据笔者能查到的资料，“题图诗”在南宋时就有了（若诗友们有年代更早的资料请不吝指迷），见于南宋陈容所画之《云龙图》：

图上题诗曰：骑元气，游太空。普厥施，收成功。抉河汉，触华嵩。

如无进一步资料证明在这之前还有题诗的画作，则这首应为华夏第一首题图诗。之后题图诗就多了起来，如明代的唐伯虎和郑板桥都最喜欢在自己的画作上题诗，几乎一画一诗。

笔者闲常颇喜欢在网上搜一两幅图来题咏，而遍观网络各诗坛也都喜欢写“题图诗”。细究其因，应该是为了刻意避免自己写诗时一不小心而陷入“为赋新诗强说愁”的窘境！常听有诗友说“无感莫写诗”，这个说法无疑是正确的。可细思起来，咱们现代人在真实生活中“有感”的机会远比古人要少得多。古代最易“有感”的生活情节莫过于“离别”，莫过于收到远方亲人的家书。为什么？因为交通和通讯太不发达了。于是出现了很多撼人肺腑的诗句，如：

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。
烽火连三月，家书抵万金。

然而咱们现代人还会像古人那么容易因路途遥远而“感”吗？会“感”，但“感”得不会那么强烈，甚至无须“感”，因为从地球上任何一个最远的角落飞回中国也不过10个小时左右，才半天的时间！而“家书”更值不了“万金”了，今天的咱们可以在电脑上看着家人的一举一动，24小时不间断地和他们聊天，而快邮寄送“寒衣”就算慢了也超不过一个星期！有诗友会问，那个人人皆有的“情”字总该还有点儿“感”吧？元代诗人元好问果然名如其人，真是“好问”，偏问了句“问世间、情为何物，直教生死相许？ ”来骗取古今小资男女的眼泪。不过他生活的年月可是元代，那个年月“父母之命，媒妁之言”还十分横行，娶妇休妻，断非易事；多看一眼美妞，居然就算非礼。而在咱们这“小三泛滥”的今天，男女分合不过像换履更衣，这个“情”字的含金量还有多少？又能“感”人多深呢？

可见这个“无感莫写诗”的要求对咱们这些就要登月去一探嫦娥真伪的今人而言，真做到也难。在这种情况下，找一幅图来咏，不失为达到“有感”境界的一个便利途径。否则，要是一年都“无感”，那这一年都不能写首诗玩玩儿，不是一大遗事？

为一幅图题诗，都有何技巧？笔者不揣浅薄，点滴体会，罗列来诸诗友指正：

首先，所选之图须为精彩之作，估计这一点应无异议。否则就算欣赏半天，也不会“有感”。

其次，要体会出图的内涵，而不是止于外貌。

最后在题图时，要着重写出自己对其内涵的理解，而不是对其外貌的复制。比如图里是一只孔雀，着眼于外貌的诗人，会大费笔墨，渲染其开屏的美丽；而深刻体会其内涵的诗人，则会提醒那孔雀不要转身，因为只要一转身，它那丑陋的小PP就被人看见了。再如红楼梦里宁国府门前的狮子，见其外而不知其内的人，会因这对狮子的威武而羡慕宁国府的权势，而知其内而不屑其外的焦大却说：除了这对石狮子，宁国府里，再没一个干净的。

着重其内涵，而不复制其外貌，这样题咏出来的诗会不会失真？答曰：不会。而纯属复制外貌的诗句反而失真。有个检验的方法： 一首“题图诗”写完之后，把图拿走，再请读者来读所题的诗句，看读者脑海里想象出来的图跟原图是否一致？初步答案是：无论着眼于内涵的诗句，还是只复制外貌的诗句都不能令读者再一模一样地想象出原图。但：前者却可令读者再想象出一幅内涵相同的图，而后者则既不能让读者领会原图的内涵，也不能再想象出原图的外貌，因为一首七言四句诗含墨量只够为龙点睛，哪还有余墨来记录那龙共几片龙鳞？龙身上还有几缕云在缭绕？

为了进一步说明“题图诗”要针对图之内涵的重要性，请一起来欣赏唐伯虎画中的自题：

上面这幅《立石丛卉图》则占用了颇大的画面空间写了首题图诗：

杂卉烂春色。孤峰积雨痕。
譬若古贞士。终身伴菜根。

在这首“题图诗”里，唐伯虎一字不谈这石有多么险峻奇峭，有多么通透空灵，更无暇说明“卉”和“菜根”的方位，还有石之尺寸形状，而只用来“孤峰”来暗喻 石的“孤高不群”的品格，结尾一句“终身伴菜根”更点出石“贫贱不能移”的情操。这，即是该图之“内涵”。您看它不屑与争春的花卉为伍，却宁愿与菜根相依，这不正是唐伯虎不畏高官、傲然自我的生活写照吗？

现在还可以检验一下：假如没有图，咱们只能读这首诗，之后要按这首诗的内涵画出一幅图，结果会如何呢？估计不同读者所画之图虽有不同，但终不会背离“孤高不群、贫贱不移”的品操。

假如诗中没强调“孤峰”和“终身伴菜根”的内涵，却试图告诉读者这石头有多么高大奇峭、菜根们又具体地长在哪儿等外貌特征，读者再画出的图会成什么样儿呢？无论图会是什么样，也绝渲染不出唐伯虎那不畏高官、傲然自我的精神。

一首题图诗，能剖析出原图内涵所在，并因之抒发出新意，才算得上成功之作。