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说说【水调歌头】这个词牌
（曹雪葵 2013.10.14）
说起【水调歌头】，也许很多人都没啥印象，要是说起“明月几时有，把酒问青天”，熟悉的人就多了。苏轼这首“明月几时有”，就是按照【水调歌头】这个词牌写的。看到“歌头”这个两个字，细心的读者不禁会问：“难道这个词牌还有啥典故吗？”是，确有典故：隋炀帝是个耽于玩乐的人，他开通汴河游幸江都时居然自制了一篇“水调歌”，轰动坊间，以致到了唐代，人们还是接着唱，竟慢慢地演变成分章节的大曲。顾名思义，【水调歌头】就是这套大曲的第一章。
【水调歌头】这个词牌流传到现在，其格律经过历代词家的创作实践和整理收辑，平仄搭配合理，章句排列自然，音节铿锵流畅，为后人喜爱。其格律如下：
以龙榆生词谱为例
中仄仄平仄，中仄仄平平（韵）。
中平中仄平中，中仄仄平平（韵）。
中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平（韵）。
中仄仄平仄，中仄仄平平（韵）。
中中中，中中仄，仄平平（韵）。
中平中仄，平中平仄仄平平（韵）。
『中仄平平中仄，中仄平平中仄』，中仄仄平平（韵）。
中仄中平仄，中仄仄平平（韵）。
龙榆生【注】道：“前片第三、四句，后片第四、五句，可作上六下五，也可作上四下七。平仄可出入处颇多，须善掌握调配。”
逐句分析，不难发现，这个词牌虽共有十九个句子，但按格律形式分，只有十二个句式，而且其中的三字句虽有六个句式，但每首词只选用其中三个句式。这十二个句式如下：
仄仄平平仄，仄仄仄平平
平平仄仄平平，仄仄平平仄仄
平平仄，仄仄平，平仄仄，仄平平，仄平仄，平仄平
平平仄仄，平平仄仄仄平平
细看这些句式都符合律诗的格律：分别以两字或三字为一个音步，每句由一、二或三个音步组成，音步要平仄相间。所以按这个词牌填写出来的词，总有些许诗的味道。现在按每一个整句来分析全篇：
第一个整句：
中仄仄平仄，中仄仄平平（韵）。
--- 其中第二个分句与诗律的 中仄仄平平 完全相同，不用多说。而第一个分句的 中仄仄平仄 来自 仄仄平平仄。按诗律，平声不可打单，而仄声可以打单，故第一个仄可以平，如此就成了 中仄平平仄。既然平声不可打单，哪为啥词谱里成了 中仄仄平仄 了涅？而且谱里居然标定为仄，而不是可平可仄的“中”涅？其实这就是龙榆生谱死板的地方：有时该谱只依前人词的平仄照抄，而不遵循声韵的原理来变通。请见陈亮【水调歌头】第一句：
中仄“仄”平仄
不见“南”师久
那个“南”字不是读平声吗？所以强行标示成“仄”并不全面。不过需要说明的是，一是词律总比诗律灵活，二是诗律出句的格律本身也较宽松，甚至五连仄也并不罕见，而古人这句第三字用仄的又比用平的多，也许这就是龙榆生谱把它标示为“仄”的原因吧？但这丝毫不妨碍它是来自 仄仄平平仄 的推断。
第二个整句：
中平中仄平中，中仄仄平平（韵）。
其中第一个分句的 中平中仄平中 来自 诗律的 平平仄仄平平，分三个音步。其第一个平声可仄，因为在句首；第一个仄声可平，因为仄可以打单；可为啥句末的最后一个音步成了“平中”了涅？因为第一个分句相当于律诗的出句，本身格律颇宽松，而相当于对句的第二分句的尾字是平声，所以即使第一个分句的尾字用仄，整句的声调也不会冲突。注意了：当把整句变成 4+7 句式时，还是这个“平中”就只能或最好用作“中平”了。请看变成 4+7 之后的句式：
中平中仄，“平中”中仄仄平平（韵）
此时，如果“平中”写成“平仄”，则第二分句成了 平仄中仄仄平平；若剩下的“中”也用“平”，就成了 平仄平仄仄仄平，第三字成了“孤平”；若它用“仄”则又成了 平仄仄仄仄平平，不像话了。所以最后按
中平中仄仄平平
来填最恰。其实古人最心知肚明，在改作 4+7 句式时，多数如此填写。如贺铸的【水调歌头】，上下片都是 4+7，句子如下：
上片：
中平中仄，中平中仄仄平平
台城游冶，擘笺能赋属宫娃。
下片：
中平中仄，中平中仄仄平平
旧时王谢，堂前双燕过谁家？
多读古诗词，知道古人使用的是啥格律，对记忆词牌固然有助。但：弄懂古人为啥用那样的格律，才能真正理解那个词牌的妙处。诗坛风月兄转帖过来一个依照毛滂的【水调歌头】定出来的谱，谱里的 4+7 的句式居然标定为：
上片：
中平平仄，中中平仄仄平平
千年清浸，先净河洛出图书。
