小学年代，一天，一贯整天忙于工作的老爸出人意料的给rondo买了一个礼物。一个长方型的盒子。打开一看，里面静静躺着一支金闪闪的笛子。已经记不清当时是怎么学会把竹子薄膜黏到小孔上，也已经记不清是怎么学会吹响1,2,3,4,5,6,7的，但自从有了那根笛子以后，rondo开始进入自己的音乐年代。
那时rondo住在和电视<<血色浪漫>>相近的环境里。部队的子弟，喜欢和地方的孩子打斗。常常是头破血流，还真是名符其实的血色浪漫。还记得有一个厉害的武器就是，把生石灰放到瓶子里，加上水，盖上盖，就往对方那里扔去，“啪”，一砸一个炸。那些地方孩子怕这个。有事没事还把偷来的真子弹火药给搞出来，拿去点火玩。而自从老爸给rondo那根笛子以后，慢慢的， 就退出了打群架的行列。邻居小牛，大rondo几岁。本来他也是打架大王，后来看rondo天天在吹笛子，他也手徉徉，拿起口琴，跟着一起吹了起来。就这样， rondo成功的挽救了一个以打架为乐的孩子。
夏夜，星光闪烁，是最美的练习吹奏季节。还没到天黑，rondo和小牛就把水浇在大院的石板地上，一阵阵的热气往上冒，多浇几次，就好象下过大雨一般。到了晚上， 院子就凉爽多了。拆下家里的门板，用长凳一搁，乘凉床就成功的铺设完毕。小牛和rondo各自躺在舒服的床上，在星星月亮的暗淡光线下，一起演奏着一首又一首歌曲。经过一段时间的苦练，达到了只要会唱，就不用看谱演奏的程度，慢慢的，开始有了dynamic了， 开始有了feeling，阴阳顿错呼？，(抑扬顿挫呼？)。只吹的荡气回肠，自我魂销。那以后，音乐， 就成了rondo的生命。
各位看官，人生在世，谁没好朋友，谁没知己。但能够一生一世陪伴你的又有几多？爱你的情人，可以爱如金刚石，永不磨灭，但转眼间，爱，又如掉在地上的玻璃花瓶，粉碎一瞬间。亲人，又能陪伴你多久。病痛， 会夺取一个又一个亲人，离别，又能让你有多少时间享受天伦之乐。更别提那几万年前的海誓山盟，冥冥宇宙中还存在否？音乐，却不同。在你生命的每一刻，她都能陪伴着你。你还没出生，胎教音乐就传入母体，仙去时，教友的歌声为你赞颂。只有愚蠢的人，才会在失恋时用酒消愁，又伤身体，又唤不回爱。何不打开你的iPod, 让音乐伴随着你的流泪，让音乐伴随着你的痛苦。音乐，永远不会抛弃你，只要你用心去接受她，她就会是你的知己。什么红颜，蓝颜知己, 也许你有幸得到，但会是永恒吗？ NO。音乐才是永恒。
中学年代，还是文革的后期。偷偷的，流传着一些歌曲，禁歌，比如<<黄浦江之歌>>，也只有rondo这样的坏学生才敢唱，“年轻的朋友你来之何方，我来自上海黄浦江旁。。。”。这里不对老毛的政策做评论，只想说说，这些歌曲的调子，完全摆脱了我国民歌，以及传统美声的唱法，更接近如今的流行歌曲。所以一旦唱会了，就时常会哼哼。 当然， 不能给老师听到，要被老师听到，会开什么批斗会的。
除了这些私下流传的歌，早期苏联的歌曲也是很受欢迎。比如<<三套车>>
冰雪覆盖着伏尔加河
冰河上跑着三套车
有人在唱着忧郁的歌
唱歌的是那赶车的人
小伙子你为什么悲伤
为什么低着你的头
是谁让你这样的伤心
问他的是那乘车的人
你看吧我这匹可怜的老马
它跟我走遍天涯
可恨那财主要把他买了去
今后不能再等着它
<<红梅花儿开>>
田野小河边
红梅花儿开
有一位少年真是我心爱
可是我不能对他表白
满腹的幸福话儿没法讲出来
他对这件事情一点不知道
少女为他思念天天在心焦
河边红梅花儿已经凋谢了
少女的思念一点没减少
早期的苏联歌曲， 带给古板的大地许多异国情调。就好比给久旱的大地，带来了一点雨露。
就是在文革期间，国产的电影中也是出现过一些优秀的插曲。能记得住的有，<<英雄儿女>>的插曲，应该说是很感人的歌曲。再就是<<冰山上的来客>>，“花儿为什么这么红”，带有很多半音阶的歌曲那时很少见。听了能引起一些共鸣。加上小调，更多了点忧郁之情怀。
记得那年春天，越剧<<红楼梦>>风靡江南。rondo年纪还不大，也跑去和老奶奶们坐一起听林妹妹唱歌。左右的老奶奶都哭了，拼命用手绢擦眼泪，rondo也被王文娟的歌感染，葬花，焚稿，都是上等之作。
后来就到了邓丽君年代了。白天是老邓的天下，晚上是小邓的天下。真挚的情愫，娓娓道来。她的魅力蕴藏在那甜蜜的嗓音和极富感染力的演唱中。此曲只应天上有，人间能有几回闻？这是对她的歌声的赞叹，事实上，此人亦只应天上有。她应该是一个错落凡尘的仙子，一个女人中的女人，一个爱美又懂得如何美丽的女人。 她嗓音很有特色，几乎听不出有任何换气的地方，可以在没有鼻音的情况下唱出连续的高音，而且她的音色又细又柔，令人着迷。多少人的音乐细胞是被她唤醒的。就连那些小流氓，也喜欢哼唱她的歌。
