聂昌硕作品
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职业画家 聂昌硕 职业画家，一个熟悉又陌生的名称，说它熟悉，许多画家都自冠其名，说它陌生，有些概念并不清晰。职业画家意味着没有其他生活来源，靠卖画谋生。大画家成名前也靠卖画谋生，但他们成名后卖一张画，一两年甚至十年八年不干活生活也不会有问题，进入这种状态已经走出谋生阶段。卖画谋生的画家营销成功，有稳定消费群的时，可以轻松快乐地享受生活。卖画不成功就需转行，用其他职业养家了，最终多数人都从卖画养家糊口中摆脱出来了。所以这里讨论的是画家谋生阶段的问题。 张金福定居美国36年，他的经历对于我们了解职业画家很有益处。去美国发展的画家不少，留下定居的人很少，多数回国了，原因众多，完全依靠卖画谋生，过上富裕生活不是一件容易的事。
在市场经济的社会中大多数画家都是卖画谋生的，大名家为上流社会服务，卖画谋生的画家为中产阶级服务。店大欺客；客大欺店，这个原则适用一切商业活动。艺术市场也如此，画家的名气与商业炒作有关，与卖价有关，与作品的艺术价值不一定对等。 职业画家与服装设计师相似，用作品装饰人们的生活。画家要有自己的消费群，也有“产品”定位问题。消费需求有两种：价格承受力和审美取向。价格承受力是硬指标，相对稳定。审美取向却多种多样极不稳定。不是有钱人审美水平一定高，不是的。这样，在大致价格范围内画家创作特定审美趣味的作品，从而形成自己的消费群。 准确定位，完全满足买家要求，才能保证画作能畅销。我于上世纪八十年代中期入主《时装》杂志的，十多年的编辑生涯对服装企业的运营有所了解。就服装设计而言，产品定位极难，每年每季推出一批新设计，而畅销的极少，经常仅一、两款。当年名噪一时的设计师，之后不少消失了，产品卖得不好，企业破产或被老板辞退了。在真正市场化的社会中没有属于自己的稳定消费群，就不可能成为优秀设计师。消费者的“口味”会变化，设计师既需要适应其变化，又需要引领其提高。卖画谋生的职业画家也如此。 画家张金福旅美成功，在于全心全意“为买家服务”。他告诉我：美国每年有一两次全美艺术博览会，每个洲又有自己的“嘉年华”，都可以卖画。他装满一车40幅油画，开车前往各地，卖得相当好。
买主都是住宅业主，有的带着地毯，窗帘等色样，挑选相配的油画。这类家庭暖色调的多，不喜欢冷灰色，看着暖意融融的作品爱买；有的选中大画，自己运不了，张金福会主动开车送货上门，甚至帮助业主挂画上墙。业主多数是美国的“保守派”，别墅带有“古典”风格，有的室内有原木梁柱。他们家庭观念很强，收拾庭院花圃是全家的乐趣。重视旅游，全家商议路线与旅游目的地，是家庭自己的“嘉年华”。在“古典”风格的室内装饰中印象派画作与之最相配，他们喜欢印象派的色彩，明亮，充满“阳光”，形象却希望比印象派略略严谨一些。张金福的绘画题材都是庭院、花卉、郊野、游艇，是中产阶级热衷的生活。于是张金福的“风格”诞生了，这“风格”是张金福的，更是买家的。 这些买家比较稳定，有的每年更换墙上的画，换下来的不倒卖，存入库房。买画是喜欢，不是为了投机赚钱。如今有些变化，偶然会发现多年前的作品业主上网出售，价格翻了好几倍。这也在情理之中，库房满了会出售。张金福与其中一些买家交了朋友，年年互送贺卡，有的买家还会到卖场早早等候在张金福的摊位前，好尽情挑选中意的作品，怕来晚了，好作品被别人买走。 美国有些大学关注绘画市场，收集画家的作品，经评审团审阅批准，就会向画家索要本人照片与文字资料，免费为画家出版刊物，向绘画爱好者推荐。张金福就有幸入选这种“名人堂”。 张金福属于产品定位高度准确的画家，其中有巧合的成份，他的兴趣与客户大致吻合，更重要的是摆正自己的位置，全心全意为客户服务。 张金福有位朋友，是一位大学教授，爱画画也想卖画，他的定位就不准。先画抽象油画，后改炳稀，之后又换水彩、换摄影，十多年下来都不成功。美国市场是多元化的，教授尝试过的都是市场行情不错的画种，不是画种时兴就好卖，只有定位准确才好卖。当下美国年轻人喜欢极简派摄影，有的专门选黑白照片，真是萝卜白菜各有所好。熟悉市场，了解需求变化，是职业画家作品定位的重要依据。 从张金福的作品中可以看到美国中产阶级的生活状态：享受、安逸、宁静、舒缓、散诞、优闲。反过来说，这便是“产品”的销售定位。张金福要出新作品，要提高质量，买家的审美也随之提高，因此，职业画家是社会性美育的主力军之一，与服装设计师、室内装潢设计师一样。
