夏日读画记

人生这一路，无论轰烈也罢、隐逸也罢，到底是要生几场病，有些愁苦的。倘能在这段路上，喝一点酒、看一点山水、与好的女子谈场恋爱，便知足了。要我来看，一年四季皆是美季节，皆不可被烦恼辜负了。秋天看落叶，冬天看雪，春天看花，夏天可以来听雨的。若夏日一时无雨，于树荫窗下，赏几幅画，倒也真不坏。

徐贲与《溪山图》

一场病后，赏得的明人第一幅画作，便是徐贲的《溪山图》。

在我收藏的这册画卷中，明朝卷的第一位画家便是徐贲，而收录徐的画作，也只有一桢《溪山图》了。仅从《溪山图》的画法来看，绝少能看到徐贲画的独特个性。画山法大类董巨。比如，坡势低缓温柔，披麻皴的运用等，都显出董巨的影子。而在画作的构图与画中树叶的点染上，又得黄公望笔墨多些。其实展开画作的第一眼，我竟要将它认作是黄公望的作品了！只是在用墨上稍显浅淡，笔法也没有黄的劲健。

徐贲，字幼文，号北郭生，川人，洪武中间官河南左布政使，后以事下狱死。一生也可谓荣辱不平。其作《溪山图》，轴·纸本·水墨·纵67.9厘米·横26厘米。所绘山景，可分左右二部分。右边由近及远，山势渐次走高，山脊相连，如若苍龙，山间簇点松木，淡墨繁墨相间；左边山，只取一角，披麻长皴。山谷间杂有亭台楼阁，树木繁衍，还有涧溪流泄，木桥隐隐。画远处树木杂生，茅屋几间，树下有人，一派清凉幽静气氛。纵观整幅画作，用墨偏淡，山色素浅，构图反复曲折，层次深远，但难掩其笔墨稚嫩之气。

朱端的三幅画

明人画家中，以我拙见，除却公认的“明四大家（沈周、唐寅、文壁、仇英）”外，其他诸家多习宋元画家古风，画作中满是前代技法，这其中较为突出的代表，一是王谔，被明孝宗赞为“今之马远”的，另一个，便该是朱端了。

朱端，字克正，海盐人。少贫，以渔樵为生，孝宗十四年进士。宗正德间以画士值仁智殿，授锦衣卫指挥，钦赐“一樵”号，工山水、人物、花鸟。花鸟学吕纪，人物习盛懋，山水宗马远并有郭熙之风。

我这次赏玩朱端的三幅画页分别是：《烟江远眺图轴》、《秋船图轴》和《山水图》。

《山水图》在构图上取法马远，在画法上仿效郭熙，在一些具体物象的勾勒上学自李成。比如，树枝如蟹爪、山石皴染若卷云，是李成法；画面意境深远高阔，是郭熙“三远法”；而画作的对角线构图，则是马一角之常用。画面上的渔翁小船，透露出的闲适隐逸之气，又分明有元人吴镇的意趣。

《秋船图轴》在构图上是“一河两岸”的布局，河远岸一带平山，逶迤连绵；河远岸岩石并列，杂树相加，芦草丛生。一船之上，有文士仰面赏景，有船公抱头曲膝睡眠，一派销闲逸远之气，颇有元人画作之风气。

《烟江远眺图轴》画面左上峰峦高耸，下面是一平岗，平岗之上树木蓊郁，树下有二文士相对清谈，一童侍立。画面右边一痕远山，几只小船，桅灯丛起，一座村落，房屋隐隐。一架木桥连通江心岛屿，一老一幼步行其间。整幅画作意境开阔辽远，有郭熙之笔意。

明代三位知名花鸟画家

明代有三位知名花鸟画家，依次是：边景昭、林良、吕纪。

边景昭画在画法上有黄荃风格，比如都是工笔重彩；在立意上有徐熙笔意，皆显尽富贵气象。画评者誉其：“善画翎毛花果，花之娇笑，鸟之飞鸣，叶之反正，色之蕴藉，不但勾勒有笔，其用墨无不合宜，宋元之后，殆其人矣！”我这次所赏边的画作为：《三友百禽图》。

