美国作家芹泥曾约稿于文学园地，我谢答，若赴美，就写《谷村新司ABC》。这不。

生活需要音乐，可以唱，可以和，可以哼，可以哈；可以共鸣，可以宁静，可以背景，可以轻语...

上回在美国，系统地欣赏了邓丽君的歌，窃以为台北《十亿个掌声》代表了邓姐演唱会的最好水平。其乐队指挥是日本的渡边先生。来宾有美联社前驻北平记者站主任等等。邓姐歌喉天籁，性格善良，普通教育念书不多，爱情不如意；只能在舞台上掌声如海啸里，找到被宠爱的感觉。

我看她的明星派头有日本文明的摩登。

我看她的艺术风格有日本文化的影响。

她的歌，相当比例是日本歌曲，其中又有相当的依照日本作曲、台湾=中国作家填词的歌。尽管这些作家曾是大陆文化教育背景，一个连绵的时代。我要探探她的被摩登被影响，不妨碍谁吧？

因此，谛听了力所能及的一些日本演歌、慢歌、赛歌，主要看MV。这是美国资源丰富和优势啊！感激。日本歌星很多，艺人辈出。可是，集作词、作曲、演唱于一身的音乐家，不多也。

谷村新司君，我选择了他和他的音乐成就。

在纯个性化的听觉欣赏中，又挑选出谷村新司的《星》、《GOING HOME》、《花》。我称之“谷村新司三部曲”，一时间伴听入眠；一时间推荐给文化朋友。尽管日文歌词译成汉语，差强人意；窃以为，听歌手演唱，音乐、感情、审美感觉的投入、意境的理解和领悟，似有收获。语言不是障碍。

我推荐的对象二十几人吧，不分性别，学历硕士以上。一位中国医生悄悄告诉我，“喂，你发给我的歌，X首，我半夜听、眼泪流”。美国作家的感觉，没说。

日本是亚洲最全面自由资本主义化的国家，海洋开放意识强，离中国地理近。1948年谷村新司出身于大阪普通人家家庭，念过中学，并爱音乐，组创乐队，爱吉它，爱演歌，爱...不会爱失败吧，9494，曾失败屡屡...

思想、观念、智商、情商、乐商、艺术创作能力、表演天赋等等，与学历无关。美国许多歌星也一样。谷村新司没有去过中国。他听老年人讲，中国东北，哈尔滨野外，夏夜的星空非常奇幻、非常璀

灿。臆想是创作的温床。凭着向往，谷村新司创作了《星》，并谱曲，演唱，将日本平民青少年惆怅、苦闷、无奈、人性在生活中的挣扎、憨厚中的希冀，倾吐肺腑：

  “闭上眼睛什麽都看不见，因悲伤而睁开眼睛。除了向着荒野的道路，其它能看见的东西都没有...

  我走了，带着苍白的脸颊，再见啦，星...

  星..."

谷村新司是日本音乐教父。他的著名，在于他作词、作曲、演唱，三位一体，三足鼎立，珠壁情声。这样的俊才哪个国家哪个地方都系凤毛麟角。数家珍哪。我的大学讲师易竹贤先生在课堂讲，XXOO是文化沙漠，武打小说、流行艳歌、黑社会，呵呵，下三滥。很能影响学生子，如我，不才，不能，算有点仁、有点义。这麽看，XXOO有的歌曲是不是剽人家原创之嫌疑？我们一时间将XXOO歌星捧作海外巨星，是不是小市民之类的起哄？就这麽看，东邻的谷村新司是才、仁、义的音乐家。

日本NHK红白歌合战巡逥演唱会上，谷村新司握着吉它，与他的伙伴、乐队，激情献演慢歌。慢歌是日本音乐演唱的一种风格，一种艺术形式，强调音乐家的声情并茂，个性化凸现。他演出了十几个城市，轰动一时的是《GOING HOME》：

  “GOING HOME，那天的你，那天的声音。一个人仰望天空。让我们温情地将心扉打开，心怀梦想，想紧拥着你，所以现在踏上这条归路...

