刀郎重出江湖，引來很多爭議，尤其翻出很多年前別人不認可他音樂的事情。我覺得這事應該翻篇了，刀郎並沒有那麼狹隘，而且人家有的已經道歉，有的也默認了刀郎的音樂，這就可以了。我們應該向前看。

我對音樂不懂，不能談細節，只能談沾邊的事。我想談談什麼是音樂家，刀郎為什麼是音樂家。

刀郎是音樂家，這還用問嗎？不過什麼是音樂家，華人尤其是中國國內的人對這個問題是沒有很清晰的概念的，把很多不是音樂家的人譽為音樂家。

什麼是音樂家？我個人認為，就是有自己音樂作品的人才是音樂家。這裡的音樂作品有兩個要素：1，自己創作的；2，與眾不同的。自己創作好理解，與眾不同表示，你的音樂整體與眾不同，你有自己的創新，音樂獨具特點，就像刀郎的歌一樣。所以刀郎是音樂家，而且是集作詞，作曲，歌唱為一體的音樂家。

我開始也不覺得刀郎的歌很好聽，但越聽越有味，越聽越喜歡。

另外一點是音樂作品受不受大眾歡迎是不是衡量音樂家的標準？我覺得不是。如果大眾不歡迎，這些作品就不能流傳開來，更不可能流傳下去，那歷史就沒有他們的痕跡。刀郎的歌不僅獨樹一幟，而且廣受大眾歡迎，屬於雅俗共賞的音樂。

那有人會問：其他唱歌的呢，是不是音樂家？但凡沒有自己創作的歌，專唱別人歌曲的人就不是音樂家，他們是Singers，翻成中文可以是歌唱家，或歌手。因為他們沒有自己的作品。同理，只演奏別人的曲子，沒有自己的作品的人，也不是音樂家，而是演奏家。

音樂史是由音樂家的作品展開的，貝多芬，肖邦，巴赫，莫扎特，等等，著作等身的音樂家的作品組成了近代世界音樂史。他們的作品代表了當時世界音樂，不但當時大眾喜歡，還會流傳千苦。翻唱的別人的歌也好，演奏別人的曲子也好，可以很好地詮釋作品，並加入自己的特點，但音樂史的大廈是由的作品所建成的，歌唱家與演奏家只是詮釋了它們，並把它們推向的社會大眾。我沒有貶低歌唱家與演奏家的意思，他們對社會的貢獻也是有目共睹，但音樂史仍然是他們後面的音樂家和他們的作品來展現的。因為沒有他們就沒有音樂，更不可能有音樂史。

音樂家可能不是最好的歌唱家或演奏家，同時在世時遠沒有歌唱家和演奏家那麼光彩亮麗，但後人有可能不知道兩百多年前世界上誰是做好的演奏家，卻肯定知道當年貝多芬，巴赫，莫扎特，那些音樂家的名字。

西方文化歷來看重創作性，有自己的音樂作品才是音樂家。同樣，有自己的繪畫作品才叫藝術家；有自己的文學作品才叫作家。

幾年前，我在紐約參加了歡迎一個國內來訪的文化代表團的活動。碰到一個留法學畫的老先生，他已經80多了，但精神氣很好。他跟我聊起他留法的經歷，也談到西方藝術觀與中國藝術觀的差異。他告訴我，當年張大千到巴黎見畢加索，把他在敦煌臨摹的壁畫給畢加索看。畢加索一直沒有說話，最後看完了，畢加索問張大千：“你的作品呢？”。張大千恍然大悟，回國後努力創作自己的作品，稱為中國近代史上的大藝術家。

故事不知是真是假，但有一點是對的，西方人不看你臨摹別人的東西有多好，他們要看你自己創作的作品怎麼樣。我女兒跟華人老師學過畫，高中後選入繪畫班，每周去社區學院學半天的畫，全是美國老師教。最大的不同有兩點：1，中國老師讓學校臨摹畫報上的畫或照片，美國老師嚴禁（Not allow）學生臨摹別人的照片或畫。你要麼寫生，要麼自己照相，畫自己的照片。2，美國老師強調你要用獨特的視角去畫，如果先照相，則需要在照相的時候就用獨特的角度，當然還有其他技術手段來拍照。中國老師主要看你畫的像不像。

美國老師這樣做的目的就是要讓學生的畫有與眾不同特點。在美國老師的眼裡，你照着畫報上的畫或別人的照片畫，你就是臨摹，畫出來的叫做Copy。你自己寫生，或有創意的畫才是你自己的作品。

我們總感嘆為什麼西方人的創造力那麼強？不是天生的，他們的文化就是逼着人們創新。你如果臨摹，不但不能參展，就是學校作業都不能通過。沒有自己的創新作品，在藝術上你就沒有出路。

回到刀郎，他的音樂就是與眾不同。中國絕大多數歌唱演員都沒有自己的作品，靠唱別人寫的歌出名，即使是原唱，如果不是自己寫的歌，都不是音樂家。

王若賓不知道唱得好不好，但他絕對是音樂家。港台這方面做得很好，出了很多非常出色，可以自己寫歌，還能演唱的音樂家。大家都知道，這裡就不贅述了。

瞎子阿炳因為有《二泉映月》，在中國音樂史占據一席地位。在談論二胡的歷史，他是一座不可能繞開的山峰。

殷承宗參與了《鋼琴伴奏紅燈記》和《鋼琴協作曲黃河》的創作，所以也是音樂家。在研究中國現代戲和中國近代鋼琴史少不了要討論他的作品。

高曉松有自己的音樂作品，校園歌曲很受歡迎，他也是音樂家。雖然他曾經批評過刀郎，我們必須客觀，一把尺子量所有的人。

刀郎是近年來中國最具創新精神的音樂家，將在中國音樂史上留名。他的音樂已經成為一個新流派。將來的中國音樂史，如果不講刀郎將是不完全的音樂史。

寫於2023年8月。