2026-8-18

一塊和刻本所用的雕版，所刻內容，是日本江戶時代初期著名漢詩人、書法家、詩仙堂主人石川丈山（1583–1672）的漢詩集《新編覆醬集》卷四中的八個版面，收錄《謝夕佳翁來診》、《即事》、《過一原》等詩篇。賣家對雕版的描述為：

• A substantial Japanese wood printing block, double-sided with Japanese characters cut in relief and reverse in numerous horizontal rows on both faces. The block measures approximately 14½ by 7 by ¾ inches, with raised transverse battens at either end. The publication, author, carver, and exact text remain unidentified. 

隨附一條後來加上的紙質藏書帶，上面有日文註記，並用鉛筆寫着：

• Wood Block A.D. 1850.

在賣家眼裡，這就是一塊約1850年、作者不明、書名不明、內容不明的日本木刻書版。但順着板上的漢字查下去，才發現它並不是什麼十九世紀的無名印刷品，而是三百五十年前的一部重要日本漢詩集：石川丈山的《新編覆醬集》。該書由石川丈山的學生石克子復於石川丈山去世後的延寶四年（1676年）編纂刊行，共二十卷，收錄了石川丈山一生的重要漢詩創作。 

所謂和刻版，簡單說，就是在日本刊刻的漢籍以及以漢文、漢詩等形式創作的書籍。江戶時代日本的出版業相當發達，京都、大坂、江戶等地形成了成熟的書籍市場。中國典籍大量傳入日本，被翻刻、重刊；與此同時，日本人用漢文寫作的經史子集、詩文集，也紛紛以中國古籍的形式付梓。

這塊雕版乍一看，滿板都是漢字，沒有假名；詩題、詩句、典故、格律，也完全是中國古典詩歌的樣子。如果不看作者，很容易把它當成一部中國人的詩集。可是，作者偏偏就是一個日本人。而且還是一個曾經拿刀打仗馳騁疆場的日本武士。

石川丈山曾經是德川家康（1543-1616）麾下的將士，但在1615年大坂夏之陣時，他曾違令先登，斬獲敵首；但因為擅自行動，非但沒有得到獎賞，反而受到家康嚴厲斥責。石川丈山一氣之下乾脆辭職不干，投戎從筆，徹底退出了武士圈，隱居京都一乘寺，營造了著名的詩仙堂。

從武士到隱士，從佩刀到吟詩，這個人生轉折本身，就頗有幾分中國傳統士大夫的味道。更有意思的是，他不是隨便寫幾首漢詩而已，而是相當認真地把自己放進了中國古典詩歌的傳統之中。可是宋元以後，中國古代士人的這份瀟灑，就已經不見了。這一點，恰好有同時代人的評價可以印證。例如江戶時期日本著名的漢學家林羅山之子林鵞峰（1618-1680）給他《新編覆醬集》寫的序中說：

• 老友丈山石叟，生於參陽武人之家事，其事暇，日不廢文備。難波之役，抽群進獲，甲首三級，不伐功，不預賞，而退為母齡高遠遊，祿養以竭其孝。及其終天年，隱洛外之山，讀書賦詩，守貧晏如，乃知文武兼備，不迷進退而能決斷者也。熟視叟之詩，專效唐詩體，有雅古之風，無輕俗之弊。每句鍜煉，每字推敲，苟不恊意，則不敢示人。雖更月經年，有得於心，則改之正之。其癖耽至老不休。故其流傳人間者，往往多佳句，膾炙人口。

石川丈山力倡唐詩，他所追摹的，是李白、杜甫、王維、孟浩然等人所代表的中國古典詩學傳統。後世日本漢詩史上因此把他視為江戶初期漢詩發展的重要人物，有東之李杜之譽。他的詩仙堂，更是這種文化趣味的集中體現。詩仙堂中供奉中國歷代三十六位詩人的畫像，李白、杜甫、王維、白居易等赫然在列。丈山還親自為這些詩人畫像題詩。換句話說，他在京都一乘寺建造的，並不只是一個普通的隱居小院，而像是在日本造了一個屬於自己的中國古代詩人朋友圈。

這件事情如果換個角度也相當有意思。中國古代士大夫喜歡山林、園林、飲酒、吟詩、書法，以退居山林作為一種人生理想。石川丈山作為一個日本武士，卻把這一整套文化生活方式搬到了京都。詩、酒、書法、園林、隱居，再加上滿屋子的中國詩人畫像。最後連他自己寫詩，也乾脆用漢詩。所以丈山真正有意思的地方，並不只是日本有一個人很會寫唐詩，而是他把中國古典詩學、書法和士大夫式的隱逸生活，相當完整地重新組合了一遍。而《新編覆醬集》的意義，也正在這裡。

• 東溪石先生年譜：先生姓源，石川者，其氏也。名凹，字丈山，小字孫介，始號嘉右衛門，後改左親衛，世居三州碧海郡泉鄉。其先出自清和源氏石川義時。義時者，義家第六之子也。義時十五世孫大炊助信貞生信治，食邑於泉鄉。信治生正信，正信生信定，信定有三男二女，長乃先生也。

它當然首先是一部石川丈山的個人詩集，但同時也是一件很有意思的文化交流實物：中國的漢字、詩歌體制和文學典故，經過日本人的學習和吸收，已經變成了日本文人自己的創作工具。這不是簡單的照抄。因為丈山寫的是日本的人、日本的山水、日本的生活，只不過他選擇了一套來自中國的文學語言來表達。例如他寫了一首讚揚富士山風景的詩，成為日本近代以來廣為傳誦的名作：

     《富士山》

仙客來游雲外巔，神龍棲老洞中淵。

雪如紈素煙如柄，白扇倒懸東海天。

這種漢文寫作，在當時並不是什麼稀奇古怪的事情。對江戶時代的日本知識人而言，漢文是一個重要的跨地域書寫體系。中國經典是他們的知識來源，唐詩是他們的文學範本，書法又是他們共同的審美語言。因此，一頁《新編覆醬集》，實際上疊着好幾層東西：中國古典文化 → 日本漢學 → 江戶漢詩 → 石川丈山個人的詩學。這也讓我覺得收藏這類和刻本和和刻雕版，真正有意思的地方並不只是這是三百多年前的日本古書。而是因為你手裡拿着的，原本就是一個文化傳播過程中的實物。三百五十年前，一個日本武士坐在京都的詩仙堂里，面對着中國歷代詩人的畫像，用漢字寫下一首又一首詩。他的門人把這些詩編成二十卷，刻在木板上，印成書。木板一刀一刀地把他的漢字留下來。

三百五十年以後，這塊木板卻被當成一塊作者不明、出版物不明、約1850年的日本舊木頭，流落到了舊貨市場。居然又鬼使神差，被翻了出來。木頭還是那塊木頭，當年那個日本人心目中的中國，也跟着這些漢字一起留了下來。

所以，小小一塊雕版，真正保留的也許並不只是一件古物。它還藏着一段中國文化東傳日本、又被日本文人重新吸收和創造了的東亞文化。

石川丈山的書法

而這，才是這塊木板最有意思的地方。