--- 第一分句和第二分句的第三字都标定为平，就是因为毛滂的用字是平，除此之外，毫无道理可言；而第二分句的前两个字标定为“中中”更是可笑，因为完全相同的句式，下片却标定成“中仄”！
下片：
中平中仄，中仄中仄仄平平
芝房雅奏，仪凤矫首听笙竽。
如上文所说，该谱如此标定平仄，其大病就是能导致
平仄平仄仄仄平 或
平仄仄仄仄平平
这类不符合汉字声韵特点，吟诵起来很拗口的句子在词里出现。
第三个整句：
中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平（韵）。
整句的格律均与诗律相同。前面的两个六字分句，古人多用对偶为最后的分句蓄势。
第四个整句：
中仄仄平仄，中仄仄平平（韵）。
也完全与诗律相同，不再赘述。
下片的第一个整句，由三个三字句组成：
中中中，中中仄，仄平平（韵）。
按排列组合的原理，这个整句居然有“平平仄，仄仄平，平仄仄，仄平平，仄平仄，平仄平”这么多句式供选择，格律自然非常宽松。因为这个整句肩负着全篇承上启下的任务，只有给予填词者较多的自由，才能更好地为下片“提神儿”。它句短声促，具有推波助澜的功能。
再下面的三个整句因与上片相同就不重复了。
【水调歌头】这个词牌，古今填写的人颇多，所据之谱也很繁杂，笔者以为，龙榆生谱最为完美。俺最后再按该词谱闲侃几句填写心得，以苏轼的“明月几时有”为例：
上片：
中仄仄平仄，中仄仄平平（韵）。
--- 第一个整句乃立意所在，至关重要。，没有“明月几时有，把酒问青天”这个立意，东坡这首词不会名扬天下的。
中平中仄平中，中仄仄平平（韵）。
--- 第二个整句必须跟进，力点第一句成金。东坡一句“不知天上宫阙，今夕是何年”把读者陡然带入一个古旷肃净的境界！紧扣那个“问”字。
中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平（韵）。
中仄仄平仄，中仄仄平平（韵）。
--- 第三和第四个整句补充渲染，“我欲乘风归去”，既回答了问的原因，又渲染了自己的情感。还是“问”的继续。
下片要借上片的烘托，推进到更新颖的境界。
中中中，中中仄，仄平平（韵）。
--- 第一个整句里的三个分句，短而急促，节奏随着胸中的诗意激昂：“转朱阁，低绮户，照无眠”，诗人开始追逐月的脚步。
中平中仄，平中平仄仄平平（韵）。
--- 情感继续宣泄，诗人一把抓住月亮的衣袖，质问道：“何事长向别时圆？”
『中仄平平中仄，中仄平平中仄』，中仄仄平平（韵）。
--- 月转过身来，从容地答道：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”然后转身，自己心里笑道：“俺的圆缺不过是给你们希望，你们的离合又关俺甚事？”
中仄中平仄，中仄仄平平（韵）。
--- 听完月亮的话，东坡似乎大悟，喃喃自语：“但愿人长久，千里共婵娟。”最后这句也很难写，比较全篇的第一句要陡然把人带入奇境，而最后这一句却要让人对这奇境恋恋不舍，离而复返。
龙榆生谱另一个特点是变化多：
上片
中仄仄平仄，中仄仄平平（韵）。
中平中仄平中，中仄仄平平（韵）。
--- 上片维持6+5句式，到下片才变为4+7。
中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平（韵）。
--- 两个六字句上片不要求对偶，下片则要对偶。
中仄仄平仄，中仄仄平平（韵）。
下片
中中中，中中仄，仄平平（韵）。
中平中仄，平中平仄仄平平（韵）。
--- 把上片的6+5变成4+7句式
『中仄平平中仄，中仄平平中仄』，中仄仄平平（韵）。
--- 两个六字句要对偶。
中仄中平仄，中仄仄平平（韵）。
可见上下片句式的不同，让这个词牌包容了更多的变化。
俺也别光说不练，前几天俺们这儿老下雨，心烦，就在诗坛步风月兄韵写了首【水调歌头】，润如下：
万里黑云满，冷雨乱清秋。
一杯烈火独饮，沸海腹中流。
冷眼人间如蚁，槐树爬成国度，梦里窃神州。
笑醒贩茶客，兴废价沉浮。
望月诗，踏霜剑，共谁游？
依栏醉倒，仰观散雁掠山头。
好勇奉先射戟，得意曹公挥槊，今日作荒丘。
牧竖鞭牛去，遗矢草中留。
（奉字出，任之）
有东坡一首大作挂在上面，估计俺这陋作会遭遇拍砖的。呵呵。
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