聶昌碩作品
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職業畫家 聶昌碩 職業畫家，一個熟悉又陌生的名稱，說它熟悉，許多畫家都自冠其名，說它陌生，有些概念並不清晰。職業畫家意味着沒有其他生活來源，靠賣畫謀生。大畫家成名前也靠賣畫謀生，但他們成名後賣一張畫，一兩年甚至十年八年不幹活生活也不會有問題，進入這種狀態已經走出謀生階段。賣畫謀生的畫家營銷成功，有穩定消費群的時，可以輕鬆快樂地享受生活。賣畫不成功就需轉行，用其他職業養家了，最終多數人都從賣畫養家糊口中擺脫出來了。所以這裡討論的是畫家謀生階段的問題。 張金福定居美國36年，他的經歷對於我們了解職業畫家很有益處。去美國發展的畫家不少，留下定居的人很少，多數回國了，原因眾多，完全依靠賣畫謀生，過上富裕生活不是一件容易的事。
在市場經濟的社會中大多數畫家都是賣畫謀生的，大名家為上流社會服務，賣畫謀生的畫家為中產階級服務。店大欺客；客大欺店，這個原則適用一切商業活動。藝術市場也如此，畫家的名氣與商業炒作有關，與賣價有關，與作品的藝術價值不一定對等。 職業畫家與服裝設計師相似，用作品裝飾人們的生活。畫家要有自己的消費群，也有“產品”定位問題。消費需求有兩種：價格承受力和審美取向。價格承受力是硬指標，相對穩定。審美取向卻多種多樣極不穩定。不是有錢人審美水平一定高，不是的。這樣，在大致價格範圍內畫家創作特定審美趣味的作品，從而形成自己的消費群。 準確定位，完全滿足買家要求，才能保證畫作能暢銷。我於上世紀八十年代中期入主《時裝》雜誌的，十多年的編輯生涯對服裝企業的運營有所了解。就服裝設計而言，產品定位極難，每年每季推出一批新設計，而暢銷的極少，經常僅一、兩款。當年名噪一時的設計師，之後不少消失了，產品賣得不好，企業破產或被老闆辭退了。在真正市場化的社會中沒有屬於自己的穩定消費群，就不可能成為優秀設計師。消費者的“口味”會變化，設計師既需要適應其變化，又需要引領其提高。賣畫謀生的職業畫家也如此。 畫家張金福旅美成功，在於全心全意“為買家服務”。他告訴我：美國每年有一兩次全美藝術博覽會，每個洲又有自己的“嘉年華”，都可以賣畫。他裝滿一車40幅油畫，開車前往各地，賣得相當好。
買主都是住宅業主，有的帶着地毯，窗簾等色樣，挑選相配的油畫。這類家庭暖色調的多，不喜歡冷灰色，看着暖意融融的作品愛買；有的選中大畫，自己運不了，張金福會主動開車送貨上門，甚至幫助業主掛畫上牆。業主多數是美國的“保守派”，別墅帶有“古典”風格，有的室內有原木樑柱。他們家庭觀念很強，收拾庭院花圃是全家的樂趣。重視旅遊，全家商議路線與旅遊目的地，是家庭自己的“嘉年華”。在“古典”風格的室內裝飾中印象派畫作與之最相配，他們喜歡印象派的色彩，明亮，充滿“陽光”，形象卻希望比印象派略略嚴謹一些。張金福的繪畫題材都是庭院、花卉、郊野、遊艇，是中產階級熱衷的生活。於是張金福的“風格”誕生了，這“風格”是張金福的，更是買家的。 這些買家比較穩定，有的每年更換牆上的畫，換下來的不倒賣，存入庫房。買畫是喜歡，不是為了投機賺錢。如今有些變化，偶然會發現多年前的作品業主上網出售，價格翻了好幾倍。這也在情理之中，庫房滿了會出售。張金福與其中一些買家交了朋友，年年互送賀卡，有的買家還會到賣場早早等候在張金福的攤位前，好盡情挑選中意的作品，怕來晚了，好作品被別人買走。 美國有些大學關注繪畫市場，收集畫家的作品，經評審團審閱批准，就會向畫家索要本人照片與文字資料，免費為畫家出版刊物，向繪畫愛好者推薦。