洛杉矶盖蒂艺术中心的新中国摄影展

星期六和几个朋友去看了洛杉矶著名的盖蒂中心举办的新中国摄影展。这个摄影展从去年12月10日开始到今年4月24日结束。我们赶在结束前一天去看。

盖蒂中心所有的展品都是可以拍照的，唯一的要求是不能用闪光灯。但这个摄影展却不可以拍照。我带了相机去，没能拍照，很是遗憾。我不甘心，回来后在网络上找着了在摄影展上看到的几张印象较深的作品，在此转载：

《他们》作者: 海波

有意思吧？第一张是一张1973年的毕业合照（应该是高中）。第二张是近四十年后，所有的同学又回来站在同样的位置上的合照。有的人还可以认出原来的样子，有的人则是面目全非了。

《三姐妹》作者：海波

三姐妹只剩下两姐妹了。

《我是毛主席的红卫兵》作者：海波

这两张不用多说，当年毛主席的红卫兵变成老太婆了。

《我的父母亲》作者：宋永平

这个六张的系列记录的是作者的父母。先是年轻时的结婚照，然后是年老多病的照片（父亲还挂着输尿管），接下来是老年戴婚纱的照片，再接着是母亲先过世，下来是父亲过世，最后一切都成了一堆废墟。

《家谱》作者：张洹

这个系列作品，2006年3月31日在美国纽约苏富比以168，000美元的价格成交。

我不太看得懂这个作品系列，就把作者自己关于这个作品的说法转载如下吧：

“2000年，我在纽约艾姆赫斯特创作了“家谱”。我邀请了三位书法家在我脸上书写，从早上到天黑。我告诉他们写什么，而且在写黑的时候也要保持严肃的态度继续一丝不苟地书写。天黑的时候，我的脸已经成一片黑了，我的特征也随之消失了，没有人知道我是什么肤色，就好像我的身份没有了，这个人消失了。这个作品讲述的是一个家庭的故事，一个家庭的精神。在我的前额处，上面写着“愚公移山”，这个传统的故事在中国家喻户晓，主要讲了一个人只要有决心，没有什么事情不能办到的，最终你的愿望会实现的。其他的文字还有对一个人未来命运的预测，比如说颧骨的形状代表什么，痣长在不同的位置意味着什么。人的命运难以琢磨，有一种神秘的东西在控制我们的命运。

艺术这个东西没有标准，你可以思考得像一个哲学家，也可以像一个文学家、一个民间艺人，或者去修炼，路子有很多种。我的方式是，如果想做出自己的东西，在这么多系统里，只能是不讲道理和蛮干。不讲道理的时候，我觉得才有可能走出系统；蛮干的时候，才有自己的声音，自己的语言。人，我相信在吵架或拼命的时候有他的本质出来的。平时都在掩着自己。讲道理就在系统内。所以我的艺术道路就是不讲道理加蛮干。这才是我的硬道理！

我喜欢留意一些法师讲的话，很有道理。比如星云法师说，人说话不能过，做事不能过头；“过错”原意是“做过了就错了”，做过头了灾难就来了。非常符合人性的一个道理。但是，对艺术来说，就不合适这个道理。艺术要做“过”，过头，它才能立得住。我也经常讲，一般说“顺者昌，逆者亡”，但是对艺术来讲，是“顺者亡，逆者昌”。“大刀向我们自己头上砍过来，直到砍死为止”

《我可以和你合作吗》作者：王庆松

网络上关于这个作品的评论：

“1998年，王庆松的作品开始出现美国消费文化的符号，如麦当劳、可口可乐等。。。。。。对西方消费符号的操作也延续到2000年后发展的部分摄影作品中，如《我能和您合作吗？》（2000）拿着五星旗的中国人对着西方麦当劳、可乐频招手，更以缩小中国人的比例以和西方人形成强烈的画面冲突　滑稽的景象讽刺西方消费文化在中国受到有如宗教般的敬仰与崇拜。”

《新女性》 作者：王庆松

网络上关于这个作品的评论：

“物欲横流、虚伪浮夸的社会现象在《找乐》、《大澡堂》和《新女性》等作当中获得体现。装扮得不中不西、不古不今、廉价又庸俗的女模特儿环绕在男性（王庆松等人扮演）周围，取自当今中国典型的享乐场景——有些餐厅可找女性作陪吃饭以及北京的公共澡堂文化等。王庆松让模特儿穿着他准备的廉价或仿冒的名牌服装，让传统和现代的服饰混搭在一起，是为了表现出中国社会存在的混杂和矛盾现象——一如这些装扮在正常状况下是不可能互相搭配的，但现在艺术家却强迫它们「交流」，产生一种滑稽感，就像不同植物的嫁接可能生成新物种，也可能形成怪异的组合，或者是根本无法交融，王庆松以此证明东方和西方文化有些是无法形成交流或相互融合的”