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說說【水調歌頭】這個詞牌
（曹雪葵 2013.10.14）
說起【水調歌頭】，也許很多人都沒啥印象，要是說起“明月幾時有，把酒問青天”，熟悉的人就多了。蘇軾這首“明月幾時有”，就是按照【水調歌頭】這個詞牌寫的。看到“歌頭”這個兩個字，細心的讀者不禁會問：“難道這個詞牌還有啥典故嗎？”是，確有典故：隋煬帝是個耽於玩樂的人，他開通汴河游幸江都時居然自製了一篇“水調歌”，轟動坊間，以致到了唐代，人們還是接着唱，竟慢慢地演變成分章節的大曲。顧名思義，【水調歌頭】就是這套大曲的第一章。
【水調歌頭】這個詞牌流傳到現在，其格律經過歷代詞家的創作實踐和整理收輯，平仄搭配合理，章句排列自然，音節鏗鏘流暢，為後人喜愛。其格律如下：
以龍榆生詞譜為例
中仄仄平仄，中仄仄平平（韻）。
中平中仄平中，中仄仄平平（韻）。
中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平（韻）。
中仄仄平仄，中仄仄平平（韻）。
中中中，中中仄，仄平平（韻）。
中平中仄，平中平仄仄平平（韻）。
『中仄平平中仄，中仄平平中仄』，中仄仄平平（韻）。
中仄中平仄，中仄仄平平（韻）。
龍榆生【注】道：“前片第三、四句，後片第四、五句，可作上六下五，也可作上四下七。平仄可出入處頗多，須善掌握調配。”
逐句分析，不難發現，這個詞牌雖共有十九個句子，但按格律形式分，只有十二個句式，而且其中的三字句雖有六個句式，但每首詞只選用其中三個句式。這十二個句式如下：
仄仄平平仄，仄仄仄平平
平平仄仄平平，仄仄平平仄仄
平平仄，仄仄平，平仄仄，仄平平，仄平仄，平仄平
平平仄仄，平平仄仄仄平平
細看這些句式都符合律詩的格律：分別以兩字或三字為一個音步，每句由一、二或三個音步組成，音步要平仄相間。所以按這個詞牌填寫出來的詞，總有些許詩的味道。現在按每一個整句來分析全篇：
第一個整句：
中仄仄平仄，中仄仄平平（韻）。
--- 其中第二個分句與詩律的 中仄仄平平 完全相同，不用多說。而第一個分句的 中仄仄平仄 來自 仄仄平平仄。按詩律，平聲不可打單，而仄聲可以打單，故第一個仄可以平，如此就成了 中仄平平仄。既然平聲不可打單，哪為啥詞譜里成了 中仄仄平仄 了涅？而且譜里居然標定為仄，而不是可平可仄的“中”涅？其實這就是龍榆生譜死板的地方：有時該譜只依前人詞的平仄照抄，而不遵循聲韻的原理來變通。請見陳亮【水調歌頭】第一句：
中仄“仄”平仄
不見“南”師久
那個“南”字不是讀平聲嗎？所以強行標示成“仄”並不全面。不過需要說明的是，一是詞律總比詩律靈活，二是詩律出句的格律本身也較寬鬆，甚至五連仄也並不罕見，而古人這句第三字用仄的又比用平的多，也許這就是龍榆生譜把它標示為“仄”的原因吧？但這絲毫不妨礙它是來自 仄仄平平仄 的推斷。
第二個整句：
中平中仄平中，中仄仄平平（韻）。
其中第一個分句的 中平中仄平中 來自 詩律的 平平仄仄平平，分三個音步。其第一個平聲可仄，因為在句首；第一個仄聲可平，因為仄可以打單；可為啥句末的最後一個音步成了“平中”了涅？因為第一個分句相當於律詩的出句，本身格律頗寬鬆，而相當於對句的第二分句的尾字是平聲，所以即使第一個分句的尾字用仄，整句的聲調也不會衝突。注意了：當把整句變成 4+7 句式時，還是這個“平中”就只能或最好用作“中平”了。請看變成 4+7 之後的句式：
中平中仄，“平中”中仄仄平平（韻）
此時，如果“平中”寫成“平仄”，則第二分句成了 平仄中仄仄平平；若剩下的“中”也用“平”，就成了 平仄平仄仄仄平，第三字成了“孤平”；若它用“仄”則又成了 平仄仄仄仄平平，不像話了。所以最後按
中平中仄仄平平
來填最恰。其實古人最心知肚明，在改作 4+7 句式時，多數如此填寫。如賀鑄的【水調歌頭】，上下片都是 4+7，句子如下：
上片：
中平中仄，中平中仄仄平平
台城遊冶，擘箋能賦屬宮娃。
下片：
中平中仄，中平中仄仄平平
舊時王謝，堂前雙燕過誰家？
多讀古詩詞，知道古人使用的是啥格律，對記憶詞牌固然有助。但：弄懂古人為啥用那樣的格律，才能真正理解那個詞牌的妙處。詩壇風月兄轉帖過來一個依照毛滂的【水調歌頭】定出來的譜，譜里的 4+7 的句式居然標定為：
上片：
中平平仄，中中平仄仄平平
