| 夏天到哥德蘭島,那裡風很大,好在去看石頭的早上天氣特別好,在途中遇見幾個意大利來的遊客,他們看着只有瑞典語的標示牌,死活也弄不懂說了些什麼,好不容易知道了,卻又搞不懂為什麼要叫這大石頭為處女石呢?
昨天看見採訪以前為伯格曼在哥德蘭島為他的日常生活作管理的女士,看得出伯格曼是個要求完美的人,為他工作並不容易,後來因為長年得坐船外出採購,島上風又大,行動起來不大方便,後來她就辭去了這份工作。
但是,伯格曼就喜歡呆在這裡,他曾拍攝了《野草莓》等諸多經典影片。伯格曼執導的影片的劇本大多由他本人編寫,在60多年的電影生涯中,伯格曼創作了50多部電影、170多部舞台劇和廣播劇。由於這些作品主要表現人的生存、疾病死亡和宗教倫理等主題,伯格曼被稱作“憂鬱的瑞典人”。 伯格曼執導的影片曾先後3次奪得奧斯卡最佳外語片獎。其中,《芬妮和亞歷山大》在1984年一舉贏得4項奧斯卡獎。伯格曼的電影以深刻的思想性和高度的藝術性蜚聲世界,他本人被公認為世界電影發展史上最有影響的電影藝術家之一。
因痛苦而幸福---《伯格曼論電影》讀後ZT來自: 明天小鎮 這是一本讓我走進伯格曼和伯格曼電影的經典圖書。伯格曼好像從小就要面對很多錐心的痛苦。他和我們常人一樣渴望溝通,但是,我看到他娶過三個妻子,最後都分手了。他講述他和父母親的那段記憶讓我刻骨的難受,並且從此記住了伯格曼然後深深的喜歡他,他和雙親痛苦的掙扎又互相的傷害,家庭的溫暖和愛成為遙遠的時候,註定伯格曼一生的漂泊,也因為這無法抹去的陰影使得伯格曼創造了一部又一部令人驚訝的電影。它們都直達我們的心靈深處,讓我們思考讓我們深刻或者讓我們痛苦。同時他也讓我們感到安慰。感到一種痛苦後的富足。有時候我覺得能夠看到這樣接近我們真實的影片是非常幸福的事情。 “我很確定他們當初並不想生我,我從冷冰冰的子宮中誕生,我的出生導致生理與心裡的危機。”這肯定不是一句輕描淡寫的修辭。我用很長一段時間想象伯格曼與父母親究竟是什麼原因導致他們這種無法彌補的對立與衝突。這絕對是一個人一生都揮之不去的夢靨。也許我們每個人都有與父輩的或多或少的溝通問題,但是我想很少有像伯格曼那樣嚴重和與生倶來。 如果伯格曼的現實真如他自己所說的“一直留駐在童年 ”,“一直住在夢裡”,“偶爾探訪現實世界”。那我們可以想象伯格曼應該是一個幸福的人。可是我個人認為事情並沒有這麼簡單。我相信他一直很痛苦。一生未變。甚至任何成功都不能給他帶來安慰。 災難往往會造成一個人的偉大。但對於他自己來說這種成就再大他也願意哪怕是一貧如洗的欣慰。 看到伯格曼自己創作《面對面》的經歷。那種想要探究自己複雜面,卻又有那種永遠對自己不滿意的藝術追求,原地打轉,痛苦不堪。或許對於伯格曼來講這種創作上的痛苦我們無法理解。但是他所不滿意的《面對面》已經構成我們的一個高度了,這就是大師,這就是大師的偉大。 越是絕望越是擁有巨大的欲望。一般導演的欲望都很大,所以由此導演的絕望也很大,如伯格曼如法斯賓德。 孤獨是非常親切卻又非常可怕的東西。我們每個人都要面對孤獨,我們每個人都不想孤獨,但是孤獨求之不得卻也揮之不去。往往,在孤獨中,許多驚天動地的東西在一件一件的發明着和創造着。也許它給你的依然是孤獨,你卻能在孤獨中溫暖,你甚至會從此喜歡孤獨。 我看伯格曼,一方面我看到的是一個平平凡凡的導演,有許多的困難要克服,也有種種解決不了的問題,甚至擁有我們平常人一樣的喜怒哀樂,我這時候覺得伯格曼和我們距離就是我們身邊的人,很生活很平易近人。另一方面我挖掘人內心深處的東西,對於死亡宗教對於絕望孤獨等等又是如此的貼近我們內心的真實啊。 這其實是一本講述伯格曼的電影藝術和人生的書,沒有修辭的成分,它可以讓你充分的了解他和他的電影。其實面對痛苦和絕望最好的方式就是往前看,伯格曼也痛苦,甚是和我們一樣有類似的痛苦。但是他依然痛苦依然奮鬥,依然絕望依然成功。本身,伯格曼的人生就如同他的電影一樣精彩和充滿了偉大的氣質。  哥德蘭島的風景 風景之二 遠望處女石
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