陈子昂的《登幽州台歌》是最能体现中英文化理念对人生感怀不同的一首诗。如要译成英文，字面上虽不难处理，但完全表达出原作的诗意却难。

这是为什么呢？首先，每一个汉字在古典诗词里都有其独特的文化内涵，比如：咱们中国人一看到“雁”字，就会联想起“千里传书”，从而脑海里跟放幻灯似地出现了“春风不度、秦月汉关、昭君出塞，文姬归汉”等一系列画面。而英国人看到“goose”这个字呢？又会想到什么？估计是：“Kill the goose that lays the golden eggs.”

其次，因为中英这两种语言的文化内涵不同，有人提出，翻译外文诗歌需要“再创作”，比如：咱们汉语是“虎为兽中王”，翻译成英文则变成了“lion”，而不再是“tiger”，古时外国虎少狮子多故也。还有“落水狗”在外文里打不得，外国人爱狗，“落水狗”反更受人怜悯。假如“再创作”到了这个程度就打住，或许还能被原作者接受，若干脆脱开原文，把哪吒翻译成Cupid，不如自己写一首呢，还翻译个什么劲儿？笔者在这里要强调的是：虽然不同语言之间文化内涵不同，但翻译起来，还是要忠于原文，于是就难上加难。

陈子昂《登幽州台歌》原文如下：

前不见古人，
后不见来者。
念天地之悠悠，
独怆然而涕下。

请诸位细看这首古风，开头交代时间地点了吗？没有。最后有结尾吗？没有。笔者以前曾讨论过： 诗，追求的是诗意，一首诗的好与坏全看诗意。而诗不是叙述文，诗意也无须像叙述文那样，只有在“时间、地点、人物、剧情”上才能寄生。陈子昂这首诗即是佐证！

诸诗友都知道，陈子昂文武全才，人生中颇经历过大起大落。写这首诗时，他正跟随建安王武攸宜讨伐契丹族李尽忠等部的叛乱。武攸宜是武则天的侄子，因骄慢轻敌而大败，陈子昂进谏，并自请分麾为前驱临敌，武攸宜却以书生轻之。数日后再谏而怒，竟贬他为军曹！一下子由中军帐常任参谋变成营门查岗的。此时的陈子昂才悔恨自己攀错了高枝，于是满怀悲愤，写出了这首传世的诗篇。

笔者颇好写诗，日数首，以为常也。然多唱和凑趣之作，无真情激荡其中，故罕得佳作。偶尔酒酣，醉笔或不掩真，然几缕私曲，却不欲污高人眼，涂鸦堆案上，任自积尘。细思李义山之《无题》，不欲他人知而已，知者自知，非故隐晦尔。话说开来，诗究竟是什么？诗就是个抒情的工具。情从何来？情因事生；情贵真，故亲身经历之事才能感发真情；情有不同，以悲愤为最烈。其烈如何？读子昂这首《登幽州台歌》即知：

题目中的“幽州”在哪儿？大致包括咱们现今的河北省大部、辽宁省南部还有南北韩之合，是战国时燕国的地盘，故又称“幽燕”。幽燕男子皆以“性豪爽、重义气、一诺千金、骁勇剽悍”驰名天下。唐代另一位诗人李颀有一首《古意》写得最好：

男儿事长征，少小幽燕客。--- 从小在那儿长大的才算幽燕客。呵呵
赌胜马蹄下，由来轻七尺。--- 牛仔习惯，过马路也得骑马。还喜欢玩儿个命啥的。
杀人莫敢前，须如猬毛磔。--- 个个大连把胡子！偶尔刮干净了，倍儿帅！哈哈哈
黄云陇底白云飞，未得报恩不能归。
辽东小妇年十五，惯弹琵琶解歌舞。
今为羌笛出塞声，使我三军泪如雨。

