| 三、基督教音樂的發展與演變 在了解基督教音樂的本質、了解基督教音樂究竟是什麼之後，接下來我們就要來探討基督教音樂的發展及變遷的過程，以及基督教與近代音樂有着怎麼樣的互動關係。 (1) 4 世紀到16世紀：「早期基督教音樂時期」 4 世紀到 16 世紀之前，教會掌權的這段時期，教會深知基督教音樂的「神聖」與「神聖」本質，基督教音樂是獻給上帝而非獻給人的音樂，因此，基督教音樂與世俗音樂有很大的差異。 基督教音樂遵循着一套嚴謹的體系。 在這套體系內的音樂元素，單單用在宗教儀式中，不會用在他處；而外界的音樂模式更不會進入到教會中。 在這一千多年中，基督教音樂只用了 4 種基本調式來創作音樂： 1 、以 Re 為主音的「多利安調 (Dorian Mode) 」。 2 、以 Mi 為主音的「弗里吉安調 (Phrygian Mode) 」。 3 、以 Fa 為主音的「利地安調 (Lydian Mode) 」。 4 、以 Sol 為主音的「米索利地安調 (Mixolydian Mode) 」。 ) ) 基督教音樂最初的這四個調式主要是由 4 世紀的米蘭主教安伯西俄斯（ Ambrosius ）所制訂。 6 世紀羅馬教皇貴格利一世（ Gregorio I ），台灣音樂界翻譯為葛利果，他以此四個調，再各自延伸副調，成為八個調式，但仍然只是在原來四個調的基礎上作變化。 而這個貴格利一世所編訂的聖曲，就是有名的「葛利果聖詩（ Gregorian Chant ）」。 接下來的一千年基督教都一直延用這種分別為聖的音樂調式傳統。 既然教會認為有些調性是神聖的，當然也就會認為有些調性就是邪惡的。 於是便會規定基督教音樂家只能用這些特定的調性來創作音樂；同時，也禁止運用那些邪惡的調性。 相比之下，現代音樂除了正規的 24 種大小調之外，還有各種爵士、藍調、搖滾、重金屬等等各種屬不清的調式。 各位就知道一千多年中基督教對於音樂在表現方面的謹慎與限制。 聆賞「葛利果聖詩」：播放男聲 1-4 首片段 你會發現，每一首樂曲好像大同小異，若與現代聖樂相比，許多人的確會對這種傳統聖樂感到單調沉悶。 葛利果聖詩一直到中世紀末期都佔居教會音樂與西方音樂的主流地位。 葛利果聖詩一直到中世紀末期都占居教會音樂與西方音樂的主流地位。 (2) 16 世紀：「文藝復興時期」 不過，到了 16 世紀初之後，受到文藝復興運動 (14-16 世紀 ) 的影響，教會音樂逐漸的產生了一些變化。 為了比較容易讓大家感受到這個音樂特性的轉變，接下來我就播放從 16 世紀開始，各個不同的音樂家對於相同主題的創作作品。我所挑選的這個主題是彌撒曲中的「 Kyri e 」，中文的意思是「求主垂憐」。這是基督教在彌撒儀式中，最首先唱的樂曲。 也是每一個基督徒音樂家都會創作的主題。 這個求主垂憐經的歌詞只有三句： Kyrie, eleison (Lord, have mercy) 、 Christe, eleison (Christ, have mercy) 、 Kyrie, eleison (Lord, have mercy) 。 投影片：求主垂憐經的歌詞 接下來我們挑選 16 世紀上半葉的基督徒音樂家 William Murdy 的「求主垂憐經」，作為文藝復興時期音樂的代表者之一。 聆賞「 Christopher Tye and William Murdy CD 」：第 2 首片段 你會發現，教會音樂的變化及旋律性增加了。 不過仍然與葛利果聖詩很接近，改變的幅度仍然並不明顯。 ( (3) 17 世紀初至18世紀中：「巴洛克音樂時期」 17 世紀初至18世紀初被稱為：巴洛克音樂時期。 比較為人熟知的音樂家為巴哈（ JS Bach ，德國， 1685-1750 ， 65 歲）及韓德爾（ GF Handel ，德國， 1685-1759 ， 74 歲，《彌賽亞》）。 我們先來聽一下 17 世紀初期的「求主垂憐經」。 聆賞「 Benevolo 」：播放 5 首片段 請問跟之前所聽到的音樂有什麼不同 ? 雖然有些人認為巴洛克時期的音樂比起之前的音樂在於較為明顯的大小聲的變化，以及更為華麗與氣勢磅礡。 然而，此時期音樂比起之前的音樂最大的不同乃是在於器樂音樂成為很重要的伴奏部分。 有人稱巴洛克時期的音樂為「數字低音(figured bass) 」音樂，就是強調這個時期開始伴奏音樂及伴奏記譜法開始被音樂家所重用。 當然，這種伴奏性的器樂音樂也被基督徒音樂家運用在基督教聖樂之中。 這是基督教主流音樂一千年來很大的一項突破。 這並不是說，教會音樂在這一千年之中並沒有發展器樂音樂。 聖經說到大衛用許多樂器一起讚美上帝。 大衛甚至親自創作一些新的樂器用在讚美的事奉中。 中世紀的教會當然也有使用樂器在敬拜或節慶之中。 但是，主流音樂仍然以聲樂為主。 因為，人的聲音是由上帝所創造，人聲，特別是兒童的聲音，被認為是最純潔、最神聖的樂音；所以，教會乃是將最好的、最聖潔的人聲獻給上帝。 可是從 17 世紀開始，器樂音樂已經在主流音樂中扮演相當重要的地位。 雖然聲樂仍然是主角，但是器樂已經不再是可有可無的配角或背景音樂，而是音樂中與聲樂對唱的副主角。 接來聽一下 17 世紀中末期基督教音樂家貴格利阿雷格里 (Gregorio Allegri) 的「求主垂憐經」。 這首作品由於是當時天主教教廷最喜愛的作品，因此教廷規定這首作品只能在羅馬的西斯汀教堂演出，其他地方是無法聽到或知道這首名曲的。 然而，莫札特在聆聽這部作品後，一字不漏地將這首樂曲抄寫下來，帶回奧地利表演。 聆賞「 Gregorio Allegri 」：播放 1 、 3 首片段 接下來我們要欣賞這一個時期末期的代表者，也就是被稱為音樂之父巴哈（ JS Bach ， 1685-1750 ， 65 歲）的「求主垂憐經」。 先簡單來介紹一下巴哈。 放映Painting 01-05 ：巴哈的圖片 巴哈與韓德爾不但是同時期人物，兩人還是同年出生，且都出生在德國相離不遠的地區。 但是他們沒有「既生瑜、何生亮」的心胸狹窄情結。 放映Painting 06-09 ：韓德爾的圖片 巴哈很推崇韓德爾，也希望有機會能拜訪韓德爾，可惜兩位音樂大師一生都無緣見到彼此。 值得一提的是，一般人都知道晚期的貝多芬是一位聾子，但大家比較不知道韓德爾的晚期是一位盲人。 巴哈在音樂史上的地位不容置疑，正如許多音樂史家所說，沒有巴哈，就不可能會有莫札特及貝多芬；後來的音樂家全部是在巴哈的基礎上作發展的。 再值得一提的是，巴哈是目前我們提到的音樂家中唯一的新教徒，我們要欣賞的是他的 B 小調彌撒曲。 巴哈的 B 小調彌撒曲被列為是世界三大彌撒曲之一。 聆賞「巴哈」 B 小調彌撒曲：播放 Kyrie 第 1 片第 1 首 |