《三友百禽图》是一幅充满喜庆、吉祥、热闹与欢快的画作，明显透露出富贵气象。画作在构图上有南宋马夏之风，即画中景物松竹梅与坡石均聚中于左边，形成一个相对密闭的空间。这种构图法，不免让人忆起马远的名作《梅石溪凫图》来。坡石与松竹梅之间，穿插点缀了诸多鸟雀，或飞，或栖，或啄羽，或相唤，千奇百态，形姿各异。而右边以一只灵飞的大鸟相映，不但达到了画面的视觉平衡，并且显得生机盎然。

林良画风，虽有工笔之细腻，也有放笔之墨趣。我们知道，在明画坛上有“吴派”与“浙派”之说。据我个人浅见，吴门画家自沈周、唐伯虎始，画法上多有“文人画”风习，即有放笔写意的墨趣；而浙派画家自戴进、吴伟始，画法多源于南宋马夏，规整严谨，工笔细巧，法度颇严。单就林良之笔墨，工笔精巧之余，稍有放笔之趣，笔势虽也奔放遒劲，但也中规中矩，法度严谨。比如，他的画作《溪岸鸬鹚图》便很好的说明了他的这一画风。

《溪岸鸬鹚图》，在构图上隐隐用对角线法，虽说景物分配不太平衡，比如画家将两只巨大的鸬鹚与芦苇、岩石均布置于画面右下，而左上边只有一只飞鸟相映，但正是这样的布局，尤显得艺术上的大胆尝试，而那一只劲飞的鸟用笔细致，线条劲健，相比于鸬鹚的放笔来言，一工一写，反倒相映成趣，颇值玩味。特别值得一提的是画作之中那几条细劲的苇叶，以书家之笔写出，勃勃生机里蓄含文人弄笔之雅趣。

吕纪画风，起初效从林良，后受边工笔影响，也有笔墨情趣，也有工笔重彩，遂形成以工兼写，以工为主的花鸟画新风。试赏析他的画作《花鸟画》。画作之中雀鸟皆用工笔写出，或张翅奋飞，或昂首鸣叫，而花也是工笔重彩绘就，颇有装饰意味，又透华美喜庆气象。而树石之法，便用粗笔勾勒，简练雄健，张显野逸。

明代写梅四家

这里所说的写梅四家，并非画界公认，而仅是我个人所能读到的明代画梅花的四个人物，即：陈宪章、王谦、陈继儒与刘世儒。

一，陈宪章，名录，号如隐居士，浙江人。能诗、善画，尤精写梅。写枝画杆苍劲秀逸，笔意儒雅，往往以月色相加，愈衬出梅花清洁。这次我赏他二幅画，一为《玉兔争清图轴》，二为《墨梅图轴》。《玉兔争清图轴》，梅杆写法，粗放遒劲，笔墨雄健，而细枝疏密有致，用笔直细俊雅，繁花覆落如嫩雪，绽起似白蝶，一轮冰月之下，满绢清寒，冽香散逸。观图良久，不禁口占打油一首，——读陈录《玉兔争清图轴》有感：

苍杆劲枝绽细雪，

暗降清寒升冰月。

满眼望过周身凉，

一缕勾魂梅香冽。

《墨梅图轴》，此幅较前幅，在杆枝用笔上更加苍劲雄健，所写梅花帅气清爽，尽透傲雪生机。

二，王谦， 字牧之，号冰壶道人，浙江人。所写梅花，清奇可赏，有苍龙出岫之势。他的墨梅图与陈录相比较，陈的用笔更加遒劲，所写梅花俊拔帅劲，应是“青年之梅”；而王的梅花，杆苍枝疏，似有“枯梅”“老梅”之象。再者，据我目力所限，陈宪章写梅之清气，多以一轮冰月相托；而王牧之却少用此法。这次我所欣赏的王牧之画作是：《梅花图轴》。《梅花图轴》绢本·水墨。梅杆若苍龙盘屈，疏枝横斜，梅花点点。

三，陈继儒。说起陈继儒，我爱的还是他的《小窗幽记》这本书。其性灵的文字，隐逸的情趣，着实羡煞洒家了。相比此书，继儒的梅花，虽也有意态不俗之气，到底还是有些逊色。继儒写梅，用水用墨，梅花以淡墨勾就，风貌洒落，意态萧疏，自然脱出一股超世之韵。赏玩了他的《墨梅图》，知道他的写梅，全是文人情趣，或一枝斜出，淡梅几朵；或凌空逸出，托枝低梢，很有意境。用墨淡淡，格调清新，不画全株，只取一二斜枝，便将清韵勾勒出了。

