北京时间12月18日，美国电影艺术与科学学院发布了第91届奥斯卡其中9个奖项的最终候选名单！！这也是第一次在同一时间发布这么多提名名单。
另外投票选择出最终提名获得者的环节，将于明年当地时间1月7-14日进行，1月22日公布提名，并与24日在好莱坞的杜比剧院举行颁奖典礼，由ABC电视网直播。
作为皮克斯创立32年来首部讲述中国故事的动画短片《包》，它讲述的是一位独自生活的空巢母亲，偶然间她亲手包的包子突然在现实中活了过来让她再次获得了当母亲的机会。但在她欣慰的同时，还需要面对“残酷”现实：这个小生命不会一直像包子那样娇小可爱。
这部短片的是由皮克斯第一位华裔女导演Domee Shi进行撰写和执导，也是32年来皮克斯制作的20部短片中第一部由女导演执导的动画短片 。
作为一个移民的中国孩子，Domee Shi 深受母亲的影响，促使她去讲这样一个故事：“很多时候我的母亲对我就像是一个珍贵的包子，想要时刻确认我的安全”，她告诉EW，“我就想创作这样一个神奇又具现代感的童话故事，类似于一个中国化的姜饼人故事，Bao，不仅仅是包，更是宝，重要的瑰宝，是一种财富。”
近8分钟的短片全程没有对话，富有中国风的背景音乐，用欢快、舒缓或低沉的节奏变化推进故事场景的切换，角色用夸张的动作表情来展现情绪。在Domee Shi心中，这就如同中国母亲，总会用行动表达爱。 团队在最开始创作的时候，就希望他是一个非常诚实的故事，所以大家围成一圈，回忆自己和梦想的故事，找出我们都认同的点，那就是实现梦想离不开他人的支持。
所以最后《冲破天际》的侧重点落在了“支持我们成就梦想的人”。
经过多番尝试，团队确定了现在的节奏：把岁月的流淌化为一组组蒙太奇镜头，穿插于璐娜人生中的几个重大的时刻之间。
在艺术风格方面也很是考究，将扁平化风格做到更极致，让画面看起来既像3D一样贵，又保留2D的美。
全片使用了橙色和蓝色的对比。给了父亲橙色和黄色的灯光，暖光让人感到温暖，团队想通过暖光来展现父亲对璐娜的包容、支持和关怀。
此外在配乐上也进行了很多考究。
短片的主旋律是几个非常简单的音符，听一遍就能记住。团队选用了华尔兹风格的配乐，让轻快的钢琴音为小璐娜代言，用低沉的大提琴音给爸爸代言。观众可以听到大提琴的声音衬托着钢琴的声音，就像爸爸无私地支持着女儿。
制作动画时，团队也会参考配乐师的意见，调整节奏，让动作和音乐紧密配合。
导演期望通过这部短片能唤醒大家的热情，各自为了自己相信的事情去努力。
那接下来...
大家就跟着白白酱一起来看看进入决赛名单的还有哪几位选手吧~
在这部定格动画中，讲述了针织玩具恐龙要和小狐狸这对恋人在面对生死时如何抉择的故事。 小狐狸被上方水管砸中落入水中，恐龙着急想要跑过去就她，却不慎被钉子挂住，这意味着只要接着向前就会不断的消逝生命。
整部动画的角色设计生动形象，故事也时刻牵动着大家的心弦。
这的故事来源于一本故事书，这其中共讲述了三个故事，其他两个分别是“两片坠入爱河的寿司片”和“两只学会放手的盆景”。
这部短片是Google Spotlight Stories（GSS）迄今为止时间最长、视觉最为复杂的项目，讲述了于1900年发生在北大西洋，老水手威廉·埃弗里(William Avery)的故事，这位老水手不情愿地拯救了一名落水女子。最终，他在自己人生最黑暗的时候找到了救赎与希望。 约翰·卡赫尔斯(John Kahrs)作为本部沉浸式故事及2D剧场短片导演，早在12年他首次作为导演执导的动画短片《纸人》便获得了第85届最佳动画短片奖。
约翰认为如果呈现一个完全逼真的角色渲染，这将剥夺观众向角色注入情感的机会。如果略过细节，观众可以自行脑补那个空间。
从技术角度来看，《Age of Sail》勇敢地踏上了一片少有人涉足的疆域。“减法式”的视觉风格采用了简单的形状和有限的调色板来传达大量细节，其灵感主要来自于伯尼·富克斯（Bernie Fuchs）和木内达朗等插图师的作品。
团队受到伯尼·富克斯的启发：画作经常都是阴影充满细节，而高光区域几乎没有细节，或者反之亦然， 通过这样的方法，可以自主选择哪个区域能够获得最多的注意力；另一方面其绘画方法会给场景一种真正的内发光效果，颜色边沿比中心区域更暗。这创建了一种非常棒的气氛，同时非常匹配在实际海洋中感受到的光影。
