竹內物語

---聽莫扎特的G大調弦樂四重奏

雨斤

莫扎特的G大調弦樂四重奏“小夜曲”（K.525），堪稱天籟，實在是太美啦！

據傳，此曲原本有五個樂章。第五樂章因故失傳，所以現存只有四個樂章。和老曹的書一樣，殘缺更顯魅力無窮。只是奧地利沒有出個洋“高鶚”！

下面的這段視頻，是日本著名的竹內弦樂四重奏樂團的實況演奏。他們分別是（從左向右）：印田千裕（第一小提琴）、岸本美奈子（第二小提琴）、松尾茉莉（中提琴）、竹內康高（大提琴）。

請注意，室內樂沒有指揮，大家都看第一小提琴的動作。第一小提琴就是實質上的指揮。

第一樂章自身其實就是一首完整的小奏鳴曲。快板4/4拍的第一主題開門見山。它以活潑流暢的節奏，和短促華麗的八分音符顫音，組成了歡樂的旋律主題，充滿了明朗的情緒色彩和青春氣息。一下子就把聽者的魂，給勾出了竅。緊隨其後的副題，是一個輕盈的舞步般旋律。讓人聽後，猶如一杯甘醇的美酒下肚一般，渾身舒坦。

第二樂章是個小行板。它聽起來更像一首抒情的浪漫曲。一開頭樂隊奏出簡易、動聽如歌的主題。它的旋律溫柔恬靜，猶如輕舟蕩漾，給人以綿綿情思和無限遐想空間。行板後半段的副題，聽起來猶如少女（第一小提琴）與老人（大提琴）的對話，在第二小提琴和中提琴的陪襯下，十分有趣，妙不可言。

第三樂章為小快板，是一首3/4拍的小步舞曲。主題節奏鮮明，旋律流暢，充滿了青春的活力。仿佛一位儒雅的紳士俯下身來，邀請座位上美艷的女士一齊共舞。

第四樂章是個典型的迴旋曲。它的主題來源於一首威尼斯的流行歌曲。旋律明澈流麗，很富跳躍感。這個主題在該樂章中總共出現五次，每次都作了一些調性上的變化。最後仍舊重複這一主題，來結束全曲。（其實，這不是結尾。第五樂章搞丟了。）

十八世紀中後期的歐洲，正值室內樂的黃金時期。在音樂史上屬於古典時期。莫扎特、貝多芬、舒伯特等碗級大師，為室內樂建立了明快堅實的風格基礎。

而在各種室內樂的搭配組合中，弦樂四重奏宛如四個老朋友在親密私語，無疑是室內樂這個皇冠上的頂頭明珠。它由兩把小提琴，一把中提琴，和一把大提琴組成。

我尤其喜歡拉第一小提琴的這個印田小妞，她拉得太棒了！尤其是她那靈巧的小指頭，無數次拉出老莫的那個簽名性的，招牌性的八分顫音，煞是好聽！

不過，她也有個小失誤：在1:57-1:58處。你仔細聽，高音7拉麻了！由於是實況，所以不可強求。洒家早年收藏有一盤盒帶，其中的此曲是維也納愛樂樂團的弦樂四重奏組的錄音。高級的錄音棚精錄，效果逼真，拉的也更好。那年月是花了重金購得，用於胎教。現在還在家中柜子裡放着。好在錢還算沒白花！

大和民族自明治維新以來，希冀脫亞入歐，棄華夏而奔西洋，成就頗豐。瞧人家這四重奏拉的，那叫一個好。搬弄西洋音樂經典，是要痴心酷愛的，是要坐冷板凳的，不可浮躁。如果像當下中國大陸那樣，一切向錢看，要錢不要藝術，要錢不要臉，是斷然拉不出這麼高雅的莫扎特的！

話又說回來，就算你願意坐冷板凳，現如今中國國內願意聽你拉莫扎特的人，恐怕也寥寥無幾。拉也白拉，對牛“拉”琴。

看官諸位，聽了視頻裡三秒鐘，也許就關閉了。有音樂細胞的人，聽了魂才會出竅。（此處略去二十四個字）

高山的朋友，可能會覺得此妞長得像一個人。像誰呢？我不說，大家猜猜。。。

再加個笑料：拉中提琴的松尾，有點兒像朴槿惠年輕時的樣子。您看像不像？

後記

所有作曲家的作品編號都用的是Op.xxx。只有兩個例外：莫扎特是K.yyy；舒伯特是D.zzz。

Opus是拉丁語Work的意思。莫扎特死後，由於他的作品多如牛毛，浩如煙海。很多人嘗試給他的作品編號，結果都是掛一漏萬，以失敗告終。最後，直到他死了七十年後，才由一個叫Köchel的人，把莫扎特的作品收集齊全，重新編號。這就是目前通用的K.yyy。舒伯特的D編號也是一樣。