四，刘世儒，字继相，号雪湖，也是浙江人，也善写老梅。相比于王牧之来言，其梅更老辣，其笔更苍硬。观其《梅花图轴》，梅杆老而不朽，硬朗铮铮，新枝柔细，疏简得当，绽出的梅花，清新自然，细密生动。

明朝那些姓谢的画家

明代姓谢的画家也许不少，但就我可怜的目及来言，较为知名的谢姓画家有：谢晋，谢环与谢时臣。

谢晋，字孔昭，号深翠道人，江苏苏州人，“吴门”画派名家之一。画论者评其山水，师王蒙，造诣既精，得其缈远深意。这次，我所赏其画为《云阳早行图轴》。画作为纸本，水墨，山体浑圆，草木披覆。山间一带晨雾，将山衬得秀美。山脚树林挺俊，短瀑如幔。一条清溪，水平若镜。近景有溪边小路，路上行二人，一老者荷笠骑马前行，一小童挑琴书随后。画图左下角有石或宛转或棱增，苍松几株，枝杆挺拔，松针疏密有致。赏罢此图，吟得一首打油，读《云阳早行图轴》有感：

层峦叠嶂出林边，

一带乳雾若蹁跹。

奇松怪石待客久，

老者骑马童挑担。

读罢此画意不足，

掩卷未了又展卷。

忽然疑作山间草，

荣枯不关溪水寒。

谢环，字廷循，浙江人，喜作山水游，善水墨山水。与戴进等齐名，却陷戴进于不义，致戴遭贬。在我看来，其人品不好。其所写《香山九老图卷》取法历史典故。“香山九老”之雅集，指的是唐武宗会昌五年，胡杲、吉玟、刘贞、郑据、卢贞、张浑、白居易、李元爽与禅僧如满等九老集会于白居易之所履道坊。他们或吟诗或作画，或趣谈或漫步，或赏花或看书，十分浪漫闲适。《香山九老图卷》正是描绘文人雅士相聚的这一盛况。画作以墙头俯视的角度构图，从左到右、由前及后，依次展开。一条石子小径蜿蜒伸延，引导赏者视线浏览整幅画面，独巨匠心。径上石块，细精勾出。竹子枝叶，历历在目。亭子树木杂列，人物分散其间。或仆童或文士，个个神采张显，洒落丰逸，各具特征。这种文人雅士相集的场面，着实引人入胜。写打油一首，如下——

观《香山九老图卷》抒怀

昔有香山履道坊，

九老雅集自流芳。

今观谢环图一册，

可惜身在菜根堂。

亭子易构树易栽，

白鹤临水也能养。

石子小径我铺得，

雅趣逸事实难访。

尔今汹汹人世间，

为名为利真奔忙。

约谁步出红尘外，

一杯清茶歌半晌？

谢时臣，字思忠，号樗仙，江苏苏州人。画风奔放有气势，落落大方，但稍显韵秀不足。赏其画作名曰《太行雪晴图轴》。大山突起，覆雪绵厚，下临清溪一湾。水边小道行旅匆匆，联队如蚁。暑天读此画，一则凉气袭人，一则热汗涌出。看山与看人不同矣。山静，有雪，寒意透绢；人忙，骑马，行色匆匆。一幅画写尽世态与物象。物象也静也动，世态亦炎亦凉。看罢此画，哼出打油一篇：

赏《太行晴雪图轴》。

大山落雪境尤静，

小径行旅马愈忙。

缕缕寒意透绢来，

点点热汗撒道旁。

深山更深有驿馆，

幽水复幽藏船舫。

山腰之处屋顶白，

清溪之滨石头凉。

一冷一热是人情，

亦静亦动大千样。

读罢时臣山雪图，

了悟红尘解愁肠！

明朝那些人物画家

说起明代擅画人物的画家，那是多得很。

这里且不谈山人画中那些人物的写者，也不谈著名如唐伯虎者，只说一些不为普通百姓所知、并以人物画为最工的明代画家。据我目力所限，有如下几位：刘俊、杜堇、宋旭、丁云鹏和李士达等。

