竹内物语

---听莫扎特的G大調弦乐四重奏

雨斤

莫扎特的G大調弦乐四重奏“小夜曲”（K.525），堪称天籁，实在是太美啦！

据传，此曲原本有五个乐章。第五乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。和老曹的书一样，残缺更显魅力无穷。只是奥地利没有出个洋“高鹗”！

下面的这段视频，是日本著名的竹内弦乐四重奏乐团的实况演奏。他们分别是（从左向右）：印田千裕（第一小提琴）、岸本美奈子（第二小提琴）、松尾茉莉（中提琴）、竹内康高（大提琴）。

请注意，室内乐没有指挥，大家都看第一小提琴的动作。第一小提琴就是实质上的指挥。

第一乐章自身其实就是一首完整的小奏鸣曲。快板4/4拍的第一主题开门见山。它以活泼流畅的节奏，和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律主题，充满了明朗的情绪色彩和青春气息。一下子就把听者的魂，给勾出了窍。紧随其后的副题，是一个轻盈的舞步般旋律。让人听后，犹如一杯甘醇的美酒下肚一般，浑身舒坦。

第二乐章是个小行板。它听起来更像一首抒情的浪漫曲。一开头乐队奏出简易、动听如歌的主题。它的旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，给人以绵绵情思和无限遐想空间。行板后半段的副题，听起来犹如少女（第一小提琴）与老人（大提琴）的对话，在第二小提琴和中提琴的陪衬下，十分有趣，妙不可言。

第三乐章为小快板，是一首3/4拍的小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。仿佛一位儒雅的绅士俯下身来，邀请座位上美艳的女士一齐共舞。

第四乐章是个典型的回旋曲。它的主题来源于一首威尼斯的流行歌曲。旋律明澈流丽，很富跳跃感。这个主题在该乐章中总共出现五次，每次都作了一些调性上的变化。最后仍旧重复这一主题，来结束全曲。（其实，这不是结尾。第五乐章搞丢了。）

十八世纪中后期的欧洲，正值室内乐的黄金时期。在音乐史上属于古典时期。莫扎特、贝多芬、舒伯特等碗级大师，为室内乐建立了明快坚实的风格基础。

而在各种室内乐的搭配组合中，弦乐四重奏宛如四个老朋友在亲密私语，无疑是室内乐这个皇冠上的顶头明珠。它由两把小提琴，一把中提琴，和一把大提琴组成。

我尤其喜欢拉第一小提琴的这个印田小妞，她拉得太棒了！尤其是她那灵巧的小指头，无数次拉出老莫的那个签名性的，招牌性的八分颤音，煞是好听！

不过，她也有个小失误：在1:57-1:58处。你仔细听，高音7拉麻了！由于是实况，所以不可强求。洒家早年收藏有一盘盒带，其中的此曲是维也纳爱乐乐团的弦乐四重奏组的录音。高级的录音棚精录，效果逼真，拉的也更好。那年月是花了重金购得，用于胎教。现在还在家中柜子里放着。好在钱还算没白花！

大和民族自明治维新以来，希冀脱亚入欧，弃华夏而奔西洋，成就颇丰。瞧人家这四重奏拉的，那叫一个好。搬弄西洋音乐经典，是要痴心酷爱的，是要坐冷板凳的，不可浮躁。如果像当下中国大陆那样，一切向钱看，要钱不要艺术，要钱不要脸，是断然拉不出这么高雅的莫扎特的！

话又说回来，就算你愿意坐冷板凳，现如今中国国内愿意听你拉莫扎特的人，恐怕也寥寥无几。拉也白拉，对牛“拉”琴。

看官诸位，听了视频里三秒钟，也许就关闭了。有音乐细胞的人，听了魂才会出窍。（此处略去二十四个字）

高山的朋友，可能会觉得此妞长得像一个人。像谁呢？我不说，大家猜猜。。。

再加个笑料：拉中提琴的松尾，有点儿像朴槿惠年轻时的样子。您看像不像？

后记

所有作曲家的作品编号都用的是Op.xxx。只有两个例外：莫扎特是K.yyy；舒伯特是D.zzz。

Opus是拉丁语Work的意思。莫扎特死后，由于他的作品多如牛毛，浩如烟海。很多人尝试给他的作品编号，结果都是挂一漏万，以失败告终。最后，直到他死了七十年后，才由一个叫Köchel的人，把莫扎特的作品收集齐全，重新编号。这就是目前通用的K.yyy。舒伯特的D编号也是一样。