船窗六扇拓银纱，倚浆风前正落霞。依约前滩凉月晒，但闻花气不看花。

皋亭速往省年时，香饮莲筒醉不辞。莫怪花容浑似雪，看花人亦鬓成丝。

临平湖，在今浙江杭州市东北临平山东南五里。此地向来以荷花盛而闻名。宋代诗人杨万里有一首《过临平莲荡》诗曰：“人家星散水中央， 十里芹羹菰饭香。 想得薰风端午後， 荷花世界柳丝乡。”杨万里过临平湖，不是荷花盛开的季节。所以只能想象在五月端午後，满世界荷花盛开，柳丝荡漾的情景。王又曾的这两首诗，正是这薰风端午後的实景，却写得格外空灵。

第一首，兼咏白荷之色与香：画船上，六扇用银白色窗纱装饰的窗户正打开著。在落霞时分，晚风之前，船上的游人倚桨，船儿渐渐地停了下来。这是为什麽呢？原来前方出现了许多洁白的荷花，它们枝枝相接，饺连成片，并向前伸展开去，终于弥望无际。在夜幕渐临之际，这一片白色变得迷蒙起来。于是使诗人产生了一种错觉，好象是凉爽的月光洒在了前滩。由于错把白花当作了月华，所以真正的白花反而不见，只闻见一阵阵清香幽幽地飘来。这样的一种错觉，也许是诗人赏花当时的真实感受。可贵的是诗人敏锐地抓住了它，并将其生动地再现于作品之中。从而避免了一般的咏物之作那种寸步不失的精细描摹，反而离形得似，获得了一种非常灵动真切的美。欣赏到此，我们很容易想起宋人张炎的一首《水龙吟》。词中说：“几度消凝，满湖烟月，一汀鸥鹭。记小舟夜悄，波明香远，浑不见，花开处。”写白花与月色混融一体，香远花暗，意境与此诗极为相似，可能对王又曾的创作有过影响。只是张词所写，就是一个月夜，故而容易设辞。而王诗所写，则纯系想象，似乎更难构思。

第二首，咏白荷之色。前一首是专以咏花为主，这一首又兼及于人事。作者由眼前所处想到从前的欢游，进而感到时光的流逝，感到青春的老大，因而很自然地把花的白色与鬓发的斑驳联系在一起，并籍以抒发了对有限生命的眷恋之情。皋亭，山名，在杭州市东北。省，是记忆的意思。年时，即往年此时。香饮莲筒，是一种以荷叶为杯的特殊饮酒方式。《酉阳杂俎》和《山家清供》都有记载。饮之时，饮者取荷叶盛酒，刺叶与柄通。曲其睫如象鼻弯，众人传吸之。白酒微带荷心之苦，饮时别有风味。名曰碧筒饮。宋代苏东坡，元代杨维桢，皆好此饮。元张雨曾有《碧筒饮》一诗，形象地描绘过此事：“采绿谁持作羽觞，使君亭上晚樽凉。玉睫沁露心微苦，翠盖擎云手亦香。饮水龟藏莲叶小，吸川鲸恨藕丝长。倾壶误展淋郎袖，笑绝耶溪窈窕娘。”看来，这是在暑月于莲荡中，棹舟命客的一种很有情趣的雅事。所以饮者自然要“醉不辞”了。诗人此际行舟湖中，途径皋亭山，很自然地想起了往年此时，在湖上与友人作碧筒饮的欢乐情景。但那毕竟已成过去，随著年光的流转，如今我们大家都已经鬓发成丝了。难怪那水中的白莲也花容似雪，许是与我们一样，不堪这岁月的流逝吧！这里诗人既是将花拟人化，又是将人拟物化。将花拟人，花儿变得具有人情；将人拟物，使人变得通物性；于是，在观花人与花儿之间，建立起一种奇妙的理解与默契。达成一种情韵悠长的交流。这样，赏花者的欣赏忽然变得那麽富有情趣。而作品中的花儿也显得具有了一种活泼泼的生命。宋代吕同老咏白莲词《水龙吟》说：“依然旧时，浓香淡粉，花不似，人憔悴。”是以白荷之白来反衬人的憔悴愁容。人与花，是一种相对应的关系。此诗则以白荷之白来比喻人的憔悴，人与花在移情中达到一种同一与和谐。从而获得了同样动人的艺术魅力。

这两首诗，八句话，虽然篇幅短小，也无意于精雕细刻，却既有对白莲花准确的形象描绘，又赋予它以鲜活的生命情趣，并能籍以表现出作者的喜乐和哀愁。用笔自然洒脱，意境清远。王文濡《历代诗注读本》评之曰：“刻画入神，便觉自然，此是诗中逸品。”的是佳评。