幽燕出过很多名人，古代最著名的是：张飞，现代最著名的是：曹雪葵。（哈哈哈，云中丞说得好：“曹雪葵太自恋。”）

其实幽燕的女子们也硕人其颀，汉代音乐家李延年有一首诗流传至今：

北方有佳人，绝世而独立。
一顾倾人城，再顾倾人国。
宁不知倾城与倾国？佳人难再得！

那么“幽州台”又在哪儿呢？传古址在现今北京西南方的大兴区。此台又名“黄金台、燕台、蓟州楼”。此台谁人所建？为何而建？为什么又名“黄金台”？待笔者稍费笔墨说明：

战国时的七雄，都有各自“雄起”的源头，燕国也是如此。话说这一代出了位燕昭王，最懂得“求贤治国”的大道理，干脆平地起百仞高台，台上再置黄金千镒，之后呼问天下英豪：你真有治国谋略吗？有，就请登台，取这千镒黄金！猜怎么着？一时群贤皆至。燕国从此进入了华夏“七雄”俱乐部。这个台就叫“黄金台”。读到这儿的网友注意啦：千万不要到北京大兴去找这个台，还没重建哪。

可以想象：这陈子昂满腹雄谋，一腔热血，却被武攸宜羞辱，既悲且愤，激情郁于五内，无处抒发，这日登上“幽州台”，举目远望中，联想到自己的遭遇，不由脱口喊道：“燕昭王啊，你在哪里？想我陈子昂诗近离骚，武堪封胥，却未遇明主，而不能纵马沙场，百步中斩下敌头，凭真杀实砍取个功名... ” 只见长天之上，还是那几朵黄云飘来飞去，燕昭王就是不现身，于是陈子昂大喊：“老天哪！老天！你睁开眼吧... ” 一语未了，献血从口中喷出，晕倒在台上。这就是俺想象出来的陈子昂登台时的情景。现在来串读诗句：

前不见古人，
后不见来者。
--- “古人”，燕昭王也；“来者”，燕昭王之流也，代指明主。兼讽武攸宜乃庸才也，非后来者也。

念天地之悠悠，
--- 这一句最体现本文开始就说到的中英文化理念的根本区别，英文文化追求具体微观，中文文化推崇抽象宏观。所以英国人石头得砸碎了找分子结构，死人得解剖了看细胞；而咱们中国人的思考多求索于天人之际：三才者，天地人，得出了“天道难违”，却又“人定胜天”的辩证。这句诗陈子昂以沧海一粟般的自己与无大不包的天地作比，用宏微之间的巨大反差来渲染自己命运不能自主，还有对年华空逝的无奈，那喊声就像天地之间的阵阵沉雷，其悲愤似云似雾，不！非云非雾，直似充弥六合的浩然不屈之气，喷薄而出。“悠悠”者，不可解为“愁”，而应解为时间的浩远不绝和空间的阔大无垠，来与人生短暂和立身渺小形成对比，以达到渲染诗意的效果。

独怆然而涕下。
--- 上句的“念天地之悠悠”是仰天长呼，此句的“独怆然而涕下”是俯首大哭。“怆然”者，悲之极也；“涕下”者，泪下如雨、泪流满面也。这一句豌博理解得准确，就是因悲愤而大哭，更是男儿有泪不轻弹，一“弹”则扑天抢地再无男子之矜持，更无女儿之扭捏态也。

陈子昂这首诗的感染力来自意境的成功营造，他先用时间的浩远和人生的迅疾来诱示读者对年华将逝的警觉，再用天地的宏大和人的渺小来激发读者对功名的感慨。全篇用笔采用了省略的手法，恰到好处，就像几笔粗线条的勾勒，留白处让读者充满了自由的想象，每次重读，都能获得新的感受，故能脍炙人口，流传不衰。

诗的题目为《登幽州台歌》，“歌”属于古代“歌行”体裁，大多是唱出来的，如刘邦的《大风歌》，乃长歌有威：

大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。

再如项羽的《垓下歌》，实长歌含猛：

力拔山兮气盖世， 时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何， 虞兮虞兮奈若何！

而陈子昂的《登幽州台歌》，真长歌当哭：

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。