| 音乐与音响：谈谈马勒气象
活跃在19世纪末20世纪初的奥地利作曲家马勒的作品，现在非常的火，尤其在中国的发烧友当中。个中原因，笔者分析大概有两个，一个是马勒的作品，尤其是其交响乐的确是非常的棒，为西方交响乐之集大成；另外一个就是音响方面，因为马勒的作品其乐队都极其庞大，很多作品都超出了4个乐章的传统模式，有的还有超级人声，尤其是马勒8，需要一个庞大的乐队，两组人声合唱队，一个童声合唱队，还需要管风琴，因此为了对付马勒8，需要上千人在一起忙活，因此马勒8 也号称千人交响曲。这种超级音乐，对音响发烧友来说，那真是过瘾啊。
而对于中国人来说，马勒的作品还与中国人有关，就是那个马勒的大地之歌。这首交响曲本来应该是马勒9，但马勒本人有些迷信，因为在马勒之前，从贝多芬勃拉姆斯，到布鲁克纳，很多人都是写到9就死了，很少有人超过9的。于是马勒为了超出这个魔咒，故意将这个9命名为大地之歌，但是马勒还是没有超出这个魔咒，在马勒做第九交响曲的时候，也就是马勒10的时候，仅写了一半，马勒就去世了。
大地之歌6个乐章，所用歌词，都取材于中国唐代诗人诗歌的德译本，现在能确定的有李白的《悲歌行》，《采莲曲》，《春日醉起言志》，王维的《送别》，孟浩然的《宿业师山房待丁大不至》，还有张籍的诗，和李白的诗，但都不确定。 因为与中国人有关，因此中国人当然就更喜欢了。其实就东西方的关系而言，从西方启蒙时代开始，西方的学者就开始极大的关注中国文化和政治制度，高度赞赏中国的文化。到19世纪末，中国的文化对西方还有影响。包括普契尼的《图兰朵》，故事来自中国，而且里面干脆就选中国民歌《茉莉花》的旋律。
马勒本人在其有生之年，并没有看到自己的作品如此流行和被追捧，原因是马勒超越了时代。马勒生前，比较成功的是马勒4和马勒8，马勒本人都没有机会听自己的大地之歌，大地之歌是在马勒去世后3年，才由瓦尔特首次指挥演奏。
马勒在世的时候，基本是作为一个卓越的指挥家混迹与于音乐圈的。每年9个月用来指挥，3个月休假，在休假的时候，尤其是在其郊外的小木屋中，完成其交响乐创作。马勒死后，第一个把马勒推出来的是指挥家瓦尔特，然后在20世纪50,60年代，是伯恩斯坦大力推荐和演绎马勒作品。现在在发烧友中，马勒仍然很热。就交响乐的表现力来说，贝多芬是达到了一个高峰，然后是马勒，将交响乐做到了极致，可以称作马勒气象，有人说是集大成，也可以这样说。
关于马勒的作品和部分评价，笔者曾与一位前辈音乐发烧友广东人兄有一个交流，是在笔者那篇《漫谈德彪西的印象派音乐》后面，先摘录如下：
广东人：
山人可曾听过马勒? 这十来年的时尚是听马勒。马勒在交响乐上风头几乎所有作曲家。其音乐表现出来的哲理性是其他作曲家少有的。
落基山人：
马勒那是当然，我曾经发过烧，西方大部分的主要作曲家的作品我都有，而且还有不同版本。一般发烧友都爱听马勒，一方面是其交响曲的宏大，乐队规模的宏大，还常有合唱，千人大合唱，很吓人，因此就音响效果来说，追捧也是必然。另一方面是其哲理性。只是有的时候会觉得太长。马勒的十部交响曲我都有。马勒想避开历史上做到9的作曲家就死亡的怪圈，可是他最后还是未完成第9.我手中有几个版本还可以，一个是伯恩斯坦指挥的维也纳爱乐，一个是阿巴多指挥的维也纳爱乐。
广东人：
