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若批評不自由，則讚美無意義
文/瓶中喵（微信號：pzmiao）2015 年1月24日，黨媒《求是》刊文怒批中國高校老師過度美化西方，抹黑中國。文章稱，抹黑中國正成為當下某些人的時尚追尋，一些教師課堂內外大談背離社會主義核心價值觀內容，不斷地抹黑中國，觸犯意識形態底線，高校課堂正成為這些人的情緒宣泄舞台。文章指出，高校應加強意識形態工作，抵禦敵對勢力滲透，要以更加細化的規則肅清負能量，讓教師隊伍不敢抹黑，不能抹黑，不易抹黑。其中，還重點批評賀衛方和陳丹青。“罪行”是什麼？大談憲政與美化美國。
原來在他們眼裡，憲政是不能談的，中國不管做得多差，是絕對不能批評的，而美國好的東西，不要說讚美，連介紹進來都是不行的。否則，你就是反動分子！你就是抹黑中國！美化美國！幸好現在沒有誅九族，要不然，這些人估計都得被滅門！
知識分子不管在哪個時代，哪個國家，批評都是他們的責任。在古代中國，比如大明，尚且還有言官對着九五之尊的皇帝直接開罵，在啟蒙時代，知識分子對歐洲的君主也是猛烈批判。結果幾百年過去了，在本朝，不要說知識分子，連普通民眾發表點言論，竟然也讓他們如此不滿。恨不得所有人都是腦殘五毛，舔他們屁眼，他們才會開心。看看本朝在高壓下那種噤若寒蟬的時局，你會懷疑，時代是不是真的進步了。
1778年，法國，整個社會焦慮不安，也動盪不已，偉大的思想家博馬舍創作了他不朽的政治喜劇《費加羅的婚禮》，其中，有一句被後世廣泛引用並且讚不絕口的話：若批評不自由，則讚美無意義。
兩百多年過去了，如今，在中國，如此簡單的常識竟然也需要爭論。在別人討論吃什麼山珍海味的時候，中國人竟然還在討論究竟是該吃飯，還是吃屎。公民對公權的批判任何時候都具有合理性。對中國的批判從來也與抹黑無關。但作為“忠黨愛國”好青年，也為了響應黨的號召，我專門整理了陳丹青的“漢奸語錄”，同時還附上一個視頻，在視頻中，陳丹青說，在偉光正治下，中國的兩千年文脈已斷，而且他還“污衊”中國人，說中國人的信仰就是：“去他媽的，活下去最要緊。”大家說這人是不是漢奸？絕對的！百分之百漢奸！他甚至還“造謠”，說，“《建黨偉業》是一部向北洋政府致敬的電影，該片用生動的鏡頭，精彩的案例，溫馨的細節，為我們描繪了這樣一個時代：報紙可以私人控股，新聞可以批評政府，大學可以學術獨立，學生可以上--街--示--威，群眾可以秘密結--社，警察不能隨便抓人。權力有邊界，法律有作用，人權有保障，窮人有活路，青年有理想。”這是徹底的反動！大家看完記得轉載，以讓更多人知道，痛罵這個大漢奸。哼！^_^（關注公眾號：瓶中喵；微信號：pzmiao；每天推送海外好文章，了解更多歷史真相。轉載請註明來源。不要把這些裁掉。謝謝。雖然我知道絕大多數人都不會這麼做，但還是願意相信，你是一個有底線的人。）
陳丹青：中國兩千年文脈已斷
接下來是“瓶中喵”整理的陳丹青漢奸語錄，供各位批判閱讀！o(∩_∩)o
第一輯
1、藝術家是最狂的，最自得其樂的一種動物。
2、真的美術史是什麼，是一聲不響的大規模淘汰。
3、文憑是為了混飯，跟藝術沒什麼關係。單位用人要文憑，因為單位的第一要義是平庸。文憑是平庸的保證，他們決不會要梵高。
4、世界上的重要藝術家都不是研究生學歷，也不是本科、美院附中，有的連高中都沒上。梵高就是個病人，畢加索也沒有大學文憑。當今中國，需要文憑，為了就業，得到社會的認可，你就得拿個文憑。
5、你一要肯定自己的感受，感受是很可貴的東西。畫出動人的畫，憑的是感受，而不是技巧。我畫的那個朝聖的小姑娘，那麼苦、那麼好看，但她自己卻不知道——藝術就是這樣，憑這一點點就打動人了。
6、偏愛、未知、騷動、半自覺、半生不熟，恐怕是繪畫被帶向突破的最佳狀態。
7、常識健全就是基礎，素描不是基礎，現在的素描教學是反常識的。什麼都很重要，但你要說素描最重要，那就不對。一棵樹，你能說哪根樹枝，哪片樹葉最重要嗎?
