2018-01-09
文藝犬
“第一個把女人的臉蛋比作玫瑰花的人無疑是一位詩人；第一個去重複他的人無疑是一位白痴。”
有的說志同道合才能是朋友，連興趣都不一樣，那還怎麼處朋友？表面上達利和杜尚看起來處處都不和拍。
杜尚的《泉》與達利的《龍蝦電話》
前不久在英國倫敦皇家藝術研究院展出了這對好基友的回顧展，西班牙藝術家薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）與法國藝術家馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）的不同時代的作品，通過這些凝固的藝術來向世人傳遞這兩個鬼才藝術家之間的友誼，還有他們在藝術領域的相互影響。
《記憶的永恆》，達利，1931年
杜尚反對傳統藝術，他的“現成品”（Ready-made）被看作是觀念藝術的起點，也因此遭到崇拜和批判；而達利是“架上繪畫”的守護者，是杜尚所摒棄的傳統藝術的支持者。
《被快速飛旋的裸體包圍的國王和》，杜尚，1912年
超然物外的杜尚，拒絕以藝術謀生，甚至退出藝術界，轉而投入到象棋的懷抱中；而達利則成為第一個現代意義上的“藝術名流”，在名利場中不懈地追逐着，從而締造了自己的藝術和商業帝國。
杜尚與達利各自為《蒙娜麗莎》填上的小鬍子
其實同為20世紀的傑出的觀念藝術家，他們自然也是有相同之處的， 在情色、娛樂、語言和攝影上有着相似的愛好，他們對世界持有懷疑的態度，進而他們的作品也都是在不斷撩撥着傳統藝術的底線。
雖然有評論說杜尚是真天才，而達利是假裝天才，批評達利是擅長自我包裝的藝術商人。但無論是他們從藝術的角度來探索精神與物質世界的廣度，還是兩人數年的友情，他們一定是惺惺相惜的。
有你的地方便是家
5840 km，是紐約到巴黎的距離，而達利與杜尚30多年的友情，早已越過巴黎與紐約藝術世界的遙遠路途，二人通過溫馨的信件進行精神的交流。
馬塞爾·杜尚 Marcel Duchamp
從1958年開始，杜尚便在靠近達利家附近租下了房子，地址在西班牙加泰羅尼亞的卡達克斯(Cadaqués)，每到夏天來臨的時候，杜尚便會前來與達利相會，這種十年的約定，一直持續到1968年杜尚去世。
薩爾瓦多·達利 Salvador Dali
他們在相似的家庭背景下，卻又截然不同的對於家的理解。杜尚偏愛自由的流浪，像是一名游吟詩人一樣，走到哪裡，便能生活下去。
杜尚和作品《自行車》
出生於法國魯昂的杜尚，小時候便跟隨兩個藝術家兄弟搬來的巴黎，此後又奔赴了紐約，當1918年當美國也捲入戰爭時，他又搬到了阿根廷首都布宜諾斯艾利斯。在此之後，杜尚便往返於巴黎和紐約之間。
年輕時的達利在里加特港
看似漫不經心，什麼都不在乎的達利，卻是一個戀家的人。儘管他奔走於世界各地來忙於營銷自己的藝術商業，但是他總是要回到西班牙家鄉卡達克斯附近的小村莊，只因為他在那裡度過了一個美好的童年時光。
原子的達利，菲利普·哈爾斯曼
兒時的風景環繞菲格拉斯城的大平原，當然還有橄欖林與尖禿岩石的加泰羅尼亞海岸，這些古老令人傷感的風景不僅作為背景，而且也作為有生命的存在進入了達利的繪畫。
達利說，只有在那裡，他才真正有家的感覺。而所有別的地方對他來講都只是露營而已。
一次見證友情的郊遊
達利和杜尚相識於1930年代的巴黎，在超現實主義的風潮下，達利是個充滿活力的“新兵”，而杜尚一如既往地與藝術若即若離，你知道的，他的超然是出了名的。
杜尚與夏娃·貝比茲博弈的行為藝術，1963年
當時據超現實主義的發起者安德烈·布列東（André Breton）回憶，有一次， 杜尚在考慮去哪裡遊玩時，向空中拋出一枚硬幣，說：“如果是背面我就去美國，如果是正面我就繼續留在巴黎。”他有着一種隨遇而安的態度，所以說像個自由的游吟詩人。
杜尚與達利
很多事情總是很有趣的發生，就像性格相異的人反而互相吸引一樣。1933年，相識三年後，杜尚與瑪麗·雷諾茲（Mary Reynolds）去了一趟西班牙的卡達克斯，到達利那裡做客一周。
杜尚、達利在卡達克斯，1933年夏天
8月21日，杜尚寄給好友曼·雷（Man Ray）一張明信片，催他前來一起聚會：“天氣特別棒，西班牙比塞塔也很有趣，當然達利和 加拉也在，我們時不時，就見上一面。”
曼·雷來了之後，為他們拍攝了很多照片。達利為了紀念他們的郊遊，還寫了一篇小文，並配了插圖，可見初識便是一種知遇之感。
《我吃加拉》，達利，1971年
這位具有不同常人的超現實主義藝術家，尤其偏愛味覺或性的隱喻表達。像這幅《我吃加拉》也是為了回憶那年盛夏和杜尚的聚會，不過這次達利把自己最愛的女人加拉畫成盤中食物，有種“食色性也”的直抒胸臆了。