这里，也想谈谈西洋古典音乐。1400年前的作品被称作 Medieval，而 Renaissance 是在 1400 到 1600 期间的作品。Baroque 是 1600 到 1760年，而我们常说的Classical 是1730 – 1820年代的。romantic 年代是从1815 到 1910，再以后就是 20th century (1900 – 2000) 和 Contemporary classical music (1975 – present) 。
在Medieval以前的音乐被称为 Ancient music, 这段时间的音乐以希腊音乐为代表。
Medieval， generallybefore 1450. Monophonic chant, also called plainsong or Gregorian Chant, was the dominant form until about 1100. Polyphonic (multivoiced) music developed from monophonic chant throughout the late Middle Ages and into the Renaissance
Renaissance , 是以Instrumentation 为代表， 什么是Instrumentation呢？ Instrumentation is the study and practice of writing music for a musical instrument. Renaissance 阶段， 引进了multiple melodic lines and by the use of the first bass instruments. melodic 是指音乐的重音所在。
Baroque, characterized by the use of complex tonal, rather than modal, counterpoint, and growing popularity of keyboard music。rondo认为， 巴赫(J S Bach) 的作品， 应该是属于这个阶段的。巴赫作品有好听的， 但和后面的比， 感觉还是单调了点。
Classical, 这是最重要的阶段， which established many of the norms of composition, presentation and style. Also, the classical era is marked by the disappearance of the harpsichord and the clavichord in favour of the piano, which from then on would become the predominant instrument for keyboard performance and composition. 莫扎特, 贝多芬， 都是这个时代的代表人物。 比如莫扎特， 短短30多年的生命里， 写了40多部sonata, (好象是43部)， 这是贝多芬远远所不及的。说莫扎特是最伟大的，最天才的音乐家一点都不过份。Classical music, 弹奏是绝对严谨， 对节拍的要求很严格， 每个音都要到位， 该轻的轻， 该重的重， 没有太多发挥的余地。 前段时间在林肯中心， 有位成了名的钢琴家， 在play classic music时， 过多用了 Romantic style, 用很多踏板， 结果， 引来了不少反对意见。
接下来的 Romantic 阶段， 苏曼， 苏伯特，肖邦等为代表。a period which codified practice, expanded the role of music in cultural life and created institutions for the teaching, performance and preservation of works of music. Characterized by increased attention to melody and rhythm. 这段时间的音乐， 追求音乐的感觉， 节拍的控制就松了， 该慢的就要慢， 可以慢到让人窒息， 把音乐发挥到最上等的感觉上去。 比如苏曼， 他不再象莫扎特那样为宫廷写音乐为主， 而是把生活中的点点滴滴写出来， 睡觉的孩子， 太严肃等等， 不是什么大曲子， 但是每个曲子都写的那么美妙。 我的解读是有点象江南人般的细腻的表达感情。 呵呵。这阶段的作品， 是我最能认同的。最有共鸣。
后面的 Modern, 10th centrury, contemporary 就不一一再谈了。
音乐是rondo的生命，零零碎碎写了这些只不过是涉及了些音乐皮毛。抛砖引玉，希望大家能多发表点音乐方面的好文章。
呵呵， 写blog好费时间，接下来要好好工作了。 |
