北京時間12月18日，美國電影藝術與科學學院發布了第91屆奧斯卡其中9個獎項的最終候選名單！！這也是第一次在同一時間發布這麼多提名名單。
另外投票選擇出最終提名獲得者的環節，將於明年當地時間1月7-14日進行，1月22日公布提名，並與24日在好萊塢的杜比劇院舉行頒獎典禮，由ABC電視網直播。
作為皮克斯創立32年來首部講述中國故事的動畫短片《包》，它講述的是一位獨自生活的空巢母親，偶然間她親手包的包子突然在現實中活了過來讓她再次獲得了當母親的機會。但在她欣慰的同時，還需要面對“殘酷”現實：這個小生命不會一直像包子那樣嬌小可愛。
這部短片的是由皮克斯第一位華裔女導演Domee Shi進行撰寫和執導，也是32年來皮克斯製作的20部短片中第一部由女導演執導的動畫短片 。
作為一個移民的中國孩子，Domee Shi 深受母親的影響，促使她去講這樣一個故事：“很多時候我的母親對我就像是一個珍貴的包子，想要時刻確認我的安全”，她告訴EW，“我就想創作這樣一個神奇又具現代感的童話故事，類似於一個中國化的薑餅人故事，Bao，不僅僅是包，更是寶，重要的瑰寶，是一種財富。”
近8分鐘的短片全程沒有對話，富有中國風的背景音樂，用歡快、舒緩或低沉的節奏變化推進故事場景的切換，角色用誇張的動作表情來展現情緒。在Domee Shi心中，這就如同中國母親，總會用行動表達愛。 團隊在最開始創作的時候，就希望他是一個非常誠實的故事，所以大家圍成一圈，回憶自己和夢想的故事，找出我們都認同的點，那就是實現夢想離不開他人的支持。
所以最後《衝破天際》的側重點落在了“支持我們成就夢想的人”。
經過多番嘗試，團隊確定了現在的節奏：把歲月的流淌化為一組組蒙太奇鏡頭，穿插於璐娜人生中的幾個重大的時刻之間。
在藝術風格方面也很是考究，將扁平化風格做到更極致，讓畫面看起來既像3D一樣貴，又保留2D的美。
全片使用了橙色和藍色的對比。給了父親橙色和黃色的燈光，暖光讓人感到溫暖，團隊想通過暖光來展現父親對璐娜的包容、支持和關懷。
此外在配樂上也進行了很多考究。
短片的主旋律是幾個非常簡單的音符，聽一遍就能記住。團隊選用了華爾茲風格的配樂，讓輕快的鋼琴音為小璐娜代言，用低沉的大提琴音給爸爸代言。觀眾可以聽到大提琴的聲音襯托着鋼琴的聲音，就像爸爸無私地支持着女兒。
製作動畫時，團隊也會參考配樂師的意見，調整節奏，讓動作和音樂緊密配合。
導演期望通過這部短片能喚醒大家的熱情，各自為了自己相信的事情去努力。
那接下來...
大家就跟着白白醬一起來看看進入決賽名單的還有哪幾位選手吧~
在這部定格動畫中，講述了針織玩具恐龍要和小狐狸這對戀人在面對生死時如何抉擇的故事。 小狐狸被上方水管砸中落入水中，恐龍着急想要跑過去就她，卻不慎被釘子掛住，這意味着只要接着向前就會不斷的消逝生命。
整部動畫的角色設計生動形象，故事也時刻牽動着大家的心弦。
這的故事來源於一本故事書，這其中共講述了三個故事，其他兩個分別是“兩片墜入愛河的壽司片”和“兩隻學會放手的盆景”。
這部短片是Google Spotlight Stories（GSS）迄今為止時間最長、視覺最為複雜的項目，講述了於1900年發生在北大西洋，老水手威廉·埃弗里(William Avery)的故事，這位老水手不情願地拯救了一名落水女子。最終，他在自己人生最黑暗的時候找到了救贖與希望。 約翰·卡赫爾斯(John Kahrs)作為本部沉浸式故事及2D劇場短片導演，早在12年他首次作為導演執導的動畫短片《紙人》便獲得了第85屆最佳動畫短片獎。
約翰認為如果呈現一個完全逼真的角色渲染，這將剝奪觀眾向角色注入情感的機會。如果略過細節，觀眾可以自行腦補那個空間。
從技術角度來看，《Age of Sail》勇敢地踏上了一片少有人涉足的疆域。“減法式”的視覺風格採用了簡單的形狀和有限的調色板來傳達大量細節，其靈感主要來自於伯尼·富克斯（Bernie Fuchs）和木內達朗等插圖師的作品。
