基督教与世界音乐发展(zt1)

一、导论

 音乐之父是谁？ （巴哈）。 但基督教的音樂之父是誰呢？ 但基督教的音乐之父是谁呢？
聖經〈創世記〉 4 圣经〈创世记〉 4 ： 21 说：「犹八 (Jubal, 希伯来文的意思是：溪流、流动 stream) ，是一切弹琴吹箫之人的祖师。」光是从这一点上，我们就知道，基督教的音乐应该要比一般的音乐有更大的含盖面。  事实上，了解音乐史的人就会知道：基督教音乐并非是西方众多音乐中的一种流派，它恰恰是西方各种音乐的开端。

音乐的创作在古代或中古社会中与近代或现代社会中的地位及功能有很大的不同。  在近代之前，只有很少数的人能够靠音乐创作或表演维生。 再加上音乐家的社会地位比农夫还低，在某些社会中音乐家甚至比奴隶的地位还不如。  所以只有很少数的人能够或愿意从事音乐工作。  在这样的情况，音乐的水准当然无法提升。

 不过这种情况并未发生在犹太民族之中。  犹太教是一个非常重视音乐的民族。  犹太人最尊崇的大卫王本身就是一位音乐家，他又不遗余力的提升音乐的发展，音乐家的生活被国家照顾，因此，犹太音乐的发展要比其他民族来的要好。 不过，犹太人这个对音乐重视的传统并未能有效的影响到其他民族或地区，所以，基本上整个世界音乐的发展仍然是缓慢或是停滞的。

然而这样的情况被基督教给改变了。 基督教继承了犹太人对音乐重视的传统，因此当基督教并在掌控罗马帝国后，基督教对音乐的重视态度也就能产生了广泛及普遍性的影响。 此时，基督教发展出音乐的调式，使音乐有了更好的创作及记录方式。  不过，此时的基督教仍处于一种封闭的状态，音乐的发展可说非常有限。

 一直要到中世纪末期，特别是马丁路德改教之后，当教会地位逐渐失去政治主权，当教会丧失了操控音乐的霸权之后，这才是音乐真正快速及多元发展的时期。 主要的原因是，一方面音乐仍然受到人们重视，另一方面，音乐家又能够有比较多的自由来从事音乐创作。 因此，有人不明白为什么巴哈（ 1685-1750 ）、莫札特（ 1756-1791 ）、贝多芬（ 1770-1827 ）这些音乐天才都诞生在 17 、 18 世纪？  事实上并不是因为音乐天才都诞生在 17 、 18 世纪，而是因为音乐天才们只有到了 17 、 18 世纪才能够尽情发挥他们天分。

 因此，音乐史面对基督教是又爱又恨：一方面没有基督教就没有音乐的发展；另一方面，当音乐开始被重视之后，基督教又限制了她的发展。  一方面近代音乐都想要逃离基督教音乐的束缚，另一方面，近代音乐却都是在基督教音乐的基础上在发挥自己的。  这也是为什么所有学音乐的人，都无法逃避要学习基督教音乐及音乐史的原因。因为基督教音乐乃是西方音乐或世界音乐的根，世界音乐中的各式各样音乐都不过是基督教音乐上面的枝子或果实。

 总的来说，从 4 世纪到 18 世纪末，主流音乐就是基督教音乐，这也就是西方音乐的开端，也是基督教对于世界音乐文化重要的影响及贡献。

二、基督教音乐的本质： 「 神圣 」 与 「 神秘 」

当我们要探讨基督教音乐的发展及转变，以及基督教音乐与西方音乐的关系之前，我们必须先要理解什么是基督教音乐？ 基督教音乐的定义是什么？ 基督教音乐与其它音乐的差别是什么？然而，要为基督教音乐下定义之前，我们必须先知道基督教音乐的「本质 (Nature, Essence) 」是什么？ 所谓的「本质」指的是一样事物它本身最重要的特质，也就是这个事物之所以存在，它最重要的意义、目的与最高价值。举例来说：人的本质是什么？  有人说是：有智慧、会思考、会计划、有灵魂。  但这些似乎在某些动物身上都有，不太能突显出人的特点。 于是就会有人想到是：会运用语言文字、有宗教行为、有道德观念。 这些就比较符合人的特质了。 那么基督教音乐的最重要的特质是什么呢？

