说起电影，人们通常想到的是：色彩丰富的画面、含义深刻的对话、立体环绕的音乐。如果让现在的观众去看一部老式的黑白无声片，会有什么样的感受？
法国电影《The Artist》，中文直译为《艺术家》，2011年上映。电影展现的是二十世纪三十年代，美国的好莱坞电影从默片向有声电影转变的过程。
《艺术家》的的剧情很简单。一位在无声电影时期很有名的男演员乔治（George），拒绝拍摄有声电影，逐渐被观众遗忘，生活潦倒。另一位名叫 Peppy 的女演员，顺应潮流，从默默无闻的小演员，变成了光彩夺目的大明星。
电影拍摄得精致讲究，还原了黑白无声电影的特色。影片中的场景、光线、气氛都尽力模仿当时的风格，人物的形象、服饰、动作等也与那个年代相吻合。 这是我第一次坐在电影院里看黑白无声电影，感觉挺奇妙的。刚开始有点不习惯，因为屏幕上的人物嘴在动，却没有声音。看着看着就忘了说话这回事，开始关注演员的表情动作。无声电影的魅力就在于演员的形体语言。 严格来说，《艺术家》并不是一部无声片，影片从头到尾都配有音乐。由于没有对话，音乐就显得很突出。电影的配乐比较特别，简单流畅，有那种老电影的味道，很好地渲染了气氛。 这部电影最精彩的是演员的表演。男主角乔治的扮演者全身都是戏，他的肢体动作、面部表情、眼神笑容，将他的内心世界展露无遗。 女主角演得也很出色。她长得不是很美，但是很可爱，很阳光。她身上的那种活力和乐观，给人留下深刻印象。 电影《艺术家》是一部怀旧片，复古片。虽然剧情有点俗套，但却很动人。男主角的自负、女主角的痴情、漂亮的舞蹈、最后的大团圆，都带有三十年代好莱坞的烙印。 如果要挑一点小毛病的话，我觉得影片的中间部分较慢，用了许多场景去表现男主角的固执。而最后的十分钟节奏很快，以至于男主角的转变过程显得有点突兀。 在过去的八十年里，电影艺术发生了巨大的变化。从最初的黑白无声，画面不甚连贯的默片，到今天的电脑制作，声光影完美结合的彩色大片，电影工作者付出了许多的努力。 虽然电影的表现形式在变，电影的娱乐功能并没有改变。一部好的电影，带给观众的是视觉的享受，心灵的愉悦。 |