團隊受到伯尼·富克斯的啟發：畫作經常都是陰影充滿細節，而高光區域幾乎沒有細節，或者反之亦然， 通過這樣的方法，可以自主選擇哪個區域能夠獲得最多的注意力；另一方面其繪畫方法會給場景一種真正的內發光效果，顏色邊沿比中心區域更暗。這創建了一種非常棒的氣氛，同時非常匹配在實際海洋中感受到的光影。
團隊根據簡斯敏的藝術方向嘗試了幾種非常圖形化的解決方案來構建水體。
在海洋着色器中，有一些不同的紋理貼圖可以控制泡沫的各種紋理，以及水體本身的不同圖案。但團隊還有一個名為Bathic Map的工具，用它來可視化海洋的照明和調色板。可以在上面繪製任何想要的元素，並立即看到結果。
在前期階段，團隊還專門租了一條船並親身感受具體的航行，為的就是在製作過程中能夠參考真實的感受，展現出更加真實的船隻在水體中的移動方式。
完全沉浸式的波浪系統為大西洋帶來令人興奮的感覺，觀眾可以直接置身於場景之中，幾乎不受暈動症的影響。
團隊同樣也很重視場景中的細節，除了之前提到過留空大量文理的方式讓觀眾自行腦補，這時腦海中的畫面可能比實際幾何的效果更加優秀。在一定程度上，少即是多。
此外片中還有很多關於形狀的線索暗示，例如小女孩拉娜（Lara）裙子上的藍色條紋在告訴你裙子的飄動。
船隻同樣存在很多類似的例子，船隻是非常複雜的對象，而且包含了大量與真實船隻一樣的組件。但因為照明與陰影組織的關係，它看上去不會十分震撼。
《Bilby》中使用的是之前已取消的動畫項目《Larrikins》中的角色，在三位導演皮埃爾·佩里菲爾、JP·桑斯和萊倫·托帕斯這裡復活，並講述了一個不管生活多麼瘋狂，成功的機會多麼渺茫，都永不言棄的全新故事。
（拓展閱讀：2016年4月康卡斯特旗下NBC環球以38億美元收購了夢工廠動畫以後，後者的《瘋狂原始人2》《無賴（Larrikins）》等不那麼賺錢的項目都被砍掉了，留下《寶貝老闆》和《內褲隊長》。）
動畫故事背景設在澳大利亞內陸，兔耳狸跟隨着沙漠棲息的有袋動物佩里，從掠食者手中救出一隻可愛又羸弱的小雞，並無意地成為她的保護者，之後歷盡艱難，承受“為人父母”考驗。
其中渲染引擎Moonray便是由團隊開發，並且是他們使用過的第一個基於物理的渲染工具。它能推斷出光、反射光等。在這款工具的幫助下，不僅能追求超現實主義，還能使畫面看起來像栩栩如生的插圖。
另外Sprinkles工具也幫助團隊更容易地處理了地面效果，不需要專門處理地上的小鵝卵石、小樹枝、樹葉等這類幾何體，而可以像畫筆一樣，將已經製作的模型快速的將這些以3D的形式繪製在地面上。
此外還有一個用於創建運動動畫的工具Locomotion，如走路、跑步這類循環運動創建一次後就可以存在庫中供每次使用，同時也可以與其他人物動作非常順利地縫合在一起，如果地形或鏡頭有任何變化，也可以在目前動作基礎上輕鬆進行調整，而且系統也避免了循環運動過程中滑步的現象出現。目前這一工具也用於《馴龍高手3》的製作中。
另外就是改良後的草皮與毛皮風力系統，能確保在畫面中植物和毛皮運動的節奏相同，而且所有的草和毛都會相互作用，甚至風分別吹過寬闊與狹窄的部分時反應也是不同的，這一切在系統的計算下呈現出真實的運動效果。
這部短片在六月份的法國昂西動畫電影節首映上收穫了現場非常棒的反響。
這部短片是夢工廠動畫在2017年底正式宣布的短片項目中推出的第一個項目。
這部2d動畫短片由薩拉查執導，傑夫·赫爾曼製作，在CG動畫中表現了經典的手繪效果。
該片通過色彩豐富的水彩畫面，優美抒情的敘事風格，講述了一隻長腿大鳥的故事。長腿的鳥被一條顏色艷麗的魚所吸引，但最終捕獲並吃掉他那難以捉摸的獵物時，因果報應卻證明它最終是非常不幸的。
而這部短片的靈感早在上世紀90年代中期就薩拉查就有雛形了，當時他住在倫敦，無意中發現了一張來自印度原始部落音樂的黑膠唱片。在這種即興創作的音樂中，他開始通過使用簡單的幾何形狀畫了一系列的鳥，最終完成了90秒的鉛筆測試草稿。
之後他進入了夢工廠，這些鉛筆草稿就一直在閣樓里塵封了20年之久，直到工作室開始為其剛剛起步的短片項目徵集項目時，他開始考慮要把這個在很久以前萌生的靈感搬上大熒幕。
於是在隨後在三個多月的業餘時間裡，他完成了把鉛筆草稿擴展成一個三分鐘的動畫的工作。
