很多人认为，在所有小提琴协奏曲中，德国作曲家勃拉姆斯(Johannes Brahms) 的D大调协奏曲是最伟大的音乐创作之一，它也是我很喜欢的一个小提琴协奏曲。我认为这协奏曲有史以来最佳演绎者是奈吉尔•甘乃迪 (Nigel Kennedy)，在昭君博文《秋日的回忆-- 勃拉姆斯单簧管三重奏》里的留言我有提到这个看法。自那时起我一直在油管寻找这个甘乃迪的演奏，但直到现在还找不到，今年冬天在佛州度假时很幸运买到了这个经典光碟，并成功把甘乃迪的演奏的第二、第三乐章上传高山流水，贴在这儿让大家饱一饱“耳”福，也算是我对这题目的论点的一个交代吧。

甘乃迪生平

根据金氏世界纪录，奈杰尔·甘乃迪 (1956年12月28日 -- ) 是有史以来最畅销的古典小提琴家。在过去的二十五年，甘乃迪是公认为世界领先的小提琴演奏家，他也是英国最重要的一个小提琴家。他的技术和独特的天才给古典音乐带来了新鲜、清亮和有吸引力的面目，而他的不一般的风度也给自己造了一个很大的粉丝群众。

有小提琴怪杰之称的甘乃迪（这位音乐巨人不喜欢“奈吉尔”的称呼）是英国布莱顿人。因为他不拥有必要的家庭条件，甘乃迪一向是英国上流社会的“门外人”，甘乃迪的私生子身份，低层阶级家庭背景，更为重要，他很明显的伦敦东区口音 (cockney accent)，庞克族发型，大老粗形象和流浪汉的外貌和风度，这些都是甘乃迪一直没有被英国音乐权势团体接受的原因。虽然甘乃迪对英国音乐做出了很大的贡献，直到今天他始终没有获得被封为爵士的荣誉。

甘乃迪的母亲，钢琴家Scylla Stoner，和父亲大提琴家约翰·甘乃迪没结婚，父亲和Stoner分手后移居澳大利亚，但约翰不知道Stoner 那时已经怀孕了。奈吉尔童年时家庭贫困，妈妈要他学拉琴，为了抹除约翰的记忆她只允许奈吉尔学小提琴。妈妈把他送入著名的梅纽因学院（Yehudi Menuhin School）学小提琴，毕业后奈吉尔进入美国朱利亚音乐学院 (Juilliard School of Music)，成为小提琴教母狄蕾 (Dorothy DeLay) 的入室弟子。（梅纽因去世后被揭秘这位著名小提琴家原来是贵人，预先支付了甘乃迪在学院的全部学费。）

甘乃迪惊世骇俗的造型，和标记性的庞克族打扮都一直引起议论，但是超绝的小提琴技巧却又令人无言以对。1984 年，仅28岁的甘乃迪以艾尔加小提琴协奏曲亮相一举成名，被英国人捧被音乐界最伟大的演奏天才。1985年，甘乃迪首次录制这首艾尔加小提琴协奏曲，他的杰出表演获得留声机唱片(Gramophone Records) 的年度最佳唱片大奖，之后他的Vivaldi《四季》演奏更让他事业攀登巅峰。不久以后，甘乃迪因身心俱疲选择告别乐坛，可是1997年四月，甘乃迪重新复出，顿时成为乐坛大事。甘乃迪不仅著力于古典音乐的完美展现，更将触角伸及至各种音乐领域，比如，才华洋溢的甘乃迪也是著名的爵士乐手。

甘乃迪很早就决定要走自己的路，他有自己的很大的粉丝群体，对音乐界上层阶级的排除异己和藐视的态度根本看不上眼。（在这一点他和陈美有点相似，两者皆是“不吻屁股”的演奏家，对音乐主流社会一直有不屑的态度。）为了普及古典音乐，甘乃迪的艺术模糊了所谓“雅”与“俗”文化之间的差别，他的非正统的演奏风格对严肃古板的音乐权势人物是一种冲击，对传统演奏方式的“尊严”更是一个挑战。

甘乃迪的外貌和舞台举止有时确实有分散注意力的作用，但这个不寻常的音乐天才事实上是一个友善，幽默，毫无大表演家气派，很容易接近的一个普通人，英语说的，“He grows on you” （逐渐地你会越来越喜欢他）对甘乃迪确实非常贴切，一旦你习惯了（或接受了）他的不平常的造型，后面的天才很快就能可以看到。下面的录像会让你惊讶，那个洋溢着热情，毫无大演奏家气派的人，竟然是一个如此格外出色的小提琴家。英语俗语说得好，“Don't judge a book by its covers,” （勿以外貌取人）。的确，认识甘乃迪的人，没有任何人会不喜欢他的。

 甘乃迪演奏巴赫《A小调第一小提琴协奏曲》

勃拉姆斯小提琴协奏曲

甘乃迪灌录了几乎所有的著名小提琴协奏曲。他的勃拉姆斯、柴可夫斯基、西贝柳斯、艾尔加、门德尔松和布鲁赫小提琴协奏曲的演奏，都无例外地验证甘乃迪的独有天赋。（我以前已介绍过甘乃迪演奏的《布鲁赫g小调》(Max Bruch) 小提琴协奏曲。）

D大调小提琴协奏曲是勃拉姆斯一生中创作的唯一的小提琴协奏曲，也是小提琴文献史上公认最难演奏的乐曲。在这曲中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义结合起来，这是当时的大胆创新。几年前甘乃迪在多伦多 Roy Thompson Hall 的音乐会演奏的就是这个协奏曲，那一天的表演门票一抢而空，我很幸运买到两张，和太太有欣赏这位天才演奏的机会。甘乃迪没让我失望，在那个演奏里他以往出神入化的小提琴技巧依然存在。

这张光碟是甘乃迪和伦敦爱乐乐团 1991 年的演奏灌录。那正是甘乃迪的古典音乐生涯如日中天，风华正茂的时刻。评论家这样形容这个演奏：“一个叹为观止的音乐，一个叹为观止的演绎！” 一言以蔽之，这个无与伦比精彩的演奏的确是甘乃迪的音乐顶峰时刻的一个历史性快照。

D大调协奏曲共分三个乐章，第一乐章是这曲子最长的一章，这章里甘乃迪标志性的风格和乐团融合，把一个简单的旋律搅拌出有时像一首诗，也有时像奏鸣曲，但最后演变成一个交响乐的结尾的音乐。

高山流水上传的是第二乐章和第三乐章（由于第三章的长度只上传一部分）。缓慢的第二乐章有一种“小抒情曲”的感觉，和第一乐章的光彩相比，这一章的特点是优雅、宁静、纤细、柔软、含蓄，一个把人带进浮想意境的小提琴独白，不过甘乃迪的绝无仅有的小提琴技巧要在激动人心的第三乐章 --- 音乐的终曲 --- 里才能充分发挥。从甘乃迪让人屏息凝神的演奏可以领悟，音乐的美景不是一个人类语言可以形容的，还是让大家来亲自欣赏吧。

不夸张地说，这是一个不可错过的“五星”级演奏。希望你和我一样也喜欢它。

第二乐章：

（这里顺便提一提，第二章的开始，那段优美、萦绕脑海的双簧管独奏，几乎把这场绝无仅有的演奏的风头抢了。）

第三乐章（部分）