 一、「神圣」的本质

 有些人认为基督教音乐是的特质是雄伟、华丽、庄严，甚至有些年轻人认为是严肃、沉闷、单调。  的确，或许对于某些人或从某些角度来说，基督教音乐总是让人感到「严肃、沉闷、单调」。  的确，如果依照现代人对音乐的感受及喜好来评断，那么大多数的基督教音乐的确是很「严肃、沉闷、单调」。 但这个评断乃是建立在一种完全错误的分析及比较基础上。

就如同，当以色人献祭的时候，祭司或利未人不会说，这块羊肉很难吃，这块肥油脂太油腻。  也不会有百姓说，摩西这个会幕或祭坛盖的很难看，感觉太严肃。 当我们再主日领圣餐的饼或杯时，不会觉得那个饼不如葱油饼好吃、也不会批评那个葡萄汁太甜了。  假如，有人认为教堂很难看、饼杯很难吃，你会觉得他不伦不类。  那么，为什么人们不会觉得饼和杯难吃难喝，但却会对基督教音乐感到单调沉闷呢？那是因为我们容易将教会音乐拿去和外界的音乐作比较。  显然，这种比较是不恰当的。

 事实上，在基督教音乐史上，大多数创作基督教音乐的作曲家，他所关注的主要焦点可能并非是人的感受，也就是说：他并非是为了人所作曲，乃是为了神所作曲。 严格的说，他是一位礼物的制造者，他将音乐视为是一个礼物，而后在圣殿中，代表众人将它献给上帝。  因此，坐再台下的群众只是这个献礼仪式过程中的陪衬者，而非聆听者；是陪衬着礼物并且与演奏者同心合意的将音乐恭谦的献给上帝。  台下的群众当然更不是礼物的接受者，或是评定礼物好坏的裁判。

若是一位基督教音乐的创作者或表演者他在创作及表演时，主要是为了满足台下的群众，那么即使他所创作的音乐很受信徒欢迎、特别是受到年轻信徒欢迎，并且也真的满足了他们的需求；但事实上，他所创作的可能并非是基督教音乐，而这些信徒也可能不是从基督教音乐中得到满足。

 因为，并不是在教堂或教会被演奏或演唱的音乐都是基督教音乐，也并不是歌词中有圣经或基督教术语的音乐就是基督教音乐，更不是说基督徒创作的音乐就是基督教音乐。  基督教音乐不但只是与「地点」、「内容」、或「人物」有关，它更与一种「态度」有关。  严格来说，只有当作曲者、演奏者、台上及台下的歌唱者、或聆听者是在一种「神圣的态度 (The attitude of sacredness) 」下在创作、表演、歌唱、聆听一首与圣经或基督教故事 (narrative) 有关的音乐时，基督教音乐才被彰显出来。

而这个态度必须是要建立在信仰的基础之上。 一位不相信耶稣的作曲家或演奏家，即使他的态度多么严肃认真，他仅仅拥有一种严肃认真的态度而已，而不是一种「神圣的态度」。 因此，他的作品或表演只能算是一般音乐或「宗教性」音乐，而不能被称为是基督教音乐。 相同的，一位基督徒作曲家、演奏家、台上及台下的歌唱者、或是聆听者，若是在创作、表演、歌唱、聆听过程中没有这种「神圣的态度」，他的作品、他的表演、他的歌唱、他所聆听到的也只是一般音乐或宗教性音乐，而非基督教音乐。

到这里我们发现：基督教音乐着重的不是「地点」、「内容」、或「人物」，而是著重一种在信仰中对音乐的「神圣态度」，或是所谓的「分别为圣」的态度。 这就是基督教音乐的本质。 基督教音乐最重要的本质就是「神圣」。 我们来看三段经文，可以帮助我们从圣经的观点来更清楚了解基督教音乐这个「神圣」的本质。

 读圣经：〈历代志上〉 15:16-24; 16: 4-9

 这段经文是圣经中对于音乐在宗教方面所扮演的角色有着完整述叙的一段经文。 也是基督教音乐史中非常重要的一段叙述。 这段经文的背景是：当大卫被膏为以色列王，从外帮人手中攻取了耶路撒冷后，他就将神的约柜运到耶路撒冷来。  而当约柜到达耶路撒冷之后，大卫下的第一道命令就是派人在约柜前奏乐及歌唱。

