美國作家芹泥曾約稿於文學園地，我謝答，若赴美，就寫《谷村新司ABC》。這不。

生活需要音樂，可以唱，可以和，可以哼，可以哈；可以共鳴，可以寧靜，可以背景，可以輕語...

上回在美國，系統地欣賞了鄧麗君的歌，竊以為台北《十億個掌聲》代表了鄧姐演唱會的最好水平。其樂隊指揮是日本的渡邊先生。來賓有美聯社前駐北平記者站主任等等。鄧姐歌喉天籟，性格善良，普通教育念書不多，愛情不如意；只能在舞台上掌聲如海嘯里，找到被寵愛的感覺。

我看她的明星派頭有日本文明的摩登。

我看她的藝術風格有日本文化的影響。

她的歌，相當比例是日本歌曲，其中又有相當的依照日本作曲、台灣=中國作家填詞的歌。儘管這些作家曾是大陸文化教育背景，一個連綿的時代。我要探探她的被摩登被影響，不妨礙誰吧？

因此，諦聽了力所能及的一些日本演歌、慢歌、賽歌，主要看MV。這是美國資源豐富和優勢啊！感激。日本歌星很多，藝人輩出。可是，集作詞、作曲、演唱於一身的音樂家，不多也。

谷村新司君，我選擇了他和他的音樂成就。

在純個性化的聽覺欣賞中，又挑選出谷村新司的《星》、《GOING HOME》、《花》。我稱之“谷村新司三部曲”，一時間伴聽入眠；一時間推薦給文化朋友。儘管日文歌詞譯成漢語，差強人意；竊以為，聽歌手演唱，音樂、感情、審美感覺的投入、意境的理解和領悟，似有收穫。語言不是障礙。

我推薦的對象二十幾人吧，不分性別，學歷碩士以上。一位中國醫生悄悄告訴我，“喂，你發給我的歌，X首，我半夜聽、眼淚流”。美國作家的感覺，沒說。

日本是亞洲最全面自由資本主義化的國家，海洋開放意識強，離中國地理近。1948年穀村新司出身於大阪普通人家家庭，念過中學，並愛音樂，組創樂隊，愛吉它，愛演歌，愛...不會愛失敗吧，9494，曾失敗屢屢...

思想、觀念、智商、情商、樂商、藝術創作能力、表演天賦等等，與學歷無關。美國許多歌星也一樣。谷村新司沒有去過中國。他聽老年人講，中國東北，哈爾濱野外，夏夜的星空非常奇幻、非常璀

燦。臆想是創作的溫床。憑着嚮往，谷村新司創作了《星》，並譜曲，演唱，將日本平民青少年惆悵、苦悶、無奈、人性在生活中的掙扎、憨厚中的希冀，傾吐肺腑：

  “閉上眼睛什麽都看不見，因悲傷而睜開眼睛。除了向着荒野的道路，其它能看見的東西都沒有...

  我走了，帶着蒼白的臉頰，再見啦，星...

  星..."

谷村新司是日本音樂教父。他的著名，在於他作詞、作曲、演唱，三位一體，三足鼎立，珠壁情聲。這樣的俊才哪個國家哪個地方都系鳳毛麟角。數家珍哪。我的大學講師易竹賢先生在課堂講，XXOO是文化沙漠，武打小說、流行艷歌、黑社會，呵呵，下三濫。很能影響學生子，如我，不才，不能，算有點仁、有點義。這麽看，XXOO有的歌曲是不是剽人家原創之嫌疑？我們一時間將XXOO歌星捧作海外巨星，是不是小市民之類的起鬨？就這麽看，東鄰的谷村新司是才、仁、義的音樂家。

日本NHK紅白歌合戰巡逥演唱會上，谷村新司握着吉它，與他的夥伴、樂隊，激情獻演慢歌。慢歌是日本音樂演唱的一種風格，一種藝術形式，強調音樂家的聲情並茂，個性化凸現。他演出了十幾個城市，轟動一時的是《GOING HOME》：

  “GOING HOME，那天的你，那天的聲音。一個人仰望天空。讓我們溫情地將心扉打開，心懷夢想，想緊擁着你，所以現在踏上這條歸路...