（一）刘俊，字廷伟，工人物、山水和界画。赏他二幅画：其一《仙人像轴》，其二《三仙戏蟾》。《三仙戏蟾》轴，纸本，设色。效马远之法，构勒出人物活动背景，那便是，以一枝松斜出和一角岩石与水岸构成相当密闭的空间。三位仙人，或吹笛，以撩蟾起舞；或抛袖，与蟾并舞，或嬉笑戏蟾。此蟾也似闻笛声而知雅意，跃起身子，作跳舞状。仙物共乐，情趣无限。《仙人像轴》，绢本，设色，是一幅仙人戏猫图。所绘白猫黑尾，攀附于岩石之上，所画岩石只构一角，有宋马远之风。背景为一古木，枝叶披垂，树下聚四位仙人，视猫戏猫，形态各异，情趣毕现。四位仙人风神迥异，赤足者尖鼻突嘴，坦肩躬身，头卧金蟾，腰系葫芦；戴冠者脸庞丰圆，眉开笑眼，挥袖戏猫，似闻叱声；系方巾者背立斜视，手展书卷，背葫芦者抑面逗猫，手掌朝上，似唤猫下来。整幅画作情趣盎然，以静写动，栩栩如生。

（二）杜堇，曾试进士未中，便绝意仕路。写诗，作画，最工人物。所绘人物，与刘俊不同，也不同于北宋王居正。王居正所写人物，多为乡间市井；刘俊所绘则多神仙；杜堇之画人物，常为文士或隐者。众所周知，东晋著名画家顾恺之也画文士。然而，杜之所画又与顾恺之所画不同。顾画人物，人大于山，人是绝对的主角。杜画人物，人虽然是画中主角，但却是在山水物事的背景之下而写，所以杜画中人物，是融于山水自然之内的。欣赏杜画四幅，依次是《人物山水图》、《东坡题竹图轴》、《伏生授经图》和《陶潜吟诗图》。

《陶潜吟诗图》，纸本，墨笔。以宋人笔法写出孤松山石，淡墨疏简，其意洒落。陶潜行吟，执杖儒巾，冉冉徐步，衣衫飘飘，丰神不凡，潇洒放逸。《伏生授经图》轴，绢本，设色。描绘的是汉臣晁错向伏生求经的故事。整幅画面，描摹工整，设色清雅，丑石古拙，植物嫩拔，伏生老态龙钟，精神矍烁，两侍女或立或坐，姿态温婉，神情安静，一律侧面向着晁错。而晁错伏于案前，展开长卷，一边细听，一边录记。《人物山水图》轴，绢本，设色。水墨山川正面绘出，有范宽笔意。苍松劲直，枝叶疏硬。松下写一白衣文士，头面微仰，意态洒脱，美风度。《东坡题竹图轴》绢本，设色。构图写石有马远笔法，劲竹几杆，摇曳生姿，设色清丽，意境不俗。东坡宽袍大袖，娥冠长髯，风度洒逸，一手捏笔于修竹上题诗，边有书童捧墨侍立。另有一老者，一孩童，凝视竹上题诗，神情专注。整幅画作，清雅脱俗，尽透文士意趣。

（三）宋旭，字初阳，浙江人。工山水，善人物，精于八分书。赏其《达摩面壁图轴》。此图为纸本，设色，所绘达摩丹眼鹰鼻，通体红袍，打坐洞中，苦行修禅。洞中涧溪流淌，水草丛生，气氛幽冷枯寂。整幅画作细细观来，人物着红，恰似一团烈火，而所处环境冷漠冰凉，便衬映出达摩一心向佛，其心炽烈虔城。

（四）丁云鹏，字南羽，号圣华居士，安徽人。工山水，也善人物。人物白描师法李公麟，设色学钱选。钱选设色淡雅，公麟着重写生，造型准确。云鹏二者兼容，自成风格。读其《漉酒图》。此画为纸本，描写的是陶渊明与童子漉酒时的情景。画作可分三部分，主体居中。上部绘三株高柳，一方丑石，以一簇稀疏散淡的菊花隔开。主体部分，写陶渊明与一童子对坐漉酒，另一童子正捧坛倾酒的情形。所写陶渊明坐虎皮之上，散发脱巾，仪态洒落，丰神不羁。下部有一案几，上置酒器，食皿等。设色清雅脱俗，线条流畅细轻，人物形象逼真，观之可亲。

（五）李士达，江苏人，隐士。赏其《三驼图》。画中三个驼背小人物，作揖笑答，憨态可掬。最可读者是画上钱允治的题诗：“张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因，赵驼拍手哈哈笑，世上原来无直人。”可谓讥世之深。

2009/6/20晨于支颐窥月斋