雷内·马格里特，全名雷内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（法语：René François Ghislain Magritte，1898—1967年）是比利时超现实主义画家。

最近到渥太华旅行，参观了National Gallery of Canada （加拿大国立美术馆）。在里面看到了雷内·马格里特1951年的一幅画作：Perspective: Madame Récamier by David （《透视：大卫的雷卡米耶夫人像》）。

画面上见不到什么“夫人”，而是一个棺材“坐”在美人榻上。当时觉得：这个画家爱搞怪。

在馆里待了大半天，走马观花地浏览了许多画。要走的时候去了纪念品商店，买了一本The Book of the Bird: Birds in Art的画册。我翻开看到的第一幅画就很有意思：

一个衣冠楚楚、戴圆礼帽的绅士，脸部却几乎被一只振翅飞过的白鸽完全遮住。

画名：Man in the Bowler Hat （《戴圆礼帽的男子》）。

这才注意到画家的名字：René Magritte。在英语里，我听到过一些女性名叫René (蕾妮)的，于是以为是女性。结果读说明文字，用的是he（他），这才知道是男画家。

这样辗转知道了雷内·马格里特，还是要感谢他嫁接、戏仿等手法带来的视觉效果。没有那种给人印象深刻的视觉冲击，我未必会想去了解其创作者。

我们来思考一下以上两幅画：

不论是把展翅而飞的白鸽与一丝不苟的绅士进行的嫁接，还是对前人（大卫，即雅克-路易·大卫【Jacques-Louis David，1748—1825年】，法国新古典主义画派的奠基人和杰出代表）画作的戏仿，用一个“坐姿”的棺材取代了雷卡米耶夫人的形象，马格里特似乎都在寻求一种艺术的张力。

《戴圆礼帽的男子》画中：绅士的一丝不苟可以从其端正的圆礼帽、光滑的颜面和下巴、雪白的衬衫、整齐的领带、熨贴的大衣，等等细节看出来。整齐得有点僵硬、呆板。整齐得有点保守、有点平庸。

于是，那遮住绅士面孔的、在空中自在飞翔的白鸽提供了强烈的对比。

白鸽振翅飞翔的姿态与绅士整齐、保守的服饰外形之间的张力对观者产生了心理冲击，令人印象深刻。

《透视：大卫的雷卡米耶夫人像》画中：美人榻的柔美造型、温和色调，与棺木的僵硬、死板之间，马格里特的戏仿与大卫的原画之间，美女（雷卡米耶夫人）与摆出”坐姿“的棺材之间都充满了张力。

两幅画的共同点：通过视觉上的不协调、反常规来制造艺术的张力，致力于让人印象深刻，且诱发思考。

马格里特的艺术观是什么样的？

"My paintings are valuable, in my eyes, if the objects they represent resist interpretation by symbols or by other explanations."（“在我看来，如果我的画作所描绘的事物无法用符号或其他解释来解读，那么它们就是有价值的。”  ）

- Magritte, 1957 （马格里特，1957年）

"I hope I touch something essential to man, to what man is, to ethics rather than to aesthetics.“（“我希望我触及的是人的本质，触及的是人之为人，触及的是伦理而非美学。” ）

- Magritte, 1965（马格里特，1965年）

以上是加拿大国立美术馆网站上引用的马格里特的两句话。或许可以代表马格里特的艺术观。

难怪1956年出版的Dictionary of Modern Painting（《现代绘画辞典》）中，说马格里特致力于画“反绘画”（anti-painting)。还说：绘画对于他来说是加深对世界了解的手段。

在这本词典中，对马格里特作品的以下评价深得我心：

"Each of his canvases, admirably painted, was a discovery in which intelligence and sensitivity mingled."（“他的每幅画都画得十分精美，都是智力与感性交织而成的发现之旅。“）

阅读马格里特的作品，我首先是觉得怪，然后觉得有趣，最后是浮想联翩，思接千载、神游万仞。

当然，你也可以放弃思考，尽情领略那些精致的细节、色彩、角度、反差……

无论从智力出发去思考，还是从感性出发去观察，马格里特的作品都值得花点时间、慢慢欣赏。