【采桑子】这个词牌最体现“词为诗余”这句话的内涵，因为它的格律完全来自于“诗”。请看下面欧阳修写的这首《天容水色西湖好》： 上片 天容水色西湖好，云物俱鲜，
中平中仄平平仄，中仄平平（韵）。
鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。
中仄平平（韵），中仄平平中仄平（韵）。 下片 风清月白偏宜夜，一片琼田，
中平中仄平平仄，中仄平平（韵）。
谁羡骖鸾？人在舟中便是仙。
中仄平平（韵），中仄平平中仄平（韵）。 上下两片格律相同，每片四句都完全符合诗律最根本的要求，即：“平不令单”。请注意每句的“中”，除了七字句的第一个音步（最前面的两个字）和尾字可以只有一个平声之外，其它都是两个平声成对。 中间的两个四字句可以理解为七字句去掉了后面三个字。 先来读几首古人的《采桑子》，再总结其遣词造句的规律： 第一类：每片中间的两个四字句不叠韵的： 《釆桑子.秋怨》 南唐 李煜
辘轤金井梧桐晚，几树惊秋，昼雨新愁，百尺虾须在玉钩。
琼窗春断双蛾皱，回首边头，欲寄鳞游，九曲寒波不泝流。 《采桑子》 宋 欧阳修
群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。 《采桑子》 宋 黄庭坚
城南城北看桃李，依倚年华。杨柳藏鸦。又是无言颭落花。春风一面长含笑，偷顾羞遮。分付谁家。把酒花前试问他。 《采桑子·彭浪矶》 宋 朱敦儒
扁舟去作江南客，旅雁孤云。万里烟尘，回首中原泪满巾。
碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根。日落波平，愁损辞乡去国人。 《采桑子》 宋 吴元可
江南二月春深浅，芳草青时，燕子来迟。翦翦轻寒不满衣。
清宵欲寐还无寐，顾影颦眉。整带心思。一样东风两样吹。
《采桑子》 宋 张良臣
佳人满劝金蕉叶，夜玉春温。别後黄昏。燕子楼高月一痕。
年年依旧梨花雨，粉泪空存。流水孤村。不著寒鸦也断魂。 《采桑子·谁翻乐府凄凉曲》 清 纳兰性德
谁翻乐府凄凉曲？风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。
不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。 这第一类中间两个四字句都不采用任何形式的叠韵，完全顺应诗意和语意自由构成句子。 第二类：中间两个四字句叠韵的： 《丑奴儿·书博山道中壁》 宋 辛弃疾
少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。
《丑奴儿》 宋 陈亮
黄昏山驿销魂处，枝亚疏篱。枝亚疏离。酝藉香风蜜打围。
隔篱鸡犬谁家舍，门掩斜晖。门掩斜晖。花落花开总不知。
《丑奴儿》 宋 张孝祥
年年有个人生日，谁似君家。谁似君家。八十慈亲发未华。
棠阴阁上棠阴满，满劝流霞。满劝流霞。来岁应添宰路沙。 《采桑子》 宋 吕本中
恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。
恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？
这第二类中间两个四字句要叠韵，而且四个字完全相同，但上下片并不相同。 第三类：另类叠韵 采桑子 宋 何樐
百花丛里花君子，取信东君。取信东君。名策花中第一勋。
结成宝鼎和羹味，多谢东君。多谢东君。香遍还应号令春。 《采桑子·重阳》 毛泽东
人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地黄花分外香。
一年一度秋风劲，不似春光。胜似春光，寥廓江天万里霜。 《丑奴儿》 宋 宋先生
真人本是凡人做，悟者何难。名利如山。隔断神仙路往还。
谢师指教生死限，长在心间。长在心间。十二时中不暂闲。 《采桑子》 宋 元好问
儿家门户重重掩，郎住墙东。枉破春工。万紫千红一夜风。
伯劳分背西飞燕，何日相逢。纵得相逢，海阔天高处处同。
这第三类全篇四个四字句的叠韵比较自由：1 何樐，上下片里，其后面两个字完全相同，但前面两个字变化；2 毛泽东，每片里其前面两个字变化，后面两个字相同，但上下片各不相同同；3 宋先生+元好问 ，上片不叠韵，下片叠韵。 从上面可总结出，中间两个四字句的叠韵并不要求一定的形式，愚意无论通过词句上什么形式的排比和叠韵，只要符合诗意的需要，能更好地达到诗意的递进和渲染即可。