团队根据简斯敏的艺术方向尝试了几种非常图形化的解决方案来构建水体。
在海洋着色器中，有一些不同的纹理贴图可以控制泡沫的各种纹理，以及水体本身的不同图案。但团队还有一个名为Bathic Map的工具，用它来可视化海洋的照明和调色板。可以在上面绘制任何想要的元素，并立即看到结果。
在前期阶段，团队还专门租了一条船并亲身感受具体的航行，为的就是在制作过程中能够参考真实的感受，展现出更加真实的船只在水体中的移动方式。
完全沉浸式的波浪系统为大西洋带来令人兴奋的感觉，观众可以直接置身于场景之中，几乎不受晕动症的影响。
团队同样也很重视场景中的细节，除了之前提到过留空大量文理的方式让观众自行脑补，这时脑海中的画面可能比实际几何的效果更加优秀。在一定程度上，少即是多。
此外片中还有很多关于形状的线索暗示，例如小女孩拉娜（Lara）裙子上的蓝色条纹在告诉你裙子的飘动。
船只同样存在很多类似的例子，船只是非常复杂的对象，而且包含了大量与真实船只一样的组件。但因为照明与阴影组织的关系，它看上去不会十分震撼。
《Bilby》中使用的是之前已取消的动画项目《Larrikins》中的角色，在三位导演皮埃尔·佩里菲尔、JP·桑斯和莱伦·托帕斯这里复活，并讲述了一个不管生活多么疯狂，成功的机会多么渺茫，都永不言弃的全新故事。
（拓展阅读：2016年4月康卡斯特旗下NBC环球以38亿美元收购了梦工厂动画以后，后者的《疯狂原始人2》《无赖（Larrikins）》等不那么赚钱的项目都被砍掉了，留下《宝贝老板》和《内裤队长》。）
动画故事背景设在澳大利亚内陆，兔耳狸跟随着沙漠栖息的有袋动物佩里，从掠食者手中救出一只可爱又羸弱的小鸡，并无意地成为她的保护者，之后历尽艰难，承受“为人父母”考验。
其中渲染引擎Moonray便是由团队开发，并且是他们使用过的第一个基于物理的渲染工具。它能推断出光、反射光等。在这款工具的帮助下，不仅能追求超现实主义，还能使画面看起来像栩栩如生的插图。
另外Sprinkles工具也帮助团队更容易地处理了地面效果，不需要专门处理地上的小鹅卵石、小树枝、树叶等这类几何体，而可以像画笔一样，将已经制作的模型快速的将这些以3D的形式绘制在地面上。
此外还有一个用于创建运动动画的工具Locomotion，如走路、跑步这类循环运动创建一次后就可以存在库中供每次使用，同时也可以与其他人物动作非常顺利地缝合在一起，如果地形或镜头有任何变化，也可以在目前动作基础上轻松进行调整，而且系统也避免了循环运动过程中滑步的现象出现。目前这一工具也用于《驯龙高手3》的制作中。
另外就是改良后的草皮与毛皮风力系统，能确保在画面中植物和毛皮运动的节奏相同，而且所有的草和毛都会相互作用，甚至风分别吹过宽阔与狭窄的部分时反应也是不同的，这一切在系统的计算下呈现出真实的运动效果。
这部短片在六月份的法国昂西动画电影节首映上收获了现场非常棒的反响。
这部短片是梦工厂动画在2017年底正式宣布的短片项目中推出的第一个项目。
这部2d动画短片由萨拉查执导，杰夫·赫尔曼制作，在CG动画中表现了经典的手绘效果。
该片通过色彩丰富的水彩画面，优美抒情的叙事风格，讲述了一只长腿大鸟的故事。长腿的鸟被一条颜色艳丽的鱼所吸引，但最终捕获并吃掉他那难以捉摸的猎物时，因果报应却证明它最终是非常不幸的。
而这部短片的灵感早在上世纪90年代中期就萨拉查就有雏形了，当时他住在伦敦，无意中发现了一张来自印度原始部落音乐的黑胶唱片。在这种即兴创作的音乐中，他开始通过使用简单的几何形状画了一系列的鸟，最终完成了90秒的铅笔测试草稿。
之后他进入了梦工厂，这些铅笔草稿就一直在阁楼里尘封了20年之久，直到工作室开始为其刚刚起步的短片项目征集项目时，他开始考虑要把这个在很久以前萌生的灵感搬上大荧幕。
于是在随后在三个多月的业余时间里，他完成了把铅笔草稿扩展成一个三分钟的动画的工作。
短片采用了萨拉查所谓的“清爽粗暴”的视觉风格，回归了经典的手绘动画，但采用了更宽松、更写生的画风，产生了一些概念艺术的情感冲击。另一方面也的确为短片的制作节省了不少时间。
