第五  赏马远画，悟中医全息理论

南宋画坛四大家，马远是其一。
另外三位分别是李唐、刘松年与夏圭。这些人画风皆属“院体”，是宫廷画家。马远山水画作的显著特点是：布局简约，线条硬朗，虚实相映，意境深远，饱含诗情，构图多取山之一角、水之一涯，故有“马一角”之称。我这次赏玩了马远的三幅画作，分别为《踏歌图》、《梅石溪凫图》与《松下观月图》。
 
《踏歌图》，绢本•设色•纵192。5厘米，横111厘米。这幅山水画的明显特点，便是采用了“二分法”远景峭峰宫殿与近处山石清溪、竹篁柳影和踏歌农夫以一带飘缈云雾隔断，虚实相映，山势峭挺巍峨，意境飘逸空灵。山石绝壁，用大斧劈皴，孤利峭劲，气挺势拔。人物活泼灵动，柳影竹篁婆娑，显出一派欢乐景况。画作上方有宁宗赵扩题诗：“宿雨汪畿田，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。”足现这帧画歌颂百姓富足太平与皇家恩宠的寓意。
 
《梅石溪凫图》，绢本•设色•纵26.7厘米，横28。6厘米。构图取崖涧一角。清峭石壁，枯拙梅枝，涓涓溪流，嬉闹鸭子，兼工带写，惟妙惟肖。整幅画作看来，鸭子或扬翅或啄羽或追逐，溪水兴起微波，似乎能闻鸭鸣；与崖石寒梅相映，动静谐和。石冷梅寒，色调较冷；与溪幽处的一片亮光融合，冷暖色调相通。只不过取景有些仄狭，虽说意境深幽，到底不能豁达。
 
要说我最爱赏的还是画家的《松下观月图》。
《松下观月图》册•绢本•水墨设色•纵25。4厘米•横25。4厘米。近境崖石还是用大斧劈皴，硬峭瘦拙，一枯松凌云孤上，用拖枝画法，瘦枝披垂。松下一隐者寂寂抚琴，旁有一小童席地而坐。而远景则是以写意画法，虚构出一痕远山，一轮明月。月在黛山之上，月色明净，山在月华中似乎浮动，大抵是听了那隐者的琴音吧。石下山溪潺漶，如流珠滚玉，好像一玉女在琴音之中，袅袅俏出。整幅画虚实相接，现实与理想融会，看似写山石孤松，其实是写隐者之琴音，写隐者之心。画中之物，皆为静景；而画面之外，一片声音。这声音透出隐者高洁的志趣，脱俗的逸情。于是，情难自禁，哼出一首打油诗：
  远山孵明月，拙石挺孤松。
  何时随君去，抚琴逗溪鸣。

当然，我们下边还是站在中医学的角度来观赏马远之画作。明代曹昭在《格古要论》一书中评马远画山的风格说：“全境不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐”，予人以玩味不尽的意趣。简而言之，就是他构图取象之“马一角”。在他画中，一个边角就把整座山整片水之气韵表现出来。为什么？中国古人，见一叶之形，而知整株树之态，马远正是具备这种对局部，对细节无微不至的观察能力，从而使之有足够的艺术修养来对自然裁剪取舍。这种见细部而知大体的“格物致知”的能力，亦可谓古代医者之别眼也。他们看一人之耳，而知其人之态；见一人之鼻，而晓其人之形。这，就是中医学上的全息理论。大家知道，宇宙由物质、能量、信息三元构成。三元相互转化，不可分割，永远不灭。中医全息理论就是指人体“部分”与“整体”之间对应的物质、能理与信息的相似性。这一种理论，在中医的经络学说上运用广泛。比如一条“胳膊”，在中医全息理论的指导下，我们就可将之看作这个人的“躯干”。胳膊的外侧手太阳小肠经，就可以对应背部之督脉，故后溪穴通督脉也；胳膊内侧手太阴肺经，就可以对应腹部之任脉，故列缺穴通任脉也。还比如人中穴，之所以取名为人中，那是因为人在子宫中是“缩成”一“球形”的，“人中”这个点，正是位于“球”之正中位置也，故名“人中”。人中穴可治休克、惊厥之病，也可医腰疾，概心与腰皆为“人之中”也。再比如丰隆穴，“丰隆”本为古代神话中的雷神，此穴位于足外踝尖上8寸、条口外一寸处。在全息理论中，该穴与耳孔重叠，主治耳聋，使聋者闻声如雷，故名丰隆也。

2008年7月北京菜根堂