另外，【采桑子】每片的句读形式也丰富多彩，看完上面古人所作，得出常见的句读形式如下： 一： 7，4。4。7。
二： 7，4。4，7。
三： 7，4，4。7。
四： 7，4，4，7。 细看上面这四种句读形式，其旋律节奏由慢到快，而第四种形式，即： 7，4，4，7。 节奏最快，一般都要采取上下片都叠韵的形式，来达到声韵上的紧凑效果。 个见以为，【采桑子】这个词牌的旋律比较紧凑急促，用笔上应注重强调上下片之间、每片自身前后之间诗意的递进，恰如登山，上下片似两层坡，第二坡自然要比第一坡高；而每片之间的句子就像每个坡上的台阶，要一步一进，全篇的寓意则蕴藏在登上峰巅的远望之中。 无独有偶，【采桑子】也有所谓的变格。【采桑子】原本是由律诗的七字句减字形成的，字已经不能再减少了，所以，所谓的变格只能反方向而行，即：加字。本来因为减字才达到了旋律上紧凑急促的风格，再加字其实反而削弱了【采桑子】的特色。请看下面李清照这首，幸亏只加了一个四字句，还可以接受： 变格一 【添字采桑子】 例词： 李清照的《采桑子.窗前谁种芭蕉树》 上片 窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。
中平中仄平平仄，中仄平平（韵）。
阴满中庭，叶叶心心，舒卷有馀情。
〖中仄平平（韵）〗，中仄平平，中仄仄平平（韵）。 下片 伤心枕上三更雨，点滴凄清。
中平中仄平平仄，中仄平平（韵）。
点滴凄清，愁损离人，不惯起来听。
〖中仄平平（韵）〗，中仄平平，中仄仄平平（韵）。 变格二：还有所谓的【采桑子慢】，这一慢，简直把【采桑子】旋律上的紧凑急促“销蚀殆尽”，这个始作俑者恰好是发明最长裹脚布【莺啼序】这个词牌的吴文英，不絮絮叨叨地把词牌拖长他总不甘心，哈哈，请看他这首： 《采桑子慢》 宋 吴文英 桐敲露井，残照西窗人起。
怅玉手，曾携乌纱，笑整风敧。
水叶沈红，翠微云冷雁慵飞。
楼高莫上，魂消正在，摇落江蓠。 走马断桥，玉台妆榭，罗帕香遗。
叹人老，长安灯外，愁换秋衣。
醉把茱萸，细看清泪湿芳枝。
重阳重处，寒花怨蝶，新月东篱。 居然还有学他的： 《采桑子慢》 宋 蔡伸 明眸秀色，别是天真潇洒。
更鬓发堆云，玉脸淡拂轻霞。
醉里精神，众中标格谁能画。
当时携手，花笼淡月，重门深亚。 巫峡梦回，已成陈事，岂堪重话。
谩赢得、罗襟清泪，鬓边霜华。
念□伤怀，凭阑烟水渺无涯。
秦源目断，碧云暮合，难认仙家。 《采桑子慢》 宋 潘汾 愁春未醒，还是清和天气。
对浓绿阴中庭院，燕语莺啼。
数点新荷翠钿，轻泛水平池。
一帘风絮，才晴又雨，梅子黄时。 忍记那回，玉人娇困，初试单衣。
共携手，红窗描绣，画扇题诗。
怎有如今，半床明月两天涯。
章台何处，应是为我，蹙损双眉。 居然连辛弃疾也失察了，竟也跟着写了： 《采桑子慢》 宋 辛弃疾 千峰云起，骤雨一霎时价。
更远树斜阳，风景怎生图画。
青旗卖酒，山那畔、别有人家。
只消山水光中，无事过这一夏。 午睡醒时，松窗竹户，万千潇洒。
看野鸟飞来，又是一般闲暇。
却怪白鸥，觑著人、欲下未下。
旧盟都在，新来莫是，别有说话。 这个【采桑子慢】完全失去了【采桑子】旋律上紧凑急促的内涵，俺都懒得解析它的格律了。 变格三：朱敦儒还整出个【促拍采桑子】，就更不伦不类了： 《促拍采桑子》 宋 朱敦儒 山傍曲流长，看双溪、多少青苍。
云遮杂树，烟笼乱柳，晖断修篁。 总在清明鸡破晓，去贪迷、赢得凄凉。
功名尚远，癫狂跋涉，历尽风霜。 因为无论从全篇句式上看，还是从旋律上来感受，都找不到“促”，所以干脆没人跟他玩儿，他这首很可能是孤篇。至于今人是否有填这个牌子的，实在没必要深究了。 最后，再探讨一下【采桑子】这个词牌名的来历。【采桑子】其实是以古代民间大美女“罗敷”来命名的，汉乐府里有一首《陌上桑》，开头是这样写的： 日出东南隅，照我秦氏楼。
秦氏有好女，自名为罗敷。
罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。
... ... ... 所以这个词牌又名为【罗敷艳歌】和【罗敷媚】。可是它还有个别名叫【丑奴儿令】，常被简称为【丑奴儿】，从大美女变成丑奴儿，这又是另一篇故事料。 |