 也就是说，基督教的音乐从很起初就是担任着神圣的任务。 音乐是被用来献给上帝、是担任宗教仪式中很神圣的角色。

 读圣经：〈历代志上〉 23:2-6; 25:1,6-8

这些在圣殿中负责音乐的人，乃是一群被分别为圣的仆人。先从以色列人中，选出利未人来，再从利未人中选出 3 万 8 千人来，再从其中选出 4 千人负责音乐事工，最后选出 288 人负责领唱。 从这样的述叙中，各位就知道其中所强调基督教音乐中那「分别为圣」之本质的意义了。

 读圣经：〈以弗所〉 5:19

这里说到，基督教的音乐应当被用来赞美基督徒所信的上帝，而非用来满足基督徒，或是为了让基督徒感到好听、愉快、或兴奋。

 ( 圣经其他相关经文也见：歌罗西书 3:16; 启示录 5:9)

 从这三段经文，我们更加清楚：基督教音乐中那「神圣」的本质。 那种在创作、表演、歌唱、聆听音乐时，在信仰中所表现出的「神圣态度」，或是的「分别为圣」的态度。

二、「神秘」的本质

 基督教的本质除了「神圣」之外，还有什么呢？

基督教音乐的另一个本质或次要的本质是「神秘」。

 世俗的音乐也有雄伟、华丽、庄严的特质，但世俗的音乐却没有「神秘 (Mystery) 」的特质。世俗的音乐，至多让人愉快、享受、满足，但仅止于肉体的感觉。  但基督教的音乐在献给上帝这个主要的目的之外，它还能有一股「神秘」的力量，使人的身心灵都能在音乐中获得益处。 一个好的基督教音乐能讨上帝喜悦、也能让基督徒从该音乐中感到平安、感到神的同在，感到想脱离这个罪恶及世俗的缠累，而希望能单单与神亲近、与神相交 (Communion) 。 在這樣音樂中，基督徒們與神相遇。 在这样音乐中，基督徒们与神相遇。

 我相信许多基督徒都曾经从基督教音乐中获得到极大的感动及安慰。有些基督徒甚至在基督教音乐中所获得的感动及安慰甚至大过在讲道中的感动及安慰。 我们来看两段经文，可以帮助我们认识到基督教音乐这个「神秘」的本质。

读圣经：〈撒母耳记上〉 16 ： 16-23

 这里描述：基督教音乐中有着一种从神而来圣洁的力量可以驱赶邪恶的力量。这就是基督教音乐异于一般音乐之处，它具有着一种无法言喻、无可测度的神秘力量。

这里说到：当大卫的诗班与敬拜团透过音乐将众人的赞美献给上帝时，上帝喜悦众人的献礼，上帝的荣光充满圣殿。  当上帝的同在及上帝的荣光显现在众人的敬拜之中时，众人甚至无法站立。

 这两段经文使我们认识到：基督教音乐中那「神秘」的本质。  基督教音乐拥有着一股「神秘」无法言喻的力量。

 这两段经文的叙述都是大卫时代所发生的事。 很奇怪，为什么其他人都没有显出音乐的这个「神秘」的特殊本质，而只有大卫将它特别彰显出来呢？ 我们发现：首先、大卫是一位对上帝态度严谨、而又认真学习音乐的人。 其次、大卫他深知道：音乐是一个可以现给上帝的神圣礼物。  第三、大卫非常重视音乐在宗教仪式中神圣地位。

 大卫对音乐这样的认知及神圣的态度，因此很容易成为上帝的器皿，让上帝使用。这里我们看到基督教音乐中「神圣」及「神秘」的本质是互相关联、密不可分的。  对音乐抱持着「神圣」的态度的作曲家、演奏家、台上及台下的歌唱者，他们所表达出的音乐特别能具有一种「神秘」的力量。

 了解基督教音乐的本质之后，我们最后可以尝试对基督教音乐下一个粗略的定义了。 基督教音乐可以被定义为：当作曲者、演奏者、台上及台下的歌唱者、或聆听者是在一种「神圣的态度 (The attitude of sacredness) 」下创作、表演、歌唱、聆听一首与圣经或基督教故事 (narrative) 有关的音乐，而这样的音乐还能有一股「神秘」的力量，使人的身心灵都能在音乐中获得益处。 让人能从该音乐中感到平安、感到神的同在、帮助人与神相遇及相交 (Communion) ，使人想要脱离罪恶及世俗的缠累。