"A小調小提琴協奏曲"是巴赫三部小提琴協奏曲中我最喜歡的一部(雖然作品1043 --“雙小提琴協奏曲”應該是最燴炙人口的). 這部作品寫於創作於1720年。當時,巴赫經歷了喪妻之痛,這部作品似乎可以認為是巴赫對他自己的鼓舞之作。是巴赫作品比較少有的激情之作(特別是第三樂章）。此外,當時由於古典派的協奏曲形式尚未確立,合奏協奏曲正極盛一時,所以保留有濃厚的意大利作曲家的協奏曲風格；在形式上也都採用與維瓦爾第協奏曲完全相同的“快－慢－快”三樂章形式,伴奏方面採用的是弦樂合奏與低音樂器。全曲給予聽眾一種“意大利式甜美”的感覺,但從中仍可感受到巴赫復調音樂的精緻巧妙的手法，顯示出巴赫嚴肅的一面。

作品共分三個樂章：

第一樂章 a小調，2/4拍子，雖然沒有速度指示，但一般都以快板演奏；

第二樂章 行板，C大調，4/4拍子，是本曲中最著名的樂章，體現出巴赫藝術特徵中嚴肅的一面；

第三樂章 甚快板，a小調，9/8拍子。

巴赫的這首小協也存在很多的演奏版本,被公認的好版本當屬David Oistrach小提琴演奏，Eugene Goossens指揮皇家愛樂樂團協奏演奏的版本,大衛是世界著名的小提琴家之一，他的琴聲強勁凌厲，氣勢恢宏，而又不失飽滿與圓潤，充滿了浪漫氣息。由他拉這部作品，感覺完全出現了其他演奏者所不能比擬的輝煌。 

這部作品沒有速度標記，但通常認為第一樂章是一個快板，主題的3、6兩個音，一短一長，堅定有力，奠定了全曲的基調。而副主題在力度上完全與之相反，同時音區也一高一低的相互呼應，做問答狀。整首作品圍繞這兩個主題展開，區別不大的變奏卻讓人對主題中所透出的情感有更深刻的理解。第二樂章最能體現巴赫的作曲風格嚴謹而優雅，仿佛是在與上帝對話。而大衛的演奏充滿了自由和隨性，在很多小節中故意出現節奏的不平衡，達到一種巴赫意圖之外的戲劇化效果，這部作品和大衛的結合是完美的。

以上作品簡介轉自“我的音樂盒”
http://blog.703804.com/index.php/228002/viewspace-433035.html

下面是關於奧伊斯特拉赫的簡介：

大衛•奧伊斯特拉赫（1908-1974）是上世紀最偉大的小提琴家之一，他在小提琴演
奏方面所取得的巨大成就，可以同歷史上任何一位偉大的小提琴演奏大師相比美，
在世界音樂界享有崇高的威望。

5歲起從敖德薩音樂戲劇學院的斯托里亞爾斯基(Stoliarski)學習,1926年於該學院
畢業.1927年應邀赴基輔演奏格拉祖諾夫的小提琴協奏曲,由作曲家親自指揮樂隊協
奏,其演奏深受作曲家讚賞.1928年移居莫斯科,1930年參加首屆烏克蘭青年演奏家比
賽獲一等獎,1934年起任莫斯科音樂學院副教授,1939年升為教授.1937年在布魯塞爾
參加伊薩伊國際小提琴比賽獲第一名,從此聞名世界.二戰中,他為前線而演奏,1945年
與戰後第一位訪問蘇聯的美國小提琴家梅紐因合作,在莫斯科演奏巴赫的雙小提琴協
奏曲,反響極為強烈.之後,頻繁在世界各地演奏,1954年獲"蘇聯人民藝術家"稱號,1960年獲列寧勳章.奧伊斯特拉赫的演奏,以渾厚、溫暖的抒情性著稱,他的分句極有特色,善於通過揉指強調色彩的明暗變化,其演奏既有氣勢和幅度,又柔美細膩,但處理作品往往比較粗.奧伊斯特拉赫的演奏曲目很寬,巴赫、貝多芬、柴科夫斯基、布拉姆斯的協奏曲以及和奧伯林合作的貝多芬、莫扎特小提琴奏鳴曲,都有很出色的表現.

Someone made the following comment at the YouTube site where these pieces are posted:

"For all of humanitys flaws, youve got to love a species that could_ create, perform, & appreciate works such as this"

I agree 100%!

 Enjoy!

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