2013-07-31 每年夏季這個時候，費城管弦樂團誠摯邀請世界各地新興湧現的青年藝術家來曼恩藝術表演中心現場表演，像中國的朗朗、王羽佳等都曾因之而轟動一時。 畢業於費城柯蒂斯“涵養”音樂學院的旅美鋼琴新秀吳迪今天為慶祝《春之祭》百年誕辰晚會獻上俄國裔美國籍作曲家謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫“監護者·印度人”(Sergei Rachmaninoff)《帕格尼尼“小異教徒”主題狂想曲·作品43》。七十多年前，自從拉赫瑪尼諾夫親自與費城管弦樂團合作第一次公演自己的新作以來，這首富有傳統“俄羅斯憂鬱”的A小調24段變奏曲一直成為費城管弦樂團的保留曲目。 年輕的吳迪來自我的家鄉南京，不過陰差陽錯，我從未在國內本土聆聽過她的才藝演奏。俗話說﹕“有緣千里來相會﹗”想不到今晚我老少一家會在地球另一端的賓州親眼見證她與費城管弦樂團同台演出。藉助其精湛的技巧，樸實的曲調，激情的節奏，浪漫的旋律，我們有機會跟隨她手下彈奏出的串串音符，深入作品之中，去領略大師如何以藝術表現形式來歌頌俄羅斯民族精神。 一個世紀以前，美籍俄國作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基“戰士·努力”(Igor Stravinsky)譜寫出一部舉世矚目的芭蕾舞劇《春之祭》，堪稱廿世紀最具影響力的現代音樂作品之一。劇中描寫俄羅斯原始部族舉行慶祝春天的祭禮，着重敘述一個少女為帝王祭祀跳舞而死後被當做天神地祇人鬼祭典用品的故事，既保持了鮮明的俄羅斯風格，又帶有強烈的原始表現主義色彩。 據說一九一三年五月廿九日，當《春之祭》在法國香榭里榭劇院首演時，曾引起一場軒然大波。“音樂廳的血腥打鬥”！“舞台上少女殉難”！巴黎各大報紙幾乎都在頭版頭條連篇累牘發表評論，到底是騷亂革命，還是噱頭作秀﹖無論俄國戲劇及藝術活動家謝爾蓋·佳吉列夫“監護者·強壯”(Sergei Diaghilev)創建的“戲夢芭蕾”歐美巡演劇團如何貫徹斯特拉文斯基新古典主義音樂思想，俄國“舞蹈之神”編導瓦斯拉夫·尼金斯基“榮耀·低地”(Vaslav Nijingsky)怎樣通過“雙腳呈內八字，膝蓋微屈，脊背彎駝”等一反常規的芭蕾舞基本設計突出表現獨特而鮮明的俄羅斯風格，《春之祭》刺激性和聲及缺乏旋律的複雜節奏，集中凝聚在那位無辜充當祭祀犧牲品的少女身上，藉之打破了古典音樂和傳統舞蹈的規範，將強烈的原始表現主義色彩最大程度地展現在觀眾面前。《紐約時報》撰文“巴黎人為新芭蕾舞團喝倒彩”，抨擊《春之祭》為“失敗”之作。但《春之祭》並未因此而消沉，恰恰相反，在未來十年間，費城管弦樂團首次將它引入美國舞台，現代舞領軍人物瑪莎·格萊厄姆“女士·礫石農舍”(Martha Grahma)出演被當作祭品的少女，正如當時久負盛名的費城管弦樂團音樂總監利奧波德·斯托科夫斯基“勇敢者·山坡”(Leopold Stokowski)向觀眾介紹時所說的那樣，縱使你不喜歡《春之祭》，其實絲毫不會削減這部作品的偉大。事實勝於雄辯﹗百年之後，《春之祭》無疑被證明是一部顛撲不破的革命性巨作。 斯特拉文斯基的導師——俄國著名作曲家尼古拉·里姆斯基—科薩科夫“人民的勝利·力量—沙狐”(Nikolai Rimsky-Korsakov)為《春之祭》的成功付出了巨大代價。正因為他鼎力擴大樂團，引入新型樂器，才逐步發展成今天如此全面性、現代化的管弦樂隊。 今晚節目費城管弦樂團有意首選里姆斯基—科薩科夫的《俄羅斯復活節序曲·作品36》，為《春之祭》百年誕辰晚會拉開序幕，讓我們不知不覺地“從受難禮拜六傍晚幽郁神秘的氣氛，轉為復活節星期日早晨盡情歡樂聚會的氣氛”。 費城管弦樂團“從俄國浪漫到革命”帶給我們一個美妙的仲夏夜之夢。  Mann Center for the Performing Arts Built in 1976
(建於1976年的曼恩“人類”表演藝術中心 07-31-2013)  From Russian Romance to Revolution Performed by the Philadelphia Orchestra
(費城管弦樂團·《從俄國浪漫到革命》07-31-2013)  Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43 by Rachmaninov
(拉赫瑪尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲·作品43》)
Summer Concert of the Philadelphia Orchestra @ Mann Center for the Performing Arts (曼恩表演藝術中心·費城管弦樂團夏季音樂會 07-31-2013) 相關博文(Crosslink): 小學四年級·費城管弦樂團“體育大觀”(2013 Sports-tacular) 小學四年級(4th Grade)
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