有些博友知道我的年齡，想知道我們那個年代唱什麼歌。我的資深博長（這是我杜撰的尊稱）芹泥和沐嵐希望我來做一個專題介紹。我雖是那個年代的過來人，也喜歡唱歌，也保存有一些當年的歌曲資料，但是自己的音樂知識較貧乏，恐怕上不了台盤，還好又得沐嵐應允鼎力相助，所以我就大膽來嘗試一下了。

    本來如果全面的話，應該了解的是那個年代的音樂，但這就涉及面太廣了：既包括民族音樂（即國樂）這一枝，如劉天華。瞎子阿炳（華彥鈞）等；又有西洋管弦樂那一片，且不說還有以黎錦暉的明月歌舞團為首的周璇，白光為代表的流行歌曲天下，後來更有聲勢浩大的抗戰歌曲，牽延太廣。我想在這裡我主要來介紹我自己知識所及的，有關所謂學院派的藝術歌曲。至於抗戰歌曲，以後有機會也可以談談。

    民國年代的學院派的藝術歌曲，當代人印象中最深的當屬李叔同（1880—1942）作詞的那首“送別”，它因為電影“城南舊事”採用了作為主題歌而得以普及。雖然那是一首外國歌，卻因李叔同的情深意切的詞，讓它變成了一首不折不扣的中國歌； 而且弘一大師雖出道最早，這首歌卻是1941年，即他去世前一年才作的。這首歌能夠受到普遍的喜愛；而其實在同一時期，民國年代的作曲家們，或用外國歌曲配以中國古詩，或自己為中國古詩詞譜曲，佳作數量不少，”送別“不過是其中一首而已。但只因為其他的都受到封鎖抹殺，當代人自然無從得知；如果發掘出來，焉知沒有更多的“送別”流傳？這也是我們做這個專題介紹的目的。

    談到中國（學院派）藝術歌曲，就必須首先提到蕭友梅（1884—1940），這位中國專業音樂教育的奠基人和開拓者，也是孫中山的同鄉和同志。他是在日本和德國受的音樂教育，1916年取得萊比錫音樂學院的博士學位。回國後先是在北京從事音樂教育工作，與蔡元培，趙元任等合作推廣音樂教育，組建樂隊，社團，幾年內作了大量工作，使得北京成為當時全國的音樂中心。只是由於後來北京的政府禁止大學設立音樂科系，蕭友梅才南下。1927年在時任教育部長的蔡元培的倡議下在上海成立了國立音樂學院，由蔡元培兼任院長，蕭友梅擔任教務主任，實際負責全院的教學工作，以後任院長，1930年聘請從美國學成歸國的黃自擔任教務主任，兩人緊密合作無間，自是成績斐然。蕭友梅堅持工作直到1940年他病逝在校長的崗位上。從這所音樂學府培養出了大批中國早期的音樂人才如丁善德，冼星海，李煥之，劉雪庵，賀綠訂，江定仙等。國立音樂學院實在是當之無愧的中國現代音樂的搖籃。

    蕭友梅本人除了音樂教育工作，編寫音樂教材，自己也有大量的音樂創作，共創作了一百多首歌曲及其他音樂作品。我這裡只能收集到他獨唱歌曲“問”的曲譜和錄音，放在後面。這首歌應該創作於1921年，即他從德國歸國的第二年，大家可以結合當時的北方社會環境欣賞體會。

在當時中國，從南到北，按出生年代，我們可以排列出這麼幾位影響巨大的作曲家

1880—1942     李叔同

1884—1940     蕭友梅

1892—1982     趙元任 (叫我如何不想他)

1893—1959     青主（廖尙果）(“大江東去”)。

1904—1938     黃自 (“玫瑰三願”等)

1905—1985     劉雪庵  (“長城謠”等)

    我們對後面四位作曲家將用四個單元分別介紹。

    和他們同時的還有劉大白等， 稍晚的有名作曲家如江定仙，陳歌辛，陳田鶴，夏之秋，李惟寧，李抱忱等多人，我們以後會介紹他們的作品。至於還有三位名家，即冼星海，聶耳，賀綠汀，他們在大陸比較得寵，是一般讀者比較熟悉的，就不作介紹了。

    關於李叔同，他因為“送別“一曲而走紅，加以他是宗教界人士，得到額外照顧，不但發行專著，連電影都拍過不止一部，所以這裡也就不着筆墨，但刊出他的”送別“之外的另兩首在我們的年代曾經傳唱過的他為歐陽修的阮郎歸配曲的”春景“，和他為愛爾蘭民歌作詞的“秋夜”，以供愛好者收集和欣賞。

    以上這些作曲家的作品，就構成了我們那個年代所傳唱的歌曲的主體。我們唱過的歌，以抒情為主， 格調高雅，風格平實：抒親情，愛情，友情，抒家國之愛，抒對大自然之愛，緬懷歷史，指點江山，都極自然，極純真。沒有浮誇，沒有飛揚浮躁的虛假激情，沒有無限拔高的宏偉意向，不受指使，不受干擾。唱起歌來，心情自然放鬆，充分體現着思想的自由和人格的獨立。那就是我們那個年代的主旋律，也可以說是學院派藝術歌曲的共同特點。