短片採用了薩拉查所謂的“清爽粗暴”的視覺風格，回歸了經典的手繪動畫，但採用了更寬鬆、更寫生的畫風，產生了一些概念藝術的情感衝擊。另一方面也的確為短片的製作節省了不少時間。
他們還稱，包括粗糙的邊緣在內的和所有視覺風格都蘊含着大量的藝術內涵。英國著名水彩畫家特納(j.m. W. Turner, 1775-1851)是這種視覺風格的主要靈感來源之一，短片的製作採用了特納在畫中使用的一種典型的“上光”技術，即在紙上塗上許多層半透明的顏料，使景觀具有深度和透明度，並且增加了空氣的層次。
雷蒙德·齊巴赫（《寶貝老闆》、《功夫熊貓》系列設計師）一手繪製了所有場景，並確定了角色的顏色主基調。他在使用了紙的貼圖肌理，然後使用不同類型的乾濕水彩筆刷藉助紙來實現水彩效果。
“仔細觀察短片中開始下雨的那一刻，你甚至可以看到畫布被淋濕，顏色開始從背景中滲透滑落的景象”
這部短片在首映是同樣收穫了很多好評。
長按二維碼
觀看幕後喲
在一個陰暗多風的海灘上，奶奶祈禱，媽媽尖叫，他的姐妹們不發出聲音，盧卡斯一個人。爺爺是個陌生人，現在已經死了，這一切到底是為什麼呢？
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媽媽總是埋怨奶奶 不管這一切顯得有多麼地超現實，但在最後一刻家人表露出的情感一定是最真實的。
這部15分鐘的動畫短片講述了一個小男孩在剛剛離婚的父母家之間徘徊的故事。
該故事的時間設置在1980年的多倫多，使用超現實的手法，將夢幻般的體驗與家庭破裂的現實混合在一起，更加突出了男孩孤獨的內心世界。
在男孩的幻想中，他的童年家園並沒有被撕裂，但隨着熟悉的物品飄走，一切都已“流離失所”。
短片在今年的安納西音樂節上獲得了特別評審團獎和觀眾獎。
導演Jimenez作為故事藝術家已經有10年的工作經歷，在皮克斯、迪士尼、藍天工作室都有參與過項目。
這部作品屬於皮克斯合作項目的一部分，工作室潤蘇員工使用內部資源製作獨立電影，但沒有完整的技術支持。
整個故事呈現出黃色調，雖明亮但也吐露出奇怪的感覺，這是非常特殊的黃色：有段懷舊，也有點褪色。
在那個短暫的午茶時光，艾蜜莉米麗手上的餅乾意外沉入茶里，她也隨之墜入回憶漩渦，回到兒時與父親在海邊渡過的夏日情景，或看着自己年少騎乘腳踏車穿越秋日樹林，或遇見心愛的另一半與他共組家庭。碎片般的回憶歷歷在目，漸漸地她想起了這裡的一切。
有關這部短片的想法，早已經在創意總監Bagnall的寫生簿中孕育了多年。這期間她一直在閱讀和觀看有關老年痴呆症的事情，這讓她想起了年輕時看到父母照顧他們各自的父母。
在她的腦海里，祖母總是這些可愛的老太太，但對於他們自己來說，這其中的變化可能是一次艱難的經歷。
為了描繪現在，Bagnall使用平面組合物鎖定相機，而過去和過渡狀態採用更動態的相機移動。
同時為記憶的畫面營造出開放空間，有鮮艷的顏色和不斷流動的感覺。
這部短片講述了五隻動物在由犬類心理治療師克萊門特博士領導的團體治療定期會議上討論它們的內心焦慮的故事。
包括洛林，一隻患有分離焦慮症的水蛭；謝麗爾，一隻似乎無法養活一個人的祈禱螳螂；托德，一頭飲食失調的豬；傑弗里，一隻有負罪感的鳥；琳達，一隻強迫症的貓。
但本周的會議證明對於小組來說是個新挑戰，因為他們中加入了一份不情願的新成員：Victor，一個憤怒管理問題的猿人。
他抵制治療過程，擾亂了團隊的狀態並最終屈服於他自己的動物本性。
這部短片的製作同時標誌着“溫哥華二人組”：Alison Snowden和David Fine在他們製作《鮑勃的生日》25年後回歸NFB。
David Fine和Alison Snowden
他們還曾合作過兩部奧斯卡提名影片：1987年的NFB短片《喬治和露絲瑪麗》（“George and Rosemary”）以及1984年Snowden的學生電影《二類郵件》（“ Second Class Mail”）
這次他們賦予角色真實：聚焦於動物，實際映射的是人類。
來源： wuhu小精靈 wuhu動畫人空間 2018.12.18
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