達利之於杜尚
杜尚對達利表現出了一種強烈的敬意，先鋒作曲家約翰·凱奇（John Cage）在拜訪杜尚時看到里他跟達利相處的樣子，心裡十分納悶：
“杜尚和達利是好朋友，不覺得奇怪嗎？他在達利面前居然一直以一種傾聽的姿態，像一個年輕人面對長者，但事實明明正相反啊！”
《威廉·退爾之謎》，達利，1933年
當時的確有很多人不怎麼喜歡達利，覺得他荒誕不可理喻，像是他在1933年創作了一幅名為《威廉·退爾之謎》的作品，讓當時的超現實主義者十分憤怒。因為他在這幅畫中把民間傳說中的英雄畫上了一張列寧的臉，並給他加上了一層色情意味。
《下樓梯的裸女》，杜尚，1912年
但是大部分人都是喜愛杜尚的，稱讚他是二十世紀實驗藝術的先鋒，加以“現代藝術的守護神”。在1936年，杜尚的作品相繼在在法國、英國、美國各地展出，這年在紐約的“達達超現實主義”展覽中就有杜尚的11件作品。
《春天的第一天》，達利，1929年
達利用他傲慢的冷嘲熱諷來面對這個世界，而杜尚則報之以細緻入微的幽默感。在藝術上，達利給人偏執妄想的視覺體驗，而杜尚則帶來概念上的精神分裂。
達利與妻子加拉
但是就算是這樣，杜尚和達利夫婦的友誼依然持續了很多年。不管是在法國巴黎，還是西班牙小城，甚至是美國紐約等等，這些都是他們見證友誼的地點。
在1940年，他們聚集在法國的海邊小城阿卡雄，躲避德國的入侵；在1958年，杜尚更直接的在達利的老家卡達克斯租了個房子，為的是能時常見面。
《聖母》，達利，1958年
杜尚曾公開為他的朋友達利辯護：在他與超現實主義領袖安德烈·布勒東（André Breton）合作策劃展覽時，堅持要展出達利的作品《聖母》——儘管早在1939年，達利已經因為一幅與宗教有關的繪畫而被布勒東從超現實主義運動中除名了。
這是杜尚對達利的愛護。
杜尚之於達利
在《杜尚訪談錄》出版之際，達利親自為老友寫的序言，在他的眼裡，杜尚是一位像君王一樣成功的藝術家：
杜尚可以成為一個君主，他如果不做《巧克力磨》而做他的“寶瓶”——那個小便池，那個神聖的現成品，他就可以給自己加冕為王，最好在理姆斯加冕。
《面部幻影和水果盤》，達利，1938年
比起成功的商業畫的的達利來說，杜尚將精力全部投放於他說熱愛的觀念藝術中，比如在他充滿諷刺意味的作品《泉》，更加強調體現觀念，事物的過程與狀態。
《泉》，杜尚，1917年
“現成品”藝術是杜尚對後人影響最大的藝術理念，從此藝術的邊界便延伸到日常生活的方方面面。在1917年4月，杜尚趁獨立藝術家協會計劃在紐約中央大廈舉辦第一場藝術展覽時，作為挑釁而把陶瓷小便斗《泉》提交給協會，雖然遭到拒絕。
但這件作品就像一顆炸彈，何為藝術此後再也沒有固定的所指了。
《自行車輪》與《瓶架》，杜尚
關於杜尚的“現成品”，達利有着自己的看法：
在早些時候的巴黎，只有十七個人懂得杜尚做的很少的幾件現成品。現在有1700萬人懂得了杜尚的現成品。等有那麼一天，當所有存在的東西都被認為是現成品的時候，就沒有現成品存在了。然後創意就會被作為藝術品，藝術家顫慄着用手把它們做出來。
《起象徵作用的物體——加拉的鞋》，達利，1930年
當然達利也在“現成品”上做過了些嘗試，比如說《起象徵作用的物體——加拉的鞋》，也是他第一件利用“物品的象徵功能”的作品，包括一隻紅色的皮鞋、一杯牛奶和一架迷你拐杖狀的機械裝置等。
將一塊裝飾着色情照片的糖塊浸入鞋中，觀察糖塊，繼而觀察鞋子形狀在牛奶中分解的形象。
達利對這種象徵作用的物品做了解釋：“起象徵作用的物體不需要任何形式上的成見。它們只依賴於每個人的色情想象，並且是超越造型的。”
《大玻璃》，杜尚，1915年
而對杜尚的作品將要帶來的影響，達利從來都是信心滿滿，有着比自己的作品有更加精確地預測：
第一個把女人的臉蛋比作玫瑰花的人無疑是一位詩人；第一個去重複他的人無疑是一位白痴。……等有那麼一天，當所有的存在的東西都被認為是現成品的時候，就沒有現成品存在了。
《唇形沙發》，達利，1936年
如今的事實也再次證明了達利對杜尚的了解，“現成品”藝術仍然能讓很多藝術家為之沾沾自喜。
至於，是什麼讓這對格格不入的藝術CP檔維繫了這麼多年的友情？
是充滿了荒誕的黑色幽默，還是表現得淋漓盡致的情色作品，亦或是妙趣橫生的質疑，大概所有的一切都是一種不按常理出牌的反叛精神。
他們的作品間，傳遞的是那種浸入骨髓的藝術與人生哲學，他們將各自的這種態度帶入工作，卻在每次轉機的時候，有着出乎意料的相似，這大概也就是他們的獨有的相互吸引之處了。
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