我第一次听马勒是七十年代末，多伦多交响团访华，演奏马勒的儿童奇异号角。后来听马勒第二，三，四交响曲，听来耳熟，查了才知，其中有部分借用了儿童奇异号角中的旋律。多伦多交响团访华，那时在文化界是件大事，中央台直播。不想看也得看，不想听也得听，因为那时只有一个电视台（也许两个，记不清了）。那时听来的感觉是奇异，不同于西方古典交响乐。第二次是听马勒，是欧洲青年交响团访华，演奏马勒第五交响曲，还有鲁普弹奏勃拉姆斯的第一钢琴协奏曲。对马勒第五交响曲第四乐章影象最深，仿佛遥远天边传来的声音，后来知道，此曲也被采用为肯尼迪送灵。国内听的多的是第一交响曲，因其易懂，不涉及宗教。马勒其他交响曲多涉及宗教和哲理。最具开创性和感染力的是第六。它完全不同于前五部交响曲。有人认为它是现代音乐的开端，如同贝多芬的第三英雄交响曲开创19世纪交响曲的第一部作品，马勒第六是开创20世纪交响曲的第一部作品。两者都是说英雄。贝多芬的英雄是法国革命式的，充满激情，向往，向上，万众一心的气势的力量，道路无论多曲折，成功和胜利是可以感觉到得。马勒的第一乐章是个人的悲剧的。第一乐章里的英雄是钢铁般的。第一次听马勒第一乐章，我还以为是肖斯塔多维奇的曲子，象是描述战神或希特勒的党卫队，绝对是钢铁般的坚强和不可战胜，而且是越到曲末越强。而到了第四乐章，英雄环境大变，英雄在墓地般的环境中出现，到处是威胁和死亡，英雄依然奋勇向前，知之不可为而为，然而饱受命运打击，英雄旋律逐渐变的衰落和凌乱，在最后的悲叹后，终于被致命的一击打入万劫不复的深渊。马勒第六似乎是预言黑暗与邪恶的20世纪大半叶的一切悲剧人物和人类对自身有限能力的认识。没有贝多芬的对前景的无限美好向往，而是对个人和人类最终的悲叹。
落基山人：
谢广东人兄，看来兄是前辈高手，我非常尊敬。我发烧的时代是很晚了，都90年代初了。兄说的不错，马勒的作品与老一代的交响曲不同，与贝多芬，勃拉姆斯，布鲁克纳都不同，所以，马勒生前的地位不高，被人不理解也就必然，因为他超越了时代。我觉得马勒的最大特点是个人化，而且直接面对死亡，并用非常宏大的超级交响规模来表现个人，这个非常独特。因为一般来说，交响乐比较适合表现集团集体的情感，贝多芬的英雄也好，命运也好，都不是太个人化的，而且大多是乐观的。老柴的悲怆，很个人化，因此很感染人。而马勒的作品，运用非常宏大的交响乐团，包括超级人声，但最后要表现的却是绝对个人的感受，尤其是悲剧性的，死亡性的，宗教性的感受，这个非常了不起。
当然，马勒的火爆，与音响效果也有关，玩音响的人大多喜欢马勒。马勒与中国人又有关系，因为大地之歌是取材中国唐代诗人的诗歌，当然现在不太好考证具体是哪一首，据说有5首可以确定，包括李白的。
另外，广东兄对马勒6的解读我非常赞同。马勒对后辈，如肖斯塔科维奇的影响应该说是非常明显的。兄为何不开博客，写写乐评，以飨发烧友？
广东人：
谢谢山人。谈不上高手，只是听得多而且记得住，喜好全凭自己的感受。喜爱山人的文章，文章读得的是作者自己的思维和直接感受，观点独到，不循规蹈矩，不约束于权威和定论，没有天花乱坠，无边无际，实质是不着边际的推销卖弄。上面对马勒的作品的看法和定位非常准确。比较起来老柴的悲怆有点歇斯底里，虽是悲痛和感叹，少了对命运的抗争和英雄的奋斗。从马勒第六，除了英雄一往无前的精神，还可以听到英雄谐趣，对另类的鄙视和优越感，短暂胜利的凯旋和喜悦，然而一切注定毁灭，因而更加悲剧。虽然已过了拼搏的年龄，还是放不下，忙起来是天昏地暗，再做其它心力跟不上，只期寻找些个共鸣，也为兄等加油。
落基山人：
那很遗憾。
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