中国不少画家只想当卖天价的大师，艺术院校没有听说有绘画销售的课程，这样接受过专业训练的人一心为百姓服务的不多，结果没有正经学过画的人成了“职业画家”，他们靠廉价批量画牡丹之类的作品反倒挣到一些钱。中国绘画市场极不正常，社会阶层不稳定，首批富裕起来的人文化素质太差……使卖画定位还很困难。但是这种状况终归会过去，正常的市场环境会到来的。 世上画家只有三类：一类是创新型的、一类是自娱性的，一类是商业性的。创新与自娱两类源头分不太清，真正创新者首先是自娱性的画家，为自己画画。自娱性画家多半有其他职业，多数人没有创新欲望，只是高级“票友”。然而，创新型画家不少是从自娱型中脱颖而出的“天才”。两者共同之处是不靠卖画谋生，没有生存压力，不为他人服务，才容易创新成功。 创新成功者寥寥无几，不成功的比比皆是。既便创新成功了，社会也不一定认可，社会认可时画家不一定还活着，由此想通过创新发大财，享富贵，可能性很小，大半辈子穷困潦倒可能性很大。为什么会如此？现成的绘画风格市场有价格标准，创新的作品市场没有价格标准，培养起消费群不是一时半会儿能够形成的。 有钱有闲搞艺术是对艺术行业的经典概括，穷画家是真实的历史总结。靠画画画成富翁的属稀罕，过去十年经济高速发展，画价狂飚，产生了大量富画家是不正常现象，市场背后有行贿洗钱的黑手在兴风作浪。这个异常现象误导了不少家长，促使大批学子报考美术院校，有的学生毕业了，绘画市场已经大不如前了，等到美院扩招后的毕业生拥入社会，境况会更差。社会不需要那么多的大画家，其中一部分人会改行搞工业设计，痴迷于画的年轻人大多数会成为（谋生型）职业画家，走上为买家服务的道路。 想卖画谋生，作品的风格要适应市场，个性化越强，受众面越窄。想要成大师，没人供养，起码自己要解决生存问题，用稀奇古怪的风格闯市场，结果可想而知。最关键的是要清醒认识自己，不要好高骛远，美术史中的大师是千年的历史积淀，而这上千年中有几十万还是几百万、甚至上千万的职业画家没入史册，他们之中用商品画脱贫的人不少，没入美术史也是成功的画家，他们美化生活，美育社会，没有他们对绘画市场的培育，就没有大师个性风格生存的土壤。 绘画市场作品定位不是一个复杂问题：我们既然不可能创造出新画风，那么现实一点，选择一两种自己喜欢的，买家又能接受的画风入市开拓，一旦有了买主就要深入了解他们，在画种、题材与风格方面适应他们的需求。其实满足这种需求没有太大困难。比如张金福的客户喜欢造形严谨一些的印象派作品，想一下，不就是马奈风格吗！审美这东西很奇妙，看画展时观众赞扬声一片，真正自己要掏钱买下时就会有一些细节希望改变，才称心如意。只要真心适应并不困难。定位无非四点：态度、了解、思考与调整，认真去做即可实现。 中国有许多水平不低的画家，大批作品积压在家中，他们没有创新，技巧烂熟于心，风格几十年不变。为什么不好卖？有的画面阴暗；有的寂寥沧桑；有的专画穷乡僻壤，一副怀才不遇的心态反映，中国家庭怎么会挂这样的作品呢？有的还专门画女裸体，西方家庭将女裸体画挂在家中，多数也不接纳，何况中国？如今中国掀起写生热潮，他们的作品很多都不适合家庭装饰，写生只是自己过瘾，不考虑绘画市场能否接受。 进博物馆的绘画是凤毛麟角，多数是家庭，次之是楼堂馆所。如今西式建筑多，中青年的家庭装饰也是西式居多，建筑与室内装饰决定商品画的风格，在西式公寓别墅中挂中式卷轴四条屏国画可能吗？两者形式很不协调。传统国画的“地盘”被西画侵占了不少。国画面临着挑战，改革创新要适应建筑，适应室内装饰，适应业主的文化背景。 买画的目的如今收藏者少，投机理财者多，以企业家为主。市场正常后商品画的主要对象是中产阶级，企业高管、大学教授、律师、名医，他们之中不少人有留洋经历，审美取向与老一代有很大差别。 尚未达到有钱有闲时，职业画家不能随心所欲，要按照买家需求画画。只有衣食无虞后，才可能真正实现自我。 聂昌硕 2019年3月
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