從古典脫出的現代之花

《夜鶯》要再版，景緒囑我寫序。

我一口應允，繼而惶恐了。對於景緒的詩，我讀得並不多的，當時一眼看上他的《小情書》，心裡喜歡得緊，就多說了幾句話。不想到景緒很重視，當場就說詩集再版時要用那個評，並問我是否願意。我說，願意。這不大久，景緒就來話說，詩集再版，要討我一個序。我惶恐的是，讀景緒不多不深，誤讀了是小事，誤了他卻是大事。於是，我就要他寄一部詩稿過來先讀了，還說他不要催我太切。

景緒將詩稿寄來，我一讀，竟然就愛上，想說話的念頭便有。

我之所以喜歡景緒的詩，首先在於他的古典。台灣詩人的詩，大多從古典來，這是很好的，好在於一脈相承的傳統，宛若一個人，是有來頭的，並非突然而至，摸不着來向便不免讓人生疑與小心的，藝術作品給人的舒適感，這來頭就顯得安穩與妥帖。“八十後”的景緒，骨子內的那一份古典的雅致，是不同於大陸那一幫青年的，這須要濡養的，且還得“Everyday  life”的浸潤方能了的。所幸景緒就生活在古典文化偏安的精粹裡頭，大略我曾聽他說過，他在念國小時候就有讀中國古典詩歌作品的，再說還是生養於台灣。景緒的短章便見得好。詩，在我來看，大約是不該太長，祖宗的詩就是那樣的短，短而粹，這一點，景緒大概深得其昧，所做篇什幾乎皆不大長，甚至有的二三行便成就了。比如，《媚惑》，通首隻兩行：

“在人生這片汪洋裡

美人魚隨時都在你耳邊彈奏着豎琴”短短二行，便將這人生路上充滿著的誘惑與掙扎說盡。這是少年的警醒與擺脫。類似這樣的短章，在通部詩集裡邊，比比皆是。例如，《別了》，也只有四行：

“別了，我親手栽的薔薇

遠來的騎士們將欣賞妳的秘密

猶如貝殼回到大海，候鳥來到故鄉

猶如一個人站在窗前，沉默不語……”詩，寫得短，是傳統筆法之一。唐詩宋詞皆是不長，然而短，並不代表沒能量，“其中有真意”，便見得上功夫。這功夫，在鍊字之外，又見煉意境，煉天地之情之道。“壺裡乾坤”，此之謂也。且來看景緒《寂寞》這首詩——

“我的房間有五盞燈

四盞照着無人歸來的床

一盞照着遙望窗外的牡丹花”。這三行詩句寫出，那種空廖、落寞，又有所期盼的少年情懷便婉然紙上。這種空靈與悵然，正是王維與李商隱的組合，當然也有一點小晏的繁綺。這得古典之妙，在景緒來言，看似有些隨手捻來的，真是不錯。

然而，景緒的詩並非沒有現代意識，西詩裡邊的一些技法也是常用。景緒有別於大陸當下青年詩人的特點是，在挑選帶有西方色彩的意象時，是拘謹的，不像大陸年輕詩人的那種“野蠻”。他還是溫文爾雅，也就是在西人眼裡有點紳士吧。這，也是我喜歡景緒的另一個原因。詩人，在我看來，就應是儒雅的，不是粗俗的；應是感性的，不大會是古板的。在景緒詩中，意象的來源也多從西方文學，但絕少“鋼錢”那些堅硬東西，有的卻是溫情的、漫浪的，或者是有生命光澤的。比如《尊嚴》：

“把一顆石頭丟到井底

我聽見海神的呼痛聲

[小子，你在干麻？ ]

只見他拈着鬍鬚氣憤的說：

[我在找我老婆丟下去的貝殼鑽戒阿！]”這詩裡頭，“海神”也好，“貝殼鑽戒”也罷，讀來都是讓人溫暖的，自然生出一段浪漫情愫，乍一讀，詩里透出來的就有那麼一股西方童話的味道。這，當然好了，至少不讓人讀了之後痛苦悲諒，生就些厭世的念頭出來罷。又如《我的心裡住着一位詩人》：

“我的心裡住着一位詩人

騎着蕭然的駿馬，踏入古城

佩着辛棄疾的劍，搖謫仙的扇子

光臨酒館，讓酒入三魂，筆浸六魄！   

寫遠山之孤傲

寫群雁之消遙

寫凡人之譁笑

寫眾神之雲高

迎着關外的西風

傲嘯而走……”意象是中西結合，並且結合得是那麼穩妥、舒服；詩意是中西合璧，自然超標，風神翩翩的，若以人論，就像是大使駱家輝而絕非魯訊筆下的“錢大少爺”了。誠然，景緒的詩，仍有些稍顯稚嫩、不夠老辣的缺憾，他能否走得更高遠，就看他的造化了。

2012-6-14,洛杉磯

（註：陳景緒（陳若詰）１９８８年生，臺灣青年詩人。
曾獲第一屆四Ａ創作聯盟首獎，第四、七屆基隆市海洋文學獎詩獎，２００５、２００６年全國巡迴文藝營詩獎，２００９年全國臺灣文學營詩獎，《靈魂在左手‧情詩徵選活動》首獎）