    極有意義的是，我們那個年代的作曲家熱愛中國文學，為傳統詩詞譜寫了大量歌曲， 例如李白的“夜思“，”下江陵“，”春夜洛城聞笛“，白居易的”花非花“，蘇軾的”大江東去“，張繼的”楓橋夜泊“，孟郊的”遊子吟“，李清照的”聲聲慢“，王維的：陽關三疊”，辛棄疾的“南鄉子”，曹雪芹的“紅豆詞”這些膾炙人口的名句都得到了作曲家們的詮釋，更有黃自為白居易的“長恨歌”譜寫的清唱劇，不像現在只為一個人的詩詞譜曲，脫不了趨炎附勢和歌功頌德的意圖。

    特別值得提出的是我的一點音樂知識和音樂修養，都主要來自於我的母校重慶南開中學和清華中學。尤其在南開，我們有兩位出色的音樂老師，阮伯英先生和名作曲家李抱忱先生。當年南開中學的音樂會在沙坪垻是一樁音樂盛事，吸引廣大市民參加。我清楚記得，在那物資特別匱乏的年月，阮伯英老師總是穿着他那唯一的一套舊的黑色燕尾服，精神抖擻地上台指揮，矮小的身材煥發出巨大的能量。1988年，五六個六十歲的學生老頭來到80歲的阮老師在西安的家，壞着崇敬的心情，排着隊向老師唱起當年他教過的歌，每個人都是唱得淚流滿面。（現在寫着的我也是。）唱完了之後問老師可以打多少分。老師流着淚說，“都是100分”，“都是100分”。師生的情誼，音樂的力量，在這裡有了最深刻的表露。

    還要提出的是南開中學1946級（我們是以畢業年代算）的級友郭一鳴和樓雪明夫婦，他們二位不辭辛勞克服重重困難，把當年的校園歌曲收集整理起來，編成了三大卷，計有中文獨唱曲110首，英文獨唱歌曲103首，中外合唱歌曲31首， 囊括了當年主要流行的歌曲。這是一筆寶貴的音樂財富，十分難得。

    同時也是拜南開校友的努力。使得我們能有一部分錄音資料，可供聆聽欣賞，這才能讓當年的音樂風貌再現耳際。

(以下為  蕭友梅的獨唱曲“問“的歌譜和錄音。） 

木蘭的解說。

"歌曲為G大調，變化（發散型）的四樂句二段式。旋律簡樸優美，歐式風格，因曲作者曾在德國留學的緣故，此歌具有德國音樂的特點，大調，嚴肅緩慢。第一句由弱拍起，上行6度大跳音程，符合歌詞“你知道”的發音規律，而在大三和弦中加入了“2”和“7”的色彩音使旋律流暢婉轉行進，給原本庄嚴質樸的分解大三和弦加入了幾分優美和抒情，使詞曲無論從情緒表達上還是聲調的起伏上結合完美，並易於吟唱記住。歌曲結構在起承轉合規律上，根據歌詞的需要，在”起“和”承“的兩個樂句後靈動地插進兩個小節的感嘆詞，既打破了節奏的呆板，又為下面“轉”句中曲作者運用急切語氣的三連音表達憂慮之情打下了伏筆，起到了情緒平穩過渡不突兀的作用，相當的精彩。而曲作家把音域控制在9度以內，不但使整首歌曲聽來憂而不傷，含而不露，抒情優美中包含感嘆沉思，又符合曲作家向當時的廣大民眾推廣流行音樂，提高民眾音樂素質的初衷。將近一個世紀後我們這些飽經動亂浮躁時代的後輩，唱着這首歌，仿佛看到了那個時代的知識分子憂國憂民之情中仍有一股油然而生的優雅而從容自信的氣度。"

百度網上的資料：

“問”作於1923年，

20年代的中國，內有軍閥的連年混戰，外有帝國主義的欺凌、壓榨，富於愛國熱情的一部分知識分子對山河破碎、國家沉淪的混亂時局頗有感慨。這首短小的歌曲以含蓄的語言和深刻的音調，向人們提出了一系列意味深長、富於哲理性的問題，反映了愛國知識分子對當時軍閥混戰、山河破碎的祖國的深沉的憂慮之情。“你知道今日的江山，有多少悽惶的淚” 點明了“問”的主題是對於當時軍閥混戰，山河殘破的祖國深沉的憂慮。通過對人生山河的感慨和發問，抒發了一種憂國憂民的感情，表現了一種苦悶彷徨的心理，也反映了當時作者對北洋軍閥的不滿。 

這首歌曲樂曲形象鮮明，思想內容和藝術形式協調，旋律發展富於邏輯性，是一首較好的藝術歌曲。歌詞共有兩段。第一段從“秋聲”所帶來的憔悴景象，轉到了對國家內憂外患的命運的憂慮。第二段從對人生的探索，發展到對世事變遷的無限感慨。全曲是單一形象的樂段結構，旋律起伏、流暢、瀟灑，情緒較為平穩。在四個勻稱的樂句之後，接以兩個三度下行的嘆息似的音調，顯得從容不迫，含蓄不露。接着，連續的三連音和上行跳進，把歌曲推向高潮，隨後即以感慨似的旋律進入完全中止，提出“你知道今日的江山，有多少悽惶的淚”的主題。歌曲最後又出現了沉吟似的尾聲，像是經歷滄桑的長者發出的具有哲理性感慨，更覺餘韻無窮，耐人尋味，給人以無限沉思的空間。 

以下是蕭友梅先生，李叔同大師法相。