千年清浸，先淨河洛出圖書。
--- 第一分句和第二分句的第三字都標定為平，就是因為毛滂的用字是平，除此之外，毫無道理可言；而第二分句的前兩個字標定為“中中”更是可笑，因為完全相同的句式，下片卻標定成“中仄”！
下片：
中平中仄，中仄中仄仄平平
芝房雅奏，儀鳳矯首聽笙竽。
如上文所說，該譜如此標定平仄，其大病就是能導致
平仄平仄仄仄平 或
平仄仄仄仄平平
這類不符合漢字聲韻特點，吟誦起來很拗口的句子在詞裡出現。
第三個整句：
中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平（韻）。
整句的格律均與詩律相同。前面的兩個六字分句，古人多用對偶為最後的分句蓄勢。
第四個整句：
中仄仄平仄，中仄仄平平（韻）。
也完全與詩律相同，不再贅述。
下片的第一個整句，由三個三字句組成：
中中中，中中仄，仄平平（韻）。
按排列組合的原理，這個整句居然有“平平仄，仄仄平，平仄仄，仄平平，仄平仄，平仄平”這麼多句式供選擇，格律自然非常寬鬆。因為這個整句肩負着全篇承上啟下的任務，只有給予填詞者較多的自由，才能更好地為下片“提神兒”。它句短聲促，具有推波助瀾的功能。
再下面的三個整句因與上片相同就不重複了。
【水調歌頭】這個詞牌，古今填寫的人頗多，所據之譜也很繁雜，筆者以為，龍榆生譜最為完美。俺最後再按該詞譜閒侃幾句填寫心得，以蘇軾的“明月幾時有”為例：
上片：
中仄仄平仄，中仄仄平平（韻）。
--- 第一個整句乃立意所在，至關重要。，沒有“明月幾時有，把酒問青天”這個立意，東坡這首詞不會名揚天下的。
中平中仄平中，中仄仄平平（韻）。
--- 第二個整句必須跟進，力點第一句成金。東坡一句“不知天上宮闕，今夕是何年”把讀者陡然帶入一個古曠肅淨的境界！緊扣那個“問”字。
中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平（韻）。
中仄仄平仄，中仄仄平平（韻）。
--- 第三和第四個整句補充渲染，“我欲乘風歸去”，既回答了問的原因，又渲染了自己的情感。還是“問”的繼續。
下片要借上片的烘托，推進到更新穎的境界。
中中中，中中仄，仄平平（韻）。
--- 第一個整句里的三個分句，短而急促，節奏隨着胸中的詩意激昂：“轉朱閣，低綺戶，照無眠”，詩人開始追逐月的腳步。
中平中仄，平中平仄仄平平（韻）。
--- 情感繼續宣泄，詩人一把抓住月亮的衣袖，質問道：“何事長向別時圓？”
『中仄平平中仄，中仄平平中仄』，中仄仄平平（韻）。
--- 月轉過身來，從容地答道：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”然後轉身，自己心裡笑道：“俺的圓缺不過是給你們希望，你們的離合又關俺甚事？”
中仄中平仄，中仄仄平平（韻）。
--- 聽完月亮的話，東坡似乎大悟，喃喃自語：“但願人長久，千里共嬋娟。”最後這句也很難寫，比較全篇的第一句要陡然把人帶入奇境，而最後這一句卻要讓人對這奇境戀戀不捨，離而復返。
龍榆生譜另一個特點是變化多：
上片
中仄仄平仄，中仄仄平平（韻）。
中平中仄平中，中仄仄平平（韻）。
--- 上片維持6+5句式，到下片才變為4+7。
中仄平平中仄，中仄平平中仄，中仄仄平平（韻）。
--- 兩個六字句上片不要求對偶，下片則要對偶。
中仄仄平仄，中仄仄平平（韻）。
下片
中中中，中中仄，仄平平（韻）。
中平中仄，平中平仄仄平平（韻）。
--- 把上片的6+5變成4+7句式
『中仄平平中仄，中仄平平中仄』，中仄仄平平（韻）。
--- 兩個六字句要對偶。
中仄中平仄，中仄仄平平（韻）。
可見上下片句式的不同，讓這個詞牌包容了更多的變化。
俺也別光說不練，前幾天俺們這兒老下雨，心煩，就在詩壇步風月兄韻寫了首【水調歌頭】，潤如下：
萬里黑雲滿，冷雨亂清秋。
一杯烈火獨飲，沸海腹中流。
冷眼人間如蟻，槐樹爬成國度，夢裡竊神州。
笑醒販茶客，興廢價沉浮。
望月詩，踏霜劍，共誰游？
依欄醉倒，仰觀散雁掠山頭。
好勇奉先射戟，得意曹公揮槊，今日作荒丘。
牧豎鞭牛去，遺矢草中留。
（奉字出，任之）
有東坡一首大作掛在上面，估計俺這陋作會遭遇拍磚的。呵呵。
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