  温情地将心扉打开，啊，GOING HOME”

谷村新司演唱这歌，非常投入，一面弹吉它琴，一面振臂指挥全场观众的共鸣，和声；唱到情深处，关键的节点，全场屏住呼吸，静听他一个人的吐曲，发出心底的感慨-太息。此时无声胜有声，啊！

我们的视野太窄，我们太夜郎自大，我们太盲目...

如果说，谷村新司的《星》唱的是惆怅的青年；那麽，《GOING HOME》是情伤的壮年。这首回家的慢歌，被谷村新司唱得哭得稀里哗啦；全场男女、尤其中年以上群众，也跟着掉泪也哭得稀里哗啦。他的哽咽，也成为音乐会旋律的休止符，一拍一拍地，一节一节地，柔情无限...

什麽是意境？谷村新司算不算？当然。音乐是不分种族和国界的。美国乡村离别的布鲁斯，情调乎？谷村新司关于情伤的歌，不是一般情结，是表现婚外情最为动人；回家的歌词大意是，情人约会之后，男士送女士，你“GOING HOME，回到自己的家吧！请不要回头。”这里不是说日本婚外情比率高。是谷村新司的歌，挖掘到人性内心深处最敏感、最痛楚的伤情。谁没有心伤、情伤、恋伤、爱伤、感伤、单思伤呢？日本自由资本主义社会文化，音乐也能坦露人的灵魂之一之表现形式，不是之一也是1/4、1/10吧，谷村新司抓到了脉搏，用音乐表现得很成功，很灵性，很自由化，很人性化。反观中国的歌手，含XXOO的音乐人，距离离人家多远？不赘言。

谷村新司作为演唱家，颜值不算俊朗，名气不算小。人家舞台作风，所展现出的教养和禀赋是中产阶级音乐家式的：头发或黑或白，顺其自然；有童声伴唱，曲终不忘给小朋友们一个幽默的手势礼...

他的《花》，唱的是男人的心歌，普世的心声，最能表现他的慢歌艺术造诣：

  “花儿呀花儿呀，你自由地绽放！花儿呀花儿呀，你纵情地飘扬！..."

副歌一节四句，同声同韵律，四节计十六句。十六句的反复逥旋，反复细吟，慢声如泣，如诉入耳，断人柔肠，爱得无形。

歌厅里，男女观众，老少咸宜，伴着歌韵，踏着节奏，摇晃着身躯，摇晃着头脑-音符，音符-头脑-跳跃-灵动-团队动作。谷村新司就这样水平张臂，摇晃。演歌可餐，演歌如玉呀！日本是不是喜欢这样子的演歌、慢歌？其中蕴含着一种大和民族精神？除了武士，还有花。

《花》歌咏恋爱、爱情：

  “永远不会雕谢，心中最美的花。有谁和我一样，懂得去爱怜她？

  花儿呀花儿呀，你纵情地飞翔..."

谷村新司用他特质的嗓音和曲调，咏叹着生命旅途沧桑不易，令人感动、缅怀、沉思、珍惜、悔恨。他的情歌,最重要在于：令人陶醉。他的创作，首先陶醉了他自己，陶醉了艺术，才陶醉了听众噢！

有空旅行日本，樱花、清酒、和服、谷村新司，触触那里的文化。你若遇见日本人，说说谷村新司君。他们会瞪大眼睛，非常的佩服你，“哈依，阿里希里瓦？”大学生以上啦！受尊重有何不好。

我喜欢这三首歌。最喜欢？那是，最后哦。

纯属心理结构的审美观照-音乐审美，情结。

我佩服谷村新司，我有时需要陶醉。

背景音乐伴我，因为音乐不让人，孤单。

可以吗？

鄧小艇2017年2月13日旅次