刀郎重出江湖，引来很多争议，尤其翻出很多年前别人不认可他音乐的事情。我觉得这事应该翻篇了，刀郎并没有那么狭隘，而且人家有的已经道歉，有的也默认了刀郎的音乐，这就可以了。我们应该向前看。

我对音乐不懂，不能谈细节，只能谈沾边的事。我想谈谈什么是音乐家，刀郎为什么是音乐家。

刀郎是音乐家，这还用问吗？不过什么是音乐家，华人尤其是中国国内的人对这个问题是没有很清晰的概念的，把很多不是音乐家的人誉为音乐家。

什么是音乐家？我个人认为，就是有自己音乐作品的人才是音乐家。这里的音乐作品有两个要素：1，自己创作的；2，与众不同的。自己创作好理解，与众不同表示，你的音乐整体与众不同，你有自己的创新，音乐独具特点，就像刀郎的歌一样。所以刀郎是音乐家，而且是集作词，作曲，歌唱为一体的音乐家。

我开始也不觉得刀郎的歌很好听，但越听越有味，越听越喜欢。

另外一点是音乐作品受不受大众欢迎是不是衡量音乐家的标准？我觉得不是。如果大众不欢迎，这些作品就不能流传开来，更不可能流传下去，那历史就没有他们的痕迹。刀郎的歌不仅独树一帜，而且广受大众欢迎，属于雅俗共赏的音乐。

那有人会问：其他唱歌的呢，是不是音乐家？但凡没有自己创作的歌，专唱别人歌曲的人就不是音乐家，他们是Singers，翻成中文可以是歌唱家，或歌手。因为他们没有自己的作品。同理，只演奏别人的曲子，没有自己的作品的人，也不是音乐家，而是演奏家。

音乐史是由音乐家的作品展开的，贝多芬，肖邦，巴赫，莫扎特，等等，著作等身的音乐家的作品组成了近代世界音乐史。他们的作品代表了当时世界音乐，不但当时大众喜欢，还会流传千苦。翻唱的别人的歌也好，演奏别人的曲子也好，可以很好地诠释作品，并加入自己的特点，但音乐史的大厦是由的作品所建成的，歌唱家与演奏家只是诠释了它们，并把它们推向的社会大众。我没有贬低歌唱家与演奏家的意思，他们对社会的贡献也是有目共睹，但音乐史仍然是他们后面的音乐家和他们的作品来展现的。因为没有他们就没有音乐，更不可能有音乐史。

音乐家可能不是最好的歌唱家或演奏家，同时在世时远没有歌唱家和演奏家那么光彩亮丽，但后人有可能不知道两百多年前世界上谁是做好的演奏家，却肯定知道当年贝多芬，巴赫，莫扎特，那些音乐家的名字。

西方文化历来看重创作性，有自己的音乐作品才是音乐家。同样，有自己的绘画作品才叫艺术家；有自己的文学作品才叫作家。

几年前，我在纽约参加了欢迎一个国内来访的文化代表团的活动。碰到一个留法学画的老先生，他已经80多了，但精神气很好。他跟我聊起他留法的经历，也谈到西方艺术观与中国艺术观的差异。他告诉我，当年张大千到巴黎见毕加索，把他在敦煌临摹的壁画给毕加索看。毕加索一直没有说话，最后看完了，毕加索问张大千：“你的作品呢？”。张大千恍然大悟，回国后努力创作自己的作品，称为中国近代史上的大艺术家。

故事不知是真是假，但有一点是对的，西方人不看你临摹别人的东西有多好，他们要看你自己创作的作品怎么样。我女儿跟华人老师学过画，高中后选入绘画班，每周去社区学院学半天的画，全是美国老师教。最大的不同有两点：1，中国老师让学校临摹画报上的画或照片，美国老师严禁（Not allow）学生临摹别人的照片或画。你要么写生，要么自己照相，画自己的照片。2，美国老师强调你要用独特的视角去画，如果先照相，则需要在照相的时候就用独特的角度，当然还有其他技术手段来拍照。中国老师主要看你画的像不像。

美国老师这样做的目的就是要让学生的画有与众不同特点。在美国老师的眼里，你照着画报上的画或别人的照片画，你就是临摹，画出来的叫做Copy。你自己写生，或有创意的画才是你自己的作品。

我们总感叹为什么西方人的创造力那么强？不是天生的，他们的文化就是逼着人们创新。你如果临摹，不但不能参展，就是学校作业都不能通过。没有自己的创新作品，在艺术上你就没有出路。

回到刀郎，他的音乐就是与众不同。中国绝大多数歌唱演员都没有自己的作品，靠唱别人写的歌出名，即使是原唱，如果不是自己写的歌，都不是音乐家。

王若宾不知道唱得好不好，但他绝对是音乐家。港台这方面做得很好，出了很多非常出色，可以自己写歌，还能演唱的音乐家。大家都知道，这里就不赘述了。

瞎子阿炳因为有《二泉映月》，在中国音乐史占据一席地位。在谈论二胡的历史，他是一座不可能绕开的山峰。

殷承宗参与了《钢琴伴奏红灯记》和《钢琴协作曲黄河》的创作，所以也是音乐家。在研究中国现代戏和中国近代钢琴史少不了要讨论他的作品。

高晓松有自己的音乐作品，校园歌曲很受欢迎，他也是音乐家。虽然他曾经批评过刀郎，我们必须客观，一把尺子量所有的人。

刀郎是近年来中国最具创新精神的音乐家，将在中国音乐史上留名。他的音乐已经成为一个新流派。将来的中国音乐史，如果不讲刀郎将是不完全的音乐史。

写于2023年8月。