【這個談北歐丹麥的搖滾樂隊邁克學搖滾與中國流行歌壇關係的系列，開始於今年一月。當時寫了上、中，這個下篇還沒有完成，就因為諸多的事情耽擱了。其間我寫了近四十篇博文，卻沒有機會完成這個話題。現在重拾這個話題，算是給讀者一個交待。】

在本系列的上篇中，我曾經說：據說搖滾長於煽動強烈的情緒，音樂會往往是在近於騷亂的情緒下結束。本人雖然不乏激情，但是對搖滾樂那過分強烈的節奏和狂野的 風格，還是有點吃不消。據說這種狂野和激動，有時連搖滾樂手們自己都會感到很受傷。何況我這樣相信樂而不淫,哀而不傷，溫柔敦厚的詩教和樂教的人呢？再加上與搖滾樂密切相關的那種叛逆，頹廢的生活態度，奇裝異服和毒品等等，本人對搖滾總是敬而遠之。就是對著名的中國搖滾音樂人崔健這樣的，雖然也喜歡他的一些老歌，比如《一無所有》，的旋律，那種呼喚，那種蒼涼感，但總是免不了覺得他有一點聲嘶力竭，嗓音也不很好。有點不修邊幅，有點過於另類。

現在，要結束這個話題，還是要回到崔健，回到崔健的《一無所有》。有意思的是，邁克學搖滾，也翻唱了崔健的這首歌曲。可見談到中國當代的搖滾樂，幾乎不可能避得開崔健和崔健的《一無所有》。而比較崔健的《一無所有》和麥克學搖滾對它的翻唱，可以明顯看出搖滾的嬗遞和變化。

崔健作為中國搖滾的奠基人物，他的這首《一無所有》是早期中國搖滾的奠基之作。其中不乏傳統搖滾的精神和氣質。表現小人物，尤其是社會底層小年輕人對愛情的 追求，也流露出對社會的不滿和呼喊。音樂風格上，有民歌的特色，明快的節奏，加上強勁的節拍，非常熱烈的氣氛。不免帶一點“吵”的味道。而麥克學搖滾屬於 軟搖滾一派，軟搖滾的特色，就是發展了民謠搖滾的特點，使原本比較硬性的傳統搖滾，變得比較“軟性”（softer）、“圓轉”（ smooth ），和更重其“旋律感”（melodic）。比較崔健的《一無所有》和他們的《I Walk This Road Alone》，除了是幾乎相同的旋律，其表現的情感和味道，實在是差別太大太大了。崔健的《一無所有》作於1986年，麥克學搖滾組建於1988年。他們基本上是同時代的人。但是很明顯當時中國的搖滾與當時歐美搖滾的發展走的是不同的路子。

欣賞崔健的《一無所有》，感到一種蒼涼的呼喊，似乎有一種很深的無助感，雖然歌中的“你”最終願意“跟我走”，但是這首歌的情調是蒼涼無助的。反映了當時的 中國青年對自身命運的一種反叛。很契合傳統搖滾樂的精神。看到視頻中崔健身穿學生裝演唱的樣子，我馬上想起當年我們自己的青蔥歲月。完全能夠想象歌者當時 的情感。邁克學搖滾的這首《I Walk This Road Alone》，翻唱於20年以後的2005年，這時無論是中國的搖滾音樂已經發生了很大的蛻變，而西洋的搖滾樂，在各種流派紛呈中，軟搖滾是其中重要的一支。細細品鑑邁克學搖滾的這首《I Walk This Road Alone》，你可以發現，歌曲抒發的，從崔健那種熱戀中男子痴迷執着的呼喚，變成了失戀青年對舊情的憑弔和準備另覓新愛的道白。兩者的趣味是大不一樣 的。這與軟搖滾“商業化”和“無害化”（維基百科：Soft rock was commercial and inoffensive）的傾向是一致的。

兩首歌的情調的巨大區別，當然也與歌者不同的文化背景有關。翻唱其實是一種再創造。亦步亦趨翻譯填詞的做法是沒有出息的。邁克學搖滾對這幾首中國歌曲的翻唱，作為一種再創作，表達了作者自己的生活。是植根於自己的文化土壤之中的。所以他們的翻唱具有自己的生命力。這幾首歌曲的翻唱，是一個文化在交流中相互影響又相互借鑑的生動事例。搖滾樂傳到中國，又從中國傳到西方。這樣的交流，對世界是一種良性的影響。思考這樣的例子，說不定對網上的一些崇拜西方文化的洋奴們，會有一點醒腦的功效。

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【維基百科關於軟搖滾的定義】：Soft rock is a style of music which uses the techniques of rock music (often combined with elements from folk rock) to compose a softer, more toned-down sound. Soft rock songs generally tend to focus on themes like love, everyday life and relationships. The genre tends to make heavy use of acoustic guitars, pianos, synthesizers and sometimes saxophones. The electric guitars in soft rock are normally faint and high-pitched.

Soft Rock started in the early 1970s, partly as a reaction to the rising of hard rock music in the late 1960s. Soft rock was commercial and inoffensive, taking the sound of singer songwriter and pop rock but smoothing it out. Bands like Bread and the Carpenters relied on simple, melodic songs with big, lush productions. Throughout the '70s, soft rock dominated the airwaves and it eventually metamorphosed into the synthesized sounds of adult contemporary in the 1980s.