今天剛上網，看見一篇關於評價朗朗的文章“郎朗，不要拿你的膚色說事”，感覺有點怪，作者氣宇軒昂，胡亂說事情，那有聲有色的樣子，雖然連五線譜都讀不出來，而且根本就沒有去現場聽過朗朗的音樂會，也敢寫出這篇文字出來，可謂無知者，最無畏。
當記者問起朗朗關於另外一位出自中國的鋼琴家李雲迪的時候，朗朗說：“我沒有聽過他的現場演奏會。”然後說了些祝福的話。我想朗朗至少比我們一般的音樂愛好者多“點點”自己的專業吧，沒有現場的感受也敢說三到四，胡亂寫出那麼多的字出來，難免有點隨便和輕浮。
每個音樂家都有各自的風格和氣質，每個愛好者都有自己的審美偏好，有些人在網上談起音樂來，就好象是一個霸主，前無來者，後無古人的樣子，好壞都得一個人說了算，而且十分權威的樣子，這就是我們小人物的悲哀了。
李雲迪2000年的時候，參加了自1927年以來，以肖邦命名設立的肖邦國際鋼琴比賽，比賽5年一次，1990年 ，1995年第一名都空缺，2000年他獲得了冠軍。
然後採訪他的人很多，有時候他連嘴都懶得張開，人們就說他耍大牌，其實是他太累了，太疲倦了。他說他根本不在乎大家怎樣稱呼他，他說他不是天才，相反倒是很刻苦。
朗朗也說他的成功是特別幸運吧，可是現在的朗朗需要靠人吹捧，靠當所謂的IDOL才能過日子嗎？
非也。
朗朗在多倫多搞他的“聊天會”，前去觀摩的記者說成是“大師班”。可是朗朗說：“我並不把我的那種樣式叫做大師班，我寧願稱之為聊天會。在大師班，你只需要坐在那裡演奏並且討論音樂。我更喜歡聊天，探討我們做這些事情的理由，談論我們在音樂中得到的樂趣。……音樂可以使我們的生活變得更好。我想這比呆坐在那裡分析樂譜更重要。我們需要打開我們的頭腦，自由的馳騁想象。需要把音樂世界和現實世界聯繫起來。如今，我開了許多聊天會，至少兩周一次。我實在喜歡這種形式，我想人們可以從中學到不少東西。 ”
俺回鄉的時候，剛好趕上朗朗在俺那個地方搞了一次音樂會。我去了，而且坐在前排，我有個朋友說早知道我要去，會送一張票給我就成，因為是他們在那裡舉辦。何苦呢，人情總是累人的，不過聽朗朗的音樂會不會。這之前，我也聽說朗朗身體語言太大，太誇張。而且象他那麼誇張的人，也不敢相信他能夠把肖邦的曲子彈得好。
非也。
鋼琴系大二的一個女生告訴我，在音樂學院的見面會上，當朗朗彈奏肖邦的曲子的時候，硬是把她的眼淚給“擠”了出來，這個女生用她那霸道的重慶口音說到：“朗朗硬是霸道慘了！”。
朗朗的見面會，很多學鋼琴的兒童和家長都踴躍參加了，就跟現場音樂會一樣，看上去雖然有點急功近利的氣氛，可是人人眼睛裡面都閃爍着摯熱和真誠的目光。有個小男孩問起朗朗；“朗朗大哥哥，我怎樣才能象你一樣出名啊？”，倒是朗朗爸爸信口開河起來，朗朗硬是阻擋了幾次，他當者大家的面，直接告訴他爸爸；不要這樣，這樣說不好。
朗朗的真誠和坦白讓鋼琴系的學生真心喜歡上他。
傅聰說朗朗：中國100年才出現這樣一個天才…
有評價這樣說；精湛的演奏技巧，絕對的控制力，有彈性的韻律，穩定的中心，音色的無窮變化－－旋風般得緊張激烈到溫柔的和諧優美，這些冒險迷人的氣質都呈現在鋼琴演奏的技巧中，他是一個顯著的天才。
聽完他的音樂會，就是這樣的感受。
至於朗朗爸爸說什麼，那是他爸爸的那張嘴了，中國不是有句老話嗎，自己的孩子最好，儘管人家的老婆比自己的好，因為基因本身就是人體中最自私的東西。能不能娶到公主，得看歐洲王室的公主們了，不過現在歐洲王室的王子，公主們到是風行尋找平民階層的人士為伴侶，“時風日下”，也是社會文明進步的結果。前幾年挪威的王子就娶了一個單身母親，且有“癮君子”愛好的女人為妻，那女人的父母一身農民氣質和打扮，父親親口說了；要不 是俺閨女找到了王子，俺這一輩子不會進宮裡來的。 看看，不是她父親把王室當成回事，恰恰是他就不把它當成回事。歐洲人倒很少把王室掛在心坎上；比如在挪威，人們更關心石油的過度開發，他們雖然因為石油更迅速富裕起來，社會仍然保留樸實的風情，挪威成為世界上給貧困地區捐款最多的國家。
所以，不要用小人之心度量君子了。
記得在一個夏天的特拉維夫海灘，祖賓 梅塔指揮的以色列交響樂團，義務為以色列人民演出，結果，記者採訪到的是幾個老人，場面比較尷尬，到是次年在北京人民大會堂的人浪熱涌中，很難想象兩個不同的境遇，但是，今年的維也納新年音樂會上，祖賓 梅塔的指揮是那樣的成熟，果斷，幽默，是不是藝術只有期待人們總是可以象過狂歡節一樣熱鬧，那才能稱為藝術以及衡量藝術的標準呢？
文章“郎朗，不要拿你的膚色說事”有幾句話有點讓人揚眉吐氣來着；“如今畢竟不是19世紀，中國人，黃皮膚，在西方主流文化中早已經不是受壓迫的標誌。恰恰相反，亞裔、黃皮膚給西方人帶來一種文化神秘感，甚至成為優異的標籤，乃至許多人因此占了膚色的便宜。”
作者特意給黃皮膚標上種族優越的標籤，我倒想看看，如果哪天俺們每年也從美國那裡領養好幾萬名兒童回來，再來說事也不晚啦。
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