他们还称，包括粗糙的边缘在内的和所有视觉风格都蕴含着大量的艺术内涵。英国著名水彩画家特纳(j.m. W. Turner, 1775-1851)是这种视觉风格的主要灵感来源之一，短片的制作采用了特纳在画中使用的一种典型的“上光”技术，即在纸上涂上许多层半透明的颜料，使景观具有深度和透明度，并且增加了空气的层次。
雷蒙德·齐巴赫（《宝贝老板》、《功夫熊猫》系列设计师）一手绘制了所有场景，并确定了角色的颜色主基调。他在使用了纸的贴图肌理，然后使用不同类型的干湿水彩笔刷借助纸来实现水彩效果。
“仔细观察短片中开始下雨的那一刻，你甚至可以看到画布被淋湿，颜色开始从背景中渗透滑落的景象”
这部短片在首映是同样收获了很多好评。
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观看幕后哟
在一个阴暗多风的海滩上，奶奶祈祷，妈妈尖叫，他的姐妹们不发出声音，卢卡斯一个人。爷爷是个陌生人，现在已经死了，这一切到底是为什么呢？
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妈妈总是埋怨奶奶 不管这一切显得有多么地超现实，但在最后一刻家人表露出的情感一定是最真实的。
这部15分钟的动画短片讲述了一个小男孩在刚刚离婚的父母家之间徘徊的故事。
该故事的时间设置在1980年的多伦多，使用超现实的手法，将梦幻般的体验与家庭破裂的现实混合在一起，更加突出了男孩孤独的内心世界。
在男孩的幻想中，他的童年家园并没有被撕裂，但随着熟悉的物品飘走，一切都已“流离失所”。
短片在今年的安纳西音乐节上获得了特别评审团奖和观众奖。
导演Jimenez作为故事艺术家已经有10年的工作经历，在皮克斯、迪士尼、蓝天工作室都有参与过项目。
这部作品属于皮克斯合作项目的一部分，工作室润苏员工使用内部资源制作独立电影，但没有完整的技术支持。
整个故事呈现出黄色调，虽明亮但也吐露出奇怪的感觉，这是非常特殊的黄色：有段怀旧，也有点褪色。
在那个短暂的午茶时光，艾蜜莉米丽手上的饼干意外沉入茶里，她也随之坠入回忆漩涡，回到儿时与父亲在海边渡过的夏日情景，或看着自己年少骑乘脚踏车穿越秋日树林，或遇见心爱的另一半与他共组家庭。碎片般的回忆历历在目，渐渐地她想起了这里的一切。
有关这部短片的想法，早已经在创意总监Bagnall的写生簿中孕育了多年。这期间她一直在阅读和观看有关老年痴呆症的事情，这让她想起了年轻时看到父母照顾他们各自的父母。
在她的脑海里，祖母总是这些可爱的老太太，但对于他们自己来说，这其中的变化可能是一次艰难的经历。
为了描绘现在，Bagnall使用平面组合物锁定相机，而过去和过渡状态采用更动态的相机移动。
同时为记忆的画面营造出开放空间，有鲜艳的颜色和不断流动的感觉。
这部短片讲述了五只动物在由犬类心理治疗师克莱门特博士领导的团体治疗定期会议上讨论它们的内心焦虑的故事。
包括洛林，一只患有分离焦虑症的水蛭；谢丽尔，一只似乎无法养活一个人的祈祷螳螂；托德，一头饮食失调的猪；杰弗里，一只有负罪感的鸟；琳达，一只强迫症的猫。
但本周的会议证明对于小组来说是个新挑战，因为他们中加入了一份不情愿的新成员：Victor，一个愤怒管理问题的猿人。
他抵制治疗过程，扰乱了团队的状态并最终屈服于他自己的动物本性。
这部短片的制作同时标志着“温哥华二人组”：Alison Snowden和David Fine在他们制作《鲍勃的生日》25年后回归NFB。
David Fine和Alison Snowden
他们还曾合作过两部奥斯卡提名影片：1987年的NFB短片《乔治和露丝玛丽》（“George and Rosemary”）以及1984年Snowden的学生电影《二类邮件》（“ Second Class Mail”）
这次他们赋予角色真实：聚焦于动物，实际映射的是人类。
来源： wuhu小精灵 wuhu动画人空间 2018.12.18
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