8、我沒有素描基礎，不是照樣畫創作?中國傳統繪畫從來就不畫素描，難道就是沒基礎了? 想當年，我們一起畫畫的同學中，那些把大衛石膏像畫得好得無與倫比的人，現在不知道哪裡去了。
9、藝術家是天生的，學者也天生。“天生”的意思，不是指所謂“天才”，而是指他實在非要做這件事情，什麼也攔他不住，於是一路做下來，成為他想要成為的那種人。
10、中國連真正的公共空間還沒出現，哪裡來的“公共知識分子”?進入公共事務時，偶爾有像我這樣的傻子出來說幾句真話大家就很願意聽，這是一件很可憐的事情。
11.我們常說“不拘一格降人才”，可表格發下來，一格一格，全是格啊!
12.全中國至今可看的建築只有兩種，一是古人留下的，一是洋人留下的。
13. “今天，教學計劃、教學大綱、教學思想、教學評估是藝術學院的頭等大事：沒完沒了的表格、會議、研討、論文，加上滿坑滿谷的教材——慚愧，眼下我正在藝術學院混這份莫名其妙煞有介事的差。每年我得重複填寫同樣的表格，重申我是男性、多大年齡、在什麼單位、是什麼職稱……但我拒絕填寫所謂“科研項目”這一欄。在當今所謂“學科建設”叫囂“專業劃分”的鬧劇中，“科研”，一個外行詞語，竟公然霸占着藝術學院的教學表格。諷刺麼? 不，這是對藝術的輕蔑，深刻的輕蔑。
14.現在的英語教育整個兒是瞎掰、胡鬧、造孽!
15.整體而言，今日中國高等教育，有大學，沒有大師;有教育官員，沒有教育家;有教育政策，沒有教育思想;有教學大綱，沒有教育靈魂;有教育的地位，沒有教育的尊嚴。
16.政府對藝術的理解，就是唱歌跳舞之類，而不是真正的思想、精神與價值觀。
17.中國有着最現代化的種種器物與設施，富國強兵的理想實現了，但是人民沒有靈魂，知識分子缺乏主見，社會失去了選擇與判斷的能力，只有消費意識和工具人格。
18.今日教育的問題，遠甚於營私舞弊，遠甚於“亂套”，而是太絕對、太森嚴、太沒商量、太無情——於是暗渡人情，陰損規矩，你絕對要管，我絕對有招，結果是有道無德，屢禁而不止。目前看似嚴正公平的種種戒規，才是營私舞弊真正的根源與溫床。
20.中央台《藝術人生》。老要逗人談私事，談爹媽，直到嘉賓哭出來，底下哄然鼓掌，看殺頭似的。這是“憶苦思甜”一路演變過來的老把戲。多麼卑鄙的意識形態伎倆!多沒教養!台上台下一起沒教養。
第二輯
1.我們現在的教育制度，是從幼兒園就開始摧殘孩子。老師、家長，串通好了，細細的摧殘。
2.在中國，魯迅和馬克思各有分工：魯迅專門負責詛咒萬惡的舊中國，馬克思專門負責證明社會主義的必然性。
3.對任何一位想當藝術家的青年，今日的考試制度是不折不扣的荒謬和侮辱。
4.我說：“為人民服務”這句話是錯的，沒有主語：為人民服務? 您是誰?
5.別談教育吧，現在哪有教育啊?
6.不過是有錢人玩的把戲。
7.人文藝術教育表面繁榮，擴招、創收、增加學科、重視論文等等;實則退步，學生“有知識沒文化”、“有技能沒常識”、“有專業沒思想”。
8.真是一對活寶：高度不專業的犯罪群體，高度不專業的司法系統。
9.中國文藝很荒涼，瘦得只剩肱二頭肌，疙瘩肉，瞧着挺壯的樣子。看上去繁花似錦。就像中國體育，全世界拿金牌，可是社會上哪有體育?人民哪有體育?到處拿獎的“體育”是中國……
10.我們沒資格談歷史，談文化。老北京可以談，但他只能談他的記憶，不是談文化。再過十年二十年，老北京全死光了，誰談?
