在万维璀璨的博主群当中，艺萌是特别耀眼的一位。她的博文主要介绍她的画和相关生活，让人把艺术和生活结合起来，从而感受到平时不容易感受到的生活中的美。 我喜欢艺萌的作品也正是从这一点开始的。她画里的加州田园，新州农场，甚至她自家的屋旁后院，都让人在司空见惯的景物中看到不曾留意到的美。正所谓“世上并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛”。但一个出色的画家远不止有一双发现美的眼睛。如果仅仅是发现美，记录美，一位摄影师完全就可以做到，并且相机可以更忠实更细致地记录生活中美的一偶一瞬，这样画家就完全没有必要了。但实际并非如此，即使在照相录像以及电子影像技术广为普及的今天，仍然有不少人，特别是有点阅历的人，热衷于绘画艺术。

这其中的原因其实挺简单：摄影用的是眼睛，而绘画用的是心灵。一个画家画出来的其实是一种感受。她／他把一个事件一个场景记录在画纸／布上，让人见画就能联想起那个事件那个场景，从而勾起当时的感受。也许正是由于绘画比摄影细节少，主题更突出，一幅画比一张照片能引起更广泛，特别是非当事人，的共鸣。比如艺萌的《冬天的童话》画的是她和女儿冬天滑雪的故事，但一下子就让我联想到了我和儿子小时候在一起玩的一个场景。透过画面，仿佛仍能听到孩子们的嬉戏声。那低沉的天空让人想到北方冬日天短，孩子们在夜幕降临前仍然依依不舍，不愿回家的情景。一个滑雪的画面把童年把家都表现出来了。

《冬天的童话》

也许同作为从中国来的同时代人我们有许多相识的经历，艺萌的许多作品都能引起我的共鸣。比如《夏日月色》里作物的茂盛和月色的恬静表现出了一幅富庶祥和，朝气蓬勃的景象。这简直就是我梦想中的农庄。

当然，我的这些个人偏好不足以说明艺萌绘画的水平。我觉得真正体现艺萌绘画水平的是她画的水与光。艺萌显然结合了中国画里的晕染和现代西洋画里光的处理，结果达到了比传统中国画更有质感，比西洋画更有意境的效果。把光和水都画活了。我第一次看到这个效果是她的那幅《荷》，那水真实得让人忍不住想用手触，仿佛一把下去就可以抓到一条湿淋淋的鱼儿。在此艺萌完全摆脱了中国传统文人画里关于荷的高洁程式，让荷绽放出自然的生命。后来看到她画的《威尼斯仲夏》，光线在水面上跳舞，似乎是过往游客欢笑的回音，而那水稠得一如斑驳的石墙，承载着历史的流逝。她的《生命的沙漠》隔着画面都能感到炫和热，即使在沙漠中仍能感到生命的张力。而她的《雪景》是那样的静谧和温情，让人忘记了寒冷。

作为一位非艺术专业之人，我最喜欢的是艺萌作品里所透出的生命力， 无论是她的童趣画，手工作品，还是严肃题材的作品，无一不沁透着强烈的生命力。《最是橙黄橘绿时》是至今为止我最喜欢的一幅艺萌作品，湛蓝的天空，精褐的树干，斑斓的树叶，从下向上望的构图，给人带来的是力量和向往。我想这应该就是艺术的最高境界了。内在的生命力永远都是令人向往、让人着迷的，要有疑问就且看《珠宝女孩》的眼睛。

听说艺萌的博文最近获了“汉新文学奖”^*，她的艺术作品也正在新州进行画展^＊＊，逐写下我对她的画的感受。尽管远隔千里，从未谋面，但借着网络，感受到她对于生命的理解和追求，我很荣幸在万维认识了艺萌。她的追求和成就实在是值得特书和庆贺的！

^＊    春阳：颁奖典礼上的万维缘（http://blog.creaders.net/u/2813/201709/303052.html）

^＊＊  Youtube: Yimeng Ling Art 2017 (https://www.youtube.com/watch?v=vLuRGXQldh4)