當代人學寫古詩多從欣賞古詩開始。茶餘酒後，開卷一讀：“也曾酒醉鞭名馬，從未薄情棄美人。” 不由呼曰：“好句好句啊！” 之後讀詩上了癮，常到書肆流連，見了好詩書則絕不吝嗇銀子。於是乎，舟車得閒，必書抱膝上，讀至：“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。” 慨然嘆曰：“真情果可同生死。” 不由腦海里開始過電影，少年時女同學們的玉照，一一再現，琢磨誰堪為自己的“滄海”。更有甚者，“滄海”早已燕爾在室，意頗自得。睡前舉書一翻，卻是：“待月西廂下，迎風戶半開。隔牆花影動，疑是玉人來。” 怦然心動，想那鶯鶯大家閨秀，竟寫出天下第一偷情秘函... 不覺想入非非，那還聽得見枕邊人嬌嗔羞喚？ 閒言少敘，且說如此這般，讀着讀着，就讀出了門道，方識句美詞新，更悟寓意深遠，才見用筆精絕，再嘆聲韻和諧。日子久了，再讀詩，居然也良莠可分，瑕瑜立辨。終有一日，手思握筆，不握則手癢，胸中有物，不吐則不快。於是展紙提毫，開始作詩。 寫古詩的第一境界：大多喜堆砌辭藻，勉強合乎平仄對仗等格律，但皆辭不達意，很難看出主題說的是什麼。如： 晚靄夕陽染，
晨松早鶴離。
詠詩流水駐，
拔劍落花遲。 （作者：網友紅帽子） 開始時自我感覺良好，一發而不可止，慢慢手熟，下筆詩成。可寫了些日子，自己越看越覺得少了點兒什麼。於是歇筆而思，思而有得再寫，再思... 最後寫出來的詩居然能說出心裡的意思。這就達到了學寫古詩的第二個境界：不再迷信辭藻，辭能達意，整首詩能表達一個主題。如： 自從消瘦減容光，
千轉萬回懶下床。
不為他人羞不起，
為郎憔悴卻羞郎。
（作者：西廂記女主角 - 崔鶯鶯） 話說小色狼張君瑞買通紅娘，得了鶯鶯身子，才知大家閨秀果然國色天香，覺得自己沒有大才大德以承享上天降下來得尤物，就“識趣地”離開了她。幾年後，又路過鶯鶯的居住地，他想再見她一面，托人傳話，鶯鶯不見，就寫了上面那首詩。詩表達了這樣的意思：“自從我（因相思而）消瘦，已沒有以前的容貌了，終日躺着，不想起床。不是因為別人而嬌羞不起，實在是（我自做多情）想你想得這麼憔悴，那還好意思見你呢？” 留戀中隱隱有一絲怨憤。 這首詩頗有名氣，《聊齋志異》裡有篇“白秋練”，說白秋練因相思而憔悴待死，幸情人及時趕到，為她朗誦“為郎憔悴卻羞郎”這句詩數十遍才得救。以蒲松齡的眼力而選此詩，足見此句傳情之深。（這首詩的真正作者是元稹，詳見他寫的《會真記》。） 很多學寫古詩之人，多停留在第二境界。但若對古詩詞創作產生了更濃厚的興趣，且繼續研究和實踐，則有可能達到第三境界：除詩歌通順自然，寓意深刻外，從藝術欣賞的角度看，也具備很高的水平。如： 綠蟻新醅酒，
紅泥小火爐。
晚來天欲雪，
能飲一杯無？ （作者：白居易） 這是約朋友晚上來喝酒的請柬。他說：“新釀的綠蟻酒，還有個暖和的小火爐兒。看來今晚要下雪啊，怎麼樣，過來喝一杯？” 用詞精確，清新自然。從藝術角度上看：綠色的酒，紅色的泥爐，是畫。將要到來的飛雪和爐子裡溫暖火苗是意境。朋友相聚，背靠火爐，眼看窗外的飛雪，胸前還有剛入口的美酒的灼熱。知己相對，可論劍，弈棋，觀奇文，奏妙曲...，這是想象的空間。你若接到朋友這樣的請柬，估計不去也難。 第三境界經過刻苦的努力，是有可能達到的，而進入第三境界的寫詩的人也大都被戴上詩人的桂冠。 古詩寫作的第四個境界光靠努力是不能達到的，到達這個境界的詩人除了具備一生寒窗苦讀練出來的功夫之外，他們還稟賦了一種詩人獨特的才氣。只有他們才能寫出那些傳世的名詩。這些詩都出神入化，渾然天成，甚至對這些詩人們自己而言也是可遇而不可求的。比如： 唐代崔顥寫的七律《黃鶴樓》： 昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。
黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。
晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。
日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁。 據傳，崔顥自己說，這樣的詩，自己若再寫的話，也達不到相同的水平。甚至傳說大詩人李白登黃鶴樓本欲賦詩，見了崔顥這首詩，為之斂手，說：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。” 崔顥有個堂弟叫崔護，詩才也非常了得。只不過，他是個“小色狼”，寫了首情詩，不知道的人恐也不多： 去年今日此門中，人面桃花相映紅。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風。 話說小崔春遊，看籬笆院裡桃花盛開，有位美眉，端得十分靚麗，就借求杯茶喝為藉口，對她百般調戲，被美眉嚴辭拒絕。誰知，過了一年，他還沒忘，這不又來了嗎。美眉見色狼又來，躲了。小崔傷心，就寫了這首詩。不料，惡事行千里，竟流傳至今。（崔護並非崔顥堂弟。） 唐詩里達到第四境界的詩頗有幾首，如： 《送元二使安西》王維 渭城朝雨浥輕塵，
客舍青青柳色新。
勸君更盡一杯酒，
西出陽關無故人。 還有 《涼州詞》王之渙 黃沙遠上白雲間，
一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，
春風不渡玉門關。 這些詩字裡行間都飄蕩着一股清新自然的神氣，所以，才成了千古傳頌的神品。 |
