在萬維璀璨的博主群當中，藝萌是特別耀眼的一位。她的博文主要介紹她的畫和相關生活，讓人把藝術和生活結合起來，從而感受到平時不容易感受到的生活中的美。 我喜歡藝萌的作品也正是從這一點開始的。她畫裡的加州田園，新州農場，甚至她自家的屋旁後院，都讓人在司空見慣的景物中看到不曾留意到的美。正所謂“世上並不缺少美，只是缺少發現美的眼睛”。但一個出色的畫家遠不止有一雙發現美的眼睛。如果僅僅是發現美，記錄美，一位攝影師完全就可以做到，並且相機可以更忠實更細緻地記錄生活中美的一偶一瞬，這樣畫家就完全沒有必要了。但實際並非如此，即使在照相錄像以及電子影像技術廣為普及的今天，仍然有不少人，特別是有點閱歷的人，熱衷於繪畫藝術。

這其中的原因其實挺簡單：攝影用的是眼睛，而繪畫用的是心靈。一個畫家畫出來的其實是一種感受。她／他把一個事件一個場景記錄在畫紙／布上，讓人見畫就能聯想起那個事件那個場景，從而勾起當時的感受。也許正是由於繪畫比攝影細節少，主題更突出，一幅畫比一張照片能引起更廣泛，特別是非當事人，的共鳴。比如藝萌的《冬天的童話》畫的是她和女兒冬天滑雪的故事，但一下子就讓我聯想到了我和兒子小時候在一起玩的一個場景。透過畫面，仿佛仍能聽到孩子們的嬉戲聲。那低沉的天空讓人想到北方冬日天短，孩子們在夜幕降臨前仍然依依不捨，不願回家的情景。一個滑雪的畫面把童年把家都表現出來了。

《冬天的童話》

也許同作為從中國來的同時代人我們有許多相識的經歷，藝萌的許多作品都能引起我的共鳴。比如《夏日月色》裡作物的茂盛和月色的恬靜表現出了一幅富庶祥和，朝氣蓬勃的景象。這簡直就是我夢想中的農莊。

當然，我的這些個人偏好不足以說明藝萌繪畫的水平。我覺得真正體現藝萌繪畫水平的是她畫的水與光。藝萌顯然結合了中國畫裡的暈染和現代西洋畫裡光的處理，結果達到了比傳統中國畫更有質感，比西洋畫更有意境的效果。把光和水都畫活了。我第一次看到這個效果是她的那幅《荷》，那水真實得讓人忍不住想用手觸，仿佛一把下去就可以抓到一條濕淋淋的魚兒。在此藝萌完全擺脫了中國傳統文人畫裡關於荷的高潔程式，讓荷綻放出自然的生命。後來看到她畫的《威尼斯仲夏》，光線在水面上跳舞，似乎是過往遊客歡笑的回音，而那水稠得一如斑駁的石牆，承載着歷史的流逝。她的《生命的沙漠》隔着畫面都能感到炫和熱，即使在沙漠中仍能感到生命的張力。而她的《雪景》是那樣的靜謐和溫情，讓人忘記了寒冷。

作為一位非藝術專業之人，我最喜歡的是藝萌作品裡所透出的生命力， 無論是她的童趣畫，手工作品，還是嚴肅題材的作品，無一不沁透着強烈的生命力。《最是橙黃橘綠時》是至今為止我最喜歡的一幅藝萌作品，湛藍的天空，精褐的樹幹，斑斕的樹葉，從下向上望的構圖，給人帶來的是力量和嚮往。我想這應該就是藝術的最高境界了。內在的生命力永遠都是令人嚮往、讓人着迷的，要有疑問就且看《珠寶女孩》的眼睛。

聽說藝萌的博文最近獲了“漢新文學獎”^*，她的藝術作品也正在新州進行畫展^＊＊，逐寫下我對她的畫的感受。儘管遠隔千里，從未謀面，但借着網絡，感受到她對於生命的理解和追求，我很榮幸在萬維認識了藝萌。她的追求和成就實在是值得特書和慶賀的！

^＊    春陽：頒獎典禮上的萬維緣（http://blog.creaders.net/u/2813/201709/303052.html）

^＊＊  Youtube: Yimeng Ling Art 2017 (https://www.youtube.com/watch?v=vLuRGXQldh4)