11、我從來沒有傳回任何關於成功的消息。我覺得作為一個中國人，出國本身就是一種失敗。
12、我從小受的教育就是“世界上三分之二的人民都生活在水深火熱之中”，當然，那三分之一就是指活在神州大地上的中國人。我實在不忍享受“水淺”而“火不熱” 的生活，遂毅然出國，“受苦”去了——真不好意思，今年年初，我又回來了。我一回來，還在美國的不少中國同行就憂心忡忡誠心誠意追問我：適應麼?習慣麼? 後悔麼?那意思，就是怕我回來又“受苦”。
13、中國人大抵是慣於取巧而敷衍的，我自己也是如此。而我所見美國藝術家，一個個憨不可及，做事情極度投入、認真、死心眼兒、有韌性，即所謂持之以恆，精益求精是也。同人家比，中國人的大病、通病，是做事不踏實，做人不老實，要說踏實老實的憨人，中國不是沒有，只是少，例外，吃虧，混不開。
14、放鬆政治鉗制、美學觀略略放寬、創作格局稍許多元，是做文化起碼的前提。八十年代用過一個詞，叫做“鬆綁”——不少語言真形象，一不留神，實情給說出來。
15、您對中國的大學教育很滿意嗎? 您對野蠻拆遷很滿意嗎? 您對目前的醫療系統很滿意嗎? 假如您誠實地告訴我：是的，很滿意!很開心! 我立即向你低頭認罪：我錯了，我改，我腦子進水了，我對不起人民，我要重新做人，封我的嘴，然後向你們好好學習——這樣行吧?
16、我真正的身份就是知青，我真正的文化程度就是高小畢業，中學都沒上過。
17、受過小學教育而能做成一些事情的人，太多了;受了大學教育而一事無成的人，也太多了。“學歷”與“成就”應是正比，不是這樣的。
18、真率是很高的要求。真率也是品德。
19、“丹青：你怎麼也叫陳丹青?”接着簽了我的名。但隨即我就後悔了：憑什麼人家不能也叫“陳丹青”?我該這樣寫：“丹青：我也名叫陳丹青。”
20、無論繪畫還是寫作，我儘量不說假話。我這個人口無遮攔，不知道哪天又會說什麼。
第三輯
今天，全國的院校，全國的教育，大談“人文”——可是大家要知道，一個民族忽然要來大談“人文”，不是好事情，正好相反，它說明人文狀況出現了大問題。
申辦奧運會哪裡是為了體育，而是不折不扣地超級政治任務，可是沒有這項政治任務，錢撥不下來，事辦不起來，所以我有保留地謝謝天，謝謝地。
英國人約翰伯格說過這樣的話，他說：“一個被割斷歷史的民族和解及，它只有的選擇和行為的權力，就不如一個始終得以將自己置身於歷史之中的民族和階級，這就是為什麼——這也是唯一的原因——所有過去的藝術，都是一個政治的問題。”
我們今天出了個所謂“五講四美”，層次很低，不過是要有禮貌，守規矩，走橫道線，別隨便吐痰，說明什麼呢?無非說明我們的社會五不講，四不美。
在中原本土幾代人的文化生活、品行教養與視覺經驗中，傳統經典的“真身”與“本相”，幾乎是“缺席”的，如此，而我們居然從未停止描繪並談論山水畫……此一綿密淵深的“美文”系統完全脫離“語境”，不再與古典山水畫同其呼吸，而淪為時人尋章摘句的失效詞語，有效啟動着誤讀的循環，衍生更多的歧義。
——陳丹青談現代美學語言與現實的隔閡。
國畫的“國”字，貶了，國畫的“畫”字，除了生財，唯剩下兩件法寶：一是工具，二是圖式——憑藉國畫革命塵埃落定的歷史“能見度”，我們“想起”了偉大的古典傳統。
國家學院與廣泛美術界從來沒有如此龐大、鋪張、奢侈，我們此刻就坐在四星級賓館裡——我們究竟要批評什麼?我們付得起批評的代價嗎?
記者問：“女子無才便是德”，你同意嗎?
陳丹青答：“男子無德便是才”，你同意嗎?
都市白領痛苦的根源，則介於“開放前”、“開放中”、“開放後”，她們在似是而非將開未來的性觀念之前，飽受其弊，鮮蒙其利。問題是，與咱中國“開放女性”們邂逅而上床，下床而分手的中國男性，是怎樣的男性呢?
——陳丹青談中國女性“性解放”
：你認為男女關係本質上是一種什麼樣的關係?
