晕晕沉沉地起来，到外面看了一眼昨夜放鞭炮的现场，俩字：“狼藉”。呵呵。又到湖边转悠一遭，中午了，早饭吃啥？饺子！昨晚没煮完的，都啥馅？茴香羊肉，大白萝卜羊肉，香菜羊肉，还有倭瓜羊肉。这瓜其实是咱们大唐传到小日本儿的，不知咋的糊涂的后人弄错了，还以为是小日本儿传到天朝的，竟被称为“倭”瓜。饺子上来了，介还得喝呀，俺们喀什有句古话，叫：“饺子酒，越喝越有！”哈哈。喝完了到诗坛一看，热闹。看到冬兄说到： “本来我还有点担心最后一句的思维会不会太跳跃了一点，怕读起来不流畅。” 俺颇有感触。为啥涅？“跳跃”其实是古典诗词的一个“特色”！或者干脆说是个“技巧”，或者说是“功力”、“妙笔”都可以。木有“跳跃”就木有诗词，就成了记叙文。所以冬兄大可不必为“跳跃”担忧。呵呵 唐代诗人里谁滴诗词最难懂？李贺、李商隐。若说是因为他们写得隐晦，掉书袋忒多，只是原因之一，而根本原因就是他们写得太“跳跃”了。正是因为“跳跃”，大家才喜欢读，越读越不懂，越不懂越喜欢读，就像吃四川的担担面赛的，越辣越怕，越怕越喜欢吃。呵呵 又该问一句“为啥涅”？在回答之前，咱们先看一首李商隐的诗好不？ 《无题》唐.李商隐 　 重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。 神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香？ 直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 大家请看：刚说完了“卧后清宵细细长”，咋一下子又到了“神女生涯原是梦”了涅？是不是“跳跃”了？肯定是跳了。这还不算完，接着又一下子跳到： “风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香？” “卧后清宵”跟“菱枝”、“桂叶”有啥关系？是不是又”跳跃“了？最后竟然来了个： “直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。” “清狂”跟“卧后清宵”又相去了不少。从古到今的文人就是读不懂这首啊，越是读不懂越喜欢，越是读不懂越要引用，于是“小姑居处本无郎”竟然成了脍炙人口的名句！ 冬兄写了首大作：卜算子--赏梅 原本忒多情， 偏作无情剪。 裁下明黄数朵新， 聊慰家山远。 插置蕙兰旁， 与我晨宵伴。 清冽袭人静夜中， 萧管谁家院？ 其中有一句“萧管谁家院？”，她自己好生拿不准，因为：从“清冽袭人静夜中”一下子“跳跃”到“萧管谁家院？”，介读者能看懂么？ 现在大家已经看完了上面李商隐的《无题》，估计也能看懂这“萧管谁家院？”“为啥涅”？这次俺要回答料：就是因为前后两句有不可分割地内在的逻辑联系！想想看哪？静静的冬夜，浓浓的梅香，由此想象出远处婉转的笛声，送来清幽的《梅花三弄》，一股赏梅怀乡之情油然而生，介是啥意境？ 有人说了，这笛声不是真的，肿么这么巧？说啥呢？诗词里的意境有多少是真的？是不是想说李白的“欲上青天览日月”是胡话呀？诗词是高于生活的东东，若跟生活实际一模一样就不是诗了。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”这是叙事，而“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”才是抒情。碧落和黄泉谁去过？ 注意了：读古诗需要读者自己在“跳跃”的句子中间填充被省略掉的片段，介次以拙作为例： 【卜算子】簪梅（by 曹雪葵） 娇惯竞横斜， 小凤犹披火。 玉手捉来驯镜中， 教傍乌云落。 新鬓厌金钗， 偏爱红红朵。 琴断猜成浪子归， 坐待斑驹过。 上片是剪梅之后对镜簪之的情景，下片可就“跳跃”了，从“偏爱红红朵”一下到了“琴断猜成浪子归”，怎么回事儿？这儿就需要读者自己来填充空白： 这女子“簪梅”为的是啥？为了好看迷人，是不是？迷谁？迷意中人。不妨想象一下：簪好了梅花，而他却不在身边，于是自己弹琴解闷。越弹越恨，心里说：“你个冤家，咋还不来看偶？！”下手也不由自主地狠了起来，一下子弦弹断了，弦断就意味着有人要来呀，肯定是他！于是不弹了，干脆坐窗前等着，等着看他骑马到来。 可见，古典诗词只要全篇有其内在的逻辑联系，不管咋“跳跃”都不会影响读者的理解；相对而言，最忌讳的却是字面上的絮叨，如：进门向右拐，有个月亮门。进去再看北，又是垂花门... 整个成了一个参观四合院的路线图。 结论：“跳跃”是古典诗词不可或缺的艺术手法，它的成功与否在于全篇是否有紧密的内在逻辑联系。