  溫情地將心扉打開，啊，GOING HOME”

谷村新司演唱這歌，非常投入，一面彈吉它琴，一面振臂指揮全場觀眾的共鳴，和聲；唱到情深處，關鍵的節點，全場屏住呼吸，靜聽他一個人的吐曲，發出心底的感慨-太息。此時無聲勝有聲，啊！

我們的視野太窄，我們太夜郎自大，我們太盲目...

如果說，谷村新司的《星》唱的是惆悵的青年；那麽，《GOING HOME》是情傷的壯年。這首回家的慢歌，被谷村新司唱得哭得稀里嘩啦；全場男女、尤其中年以上群眾，也跟着掉淚也哭得稀里嘩啦。他的哽咽，也成為音樂會旋律的休止符，一拍一拍地，一節一節地，柔情無限...

什麽是意境？谷村新司算不算？當然。音樂是不分種族和國界的。美國鄉村離別的布魯斯，情調乎？谷村新司關於情傷的歌，不是一般情結，是表現婚外情最為動人；回家的歌詞大意是，情人約會之後，男士送女士，你“GOING HOME，回到自己的家吧！請不要回頭。”這裡不是說日本婚外情比率高。是谷村新司的歌，挖掘到人性內心深處最敏感、最痛楚的傷情。誰沒有心傷、情傷、戀傷、愛傷、感傷、單思傷呢？日本自由資本主義社會文化，音樂也能坦露人的靈魂之一之表現形式，不是之一也是1/4、1/10吧，谷村新司抓到了脈搏，用音樂表現得很成功，很靈性，很自由化，很人性化。反觀中國的歌手，含XXOO的音樂人，距離離人家多遠？不贅言。

谷村新司作為演唱家，顏值不算俊朗，名氣不算小。人家舞台作風，所展現出的教養和稟賦是中產階級音樂家式的：頭髮或黑或白，順其自然；有童聲伴唱，曲終不忘給小朋友們一個幽默的手勢禮...

他的《花》，唱的是男人的心歌，普世的心聲，最能表現他的慢歌藝術造詣：

  “花兒呀花兒呀，你自由地綻放！花兒呀花兒呀，你縱情地飄揚！..."

副歌一節四句，同聲同韻律，四節計十六句。十六句的反覆逥旋，反覆細吟，慢聲如泣，如訴入耳，斷人柔腸，愛得無形。

歌廳里，男女觀眾，老少咸宜，伴着歌韻，踏着節奏，搖晃着身軀，搖晃着頭腦-音符，音符-頭腦-跳躍-靈動-團隊動作。谷村新司就這樣水平張臂，搖晃。演歌可餐，演歌如玉呀！日本是不是喜歡這樣子的演歌、慢歌？其中蘊含着一種大和民族精神？除了武士，還有花。

《花》歌詠戀愛、愛情：

  “永遠不會雕謝，心中最美的花。有誰和我一樣，懂得去愛憐她？

  花兒呀花兒呀，你縱情地飛翔..."

谷村新司用他特質的嗓音和曲調，詠嘆着生命旅途滄桑不易，令人感動、緬懷、沉思、珍惜、悔恨。他的情歌,最重要在於：令人陶醉。他的創作，首先陶醉了他自己，陶醉了藝術，才陶醉了聽眾噢！

有空旅行日本，櫻花、清酒、和服、谷村新司，觸觸那裡的文化。你若遇見日本人，說說谷村新司君。他們會瞪大眼睛，非常的佩服你，“哈依，阿里希里瓦？”大學生以上啦！受尊重有何不好。

我喜歡這三首歌。最喜歡？那是，最後哦。

純屬心理結構的審美觀照-音樂審美，情結。

我佩服谷村新司，我有時需要陶醉。

背景音樂伴我，因為音樂不讓人，孤單。

可以嗎？

鄧小艇2017年2月13日旅次