：假如真有“本質”這回事，男女關係無非是人性的關係人性的善，人性的惡，人性的糊塗與可憐，還有人性的傻。
全世界現代化就是指大家住在水泥森林裡，水泥鴿子籠里，假裝種點樹，養點花，表明和自然還有聯繫。
——陳談現代化
開發房地產是一回事;蓋更多的房子給人住，又是一回事，別給弄混了。
我剛到美國，正趕上流行”雅痞“生活方式，高級中產階級，玩健身，在一條滾動的皮帶上邁開大步昂然走，各種器械練身段，跟他媽刑具似的，弄一身一身的臭汗，對自己很滿意，然後沖洗沖洗，上某層吃牛排，一個人吃，很滿意。
——陳丹青談現代人的怪癖。
這個民族窮得太久了，一切在告訴他，我們不再窮了，我們也有地位了，全中國都在過一種假想的西方生活。全中國陶醉在這個假想中，各個城市崛起的“羅馬花園” 證實了這種假想。這個民族需要一個夢，現在夢實現了。但這個夢是外國夢。夢中景象全是外國，這一百年所有事情告訴你：我們以前的日子是不好的。不要再過那樣的日子。
——假想的現代生活。
我們沒資格談歷史，談文化。老北京可以談，但他只能談他的記憶，不是談文化。再過十年二十年，老北京全死光了，誰談?
一走關係，出事了，或沒事了。
——陳丹青談中國的人情關係。
農村還是那樣：你姓什麼?你是外鄉人?去你媽，你等着吧，沒戲。
——中國的人情觀念。
中國人奢華的名堂太多了。你去看看古董鋪，什麼小玩意兒都有更小的玩意兒配套，奢靡到極點。
我希望中國的有錢人穿的奇怪的要命，過非常奇怪的生活。大部分藝術是這樣出來的。中國必須有這麼一群怪人，過非常不真實的生活。
人人生而平等，那時法國人的口號，是願望，不是事實。你雙眼皮，我他媽單眼皮?人從娘胎里一鑽出來就不平等。
關鍵是要讓懸殊差別的社會建立一個體現公正的機制，社會上的財富，讓窮人也能受益。
公正不可能，平衡可能。
第四輯
問：請問陳老師，有沒有必要讀油畫研究生?
答：這個先要問你的父母。我要告訴你的是，全世界最重要的藝術家都沒有讀過研究生，尚塞沒有，梵高還是個瘋子。我們的教育傳統非常惡劣，重視科學家，輕視人文，在清華，美術系的學生是非常受歧視的，進澡堂要被推出來，理工科的同學會問他們：你們是多少分考進來的? 一方面我希望我的學生好好學習英語、政治，通過考試，另一方面我又抨擊現行的教學體制，我現在的人格很分裂。
問：能不能談談辭職這件事?
答：今天我要澄清一下。我最對不起兩類人，一是清華大學，我和它沒有任何淵源，它把一個美國盲流請回來當教授，而我卻在外面亂說話，給(清華)帶來了很多困擾;還有就是仍然留在體制里的人，我對不起，我如果真的抗爭，我應該留下，這一點我比較自私，我可以靠賣畫過日子，希望大家用平常心、不要道德地去看(辭職)這件事。
關於商業：錢不是壞事情
問：你怎麼看待商業和藝術的關係?
答：商業問題是個世界性問題，很多人毀於商業，我就毀於商業，我在紐約畫了6年的西藏，畫得我快吐了，已經受不了一天到晚畫西藏了，可是我得生活，在1989 年的時候找到了新的出口，擺脫了自己的困境，畫了一些非常瘋狂的畫，為此我最長時半年一分錢收入也沒有。附和和反抗都要付出代價的，不要太牴觸，錢不是壞事情，不要把商業和藝術弄得那麼對立。
問：你覺得現在油畫市場是不是存在虛假繁榮?
答：不光油畫，樓市、股市等等都有問題。劉曉東最近在北京一個明朝糧倉做了個展覽，他在牆上畫了10個女人，在柱子上畫了10個男人，展覽結束後他用油漆把畫全蓋住他說：“我覺得很無恥，現在畫家能賣畫賣到這個程度。我就要你們看到我畫的畫，但是我還要把它們毀掉，讓你們買不到”。
關於媒體：大家不要相信我
問：你經常在媒體亮相，是不是也是一種炒作呢?還有你怎麼看余秋雨、易中天現象?
答：不是，像西方的薩特等人，他們晚年的生活都是電視生活，親自主持電視節目，在媒體時代，這是再正常不過的現象。我覺得很奇怪，我們爭論的不應是該不該上電視的問題，而是他們在電視上說得好不好的問題。
問：你說過媒體上的話也不可信，那該信誰的話?
答：大家也不要相信我的話，保持獨立思考。
藝萌感想：中國的畫家多如牛毛，能有這樣獨立見解的畫家-- 不多； 中國里明白的畫家+敢於說真話的畫家 有-- 少見；中國里明白的畫家+敢於說真話的畫家+在公眾中有影響力的畫家-- 稀有，可貴！
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