謝綠島兄分享美圖！

昨天綠島兄貼來上面的蘇格蘭高地小溪圖，景色別致，極具特色，山水間充滿了詩意。圖之遠處山勢起伏不絕，群巒藏湖；眼前小溪蜿蜒，穿綠坪爬過童山之頂，又往坡下流去。畫面有動感之濺石推草，有聲音之汩汩潺潺。畫外的情節也惹人想象：山坡上的羊群，三三兩兩如雲朵飄散，偶爾傳來攔羊的犬吠，小溪前面瀑布下摘花的少女，正等着牧羊少年來找她...

圖讓筆者從荒涼中感覺到堅毅，在崎嶇上尋覓出歷史。蘇格蘭反抗英格蘭的刀光劍影，風笛伴隨男裙襬動的異國習俗，還有海崖上的城堡，城堡下面的蛇洞，洞口站着的妖艷蛇女，手中正攥着前來捉她的獴哥...

第一次看《鐵達尼克》，Kate Winslet 一出場，紅髮綠眼，俺心裡就斷定：“這麼驕野淳樸的美女，一定是生長在蘇格蘭高地上的姑娘！”之後查資料，發現居然不是！不過細想也無所謂了，英格蘭偶爾出一位淳樸美女也屬正常，而在蘇格蘭高地上，則到處都是如此淳樸美麗的姑娘，她們個個都凝聚着詩意，堪為情詩中的詩眼，

“詩意”是什麼？是你眼前一亮、心中一動、魂為之飛、夢為之想的傳神魅力；是只能意會、不能言傳而詩人偏把它給言了出來的愜意快感。詩意像桃花，年年來看，卻總覺得今年比去年開得更美；詩意又像令人陶醉的美酒，你因誤事戒它百回，卻又回回為它開戒。

有人說，詩意是“可遇而不可求”的，類似沙灘上硌了一下腳，卻挖出一株玉珊瑚。其實不然，詩意是“可求”的，在沙灘上散步的並無幾個詩人。到大海里“采”要比在沙灘“踩”能得到更多的珊瑚。

還有人說，詩意“貴在天成，不可雕琢”。頗如遭遇山崩砸了腳，低頭一看，這塊石頭恰好是一方寶硯。這其實也不然，端硯都是雕琢出來的，連小孩念的《三字經》裡都說：“玉不琢，不成器！”

故詩之意，非不可求也，是求而不苛；亦非不可雕琢也，是琢不留痕。

何為“求而不苛”？比如詠雪，未下筆時，是希望讀者因雪而感悟純潔之貴？還是人生之寒？這個構思過程已經是“求”了。比如坐禪講究的是“空無”，即“心無所想”。其實“要心無所想”的願望即是“想”，而坐禪要達到某種境界其實也正是“求”。絕對的真空是不存在的，“空”即“不空”也。可見詩意須“求”，唯不可強求、苛求，求其極似天然，也就是了。

何為“琢不留痕”？還以詠雪作比，下筆之時，是把雪比喻成柳絮？還是比喻成鵝羽？這也已經是“雕琢”了。落雪在風中翻滾，漸積漸厚，不正像柳絮在地上逐團結隊嗎？而眼觀飄雪颺撒漫天，卻恰似鵝羽紛飛。可見比喻若恰則或能無痕。

昨日欣賞綠島兄美圖之餘，筆者即興吟絕句一首：

風笛婉轉潺潺過，穿草漱石何所之？坡上羊群隨犬吠，瀑邊靜女正相期。

自我剖析：這首詩下筆前曾“企圖”寫出蒼涼悠遠的亮眼之句，以期引起讀者共鳴，這便是“求”。句中的“漱石、靜女”自然是“雕琢”了，惜與全篇的語境稍欠和諧，而最終營造出來的詩意也平平，讀者皆“心無所動，魂亦安然”，顯見沒能達到“求而不苛，琢不留痕”的標準。

宋代大學者程顥寫過兩首詠秋的詩：

清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色秋。隔斷紅塵三十里，白雲紅葉兩悠悠。

南去北來休便休，白苹吹盡楚江秋。道人不是悲秋客，一任晚山相對愁。

若把這兩首拆合成一首，則很貼切綠島兄這幅蘇格蘭高地圖，當然渲染出來的卻是另一番詩意：

清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色秋。道人不是悲秋客，一任晚山相對愁。