張金福就有幸入選這種“名人堂”。 張金福屬於產品定位高度準確的畫家，其中有巧合的成份，他的興趣與客戶大致吻合，更重要的是擺正自己的位置，全心全意為客戶服務。 張金福有位朋友，是一位大學教授，愛畫畫也想賣畫，他的定位就不准。先畫抽象油畫，後改炳稀，之後又換水彩、換攝影，十多年下來都不成功。美國市場是多元化的，教授嘗試過的都是市場行情不錯的畫種，不是畫種時興就好賣，只有定位準確才好賣。當下美國年輕人喜歡極簡派攝影，有的專門選黑白照片，真是蘿蔔白菜各有所好。熟悉市場，了解需求變化，是職業畫家作品定位的重要依據。 從張金福的作品中可以看到美國中產階級的生活狀態：享受、安逸、寧靜、舒緩、散誕、優閒。反過來說，這便是“產品”的銷售定位。張金福要出新作品，要提高質量，買家的審美也隨之提高，因此，職業畫家是社會性美育的主力軍之一，與服裝設計師、室內裝潢設計師一樣。
中國不少畫家只想當賣天價的大師，藝術院校沒有聽說有繪畫銷售的課程，這樣接受過專業訓練的人一心為百姓服務的不多，結果沒有正經學過畫的人成了“職業畫家”，他們靠廉價批量畫牡丹之類的作品反倒掙到一些錢。中國繪畫市場極不正常，社會階層不穩定，首批富裕起來的人文化素質太差……使賣畫定位還很困難。但是這種狀況終歸會過去，正常的市場環境會到來的。 世上畫家只有三類：一類是創新型的、一類是自娛性的，一類是商業性的。創新與自娛兩類源頭分不太清，真正創新者首先是自娛性的畫家，為自己畫畫。自娛性畫家多半有其他職業，多數人沒有創新欲望，只是高級“票友”。然而，創新型畫家不少是從自娛型中脫穎而出的“天才”。兩者共同之處是不靠賣畫謀生，沒有生存壓力，不為他人服務，才容易創新成功。 創新成功者寥寥無幾，不成功的比比皆是。既便創新成功了，社會也不一定認可，社會認可時畫家不一定還活着，由此想通過創新發大財，享富貴，可能性很小，大半輩子窮困潦倒可能性很大。為什麼會如此？現成的繪畫風格市場有價格標準，創新的作品市場沒有價格標準，培養起消費群不是一時半會兒能夠形成的。 有錢有閒搞藝術是對藝術行業的經典概括，窮畫家是真實的歷史總結。靠畫畫畫成富翁的屬稀罕，過去十年經濟高速發展，畫價狂飈，產生了大量富畫家是不正常現象，市場背後有行賄洗錢的黑手在興風作浪。這個異常現象誤導了不少家長，促使大批學子報考美術院校，有的學生畢業了，繪畫市場已經大不如前了，等到美院擴招後的畢業生擁入社會，境況會更差。社會不需要那麼多的大畫家，其中一部分人會改行搞工業設計，痴迷於畫的年輕人大多數會成為（謀生型）職業畫家，走上為買家服務的道路。 想賣畫謀生，作品的風格要適應市場，個性化越強，受眾面越窄。想要成大師，沒人供養，起碼自己要解決生存問題，用稀奇古怪的風格闖市場，結果可想而知。最關鍵的是要清醒認識自己，不要好高騖遠，美術史中的大師是千年的歷史積澱，而這上千年中有幾十萬還是幾百萬、甚至上千萬的職業畫家沒入史冊，他們之中用商品畫脫貧的人不少，沒入美術史也是成功的畫家，他們美化生活，美育社會，沒有他們對繪畫市場的培育，就沒有大師個性風格生存的土壤。 繪畫市場作品定位不是一個複雜問題：我們既然不可能創造出新畫風，那麼現實一點，選擇一兩種自己喜歡的，買家又能接受的畫風入市開拓，一旦有了買主就要深入了解他們，在畫種、題材與風格方面適應他們的需求。其實滿足這種需求沒有太大困難。比如張金福的客戶喜歡造形嚴謹一些的印象派作品，想一下，不就是馬奈風格嗎！審美這東西很奇妙，看畫展時觀眾讚揚聲一片，真正自己要掏錢買下時就會有一些細節希望改變，才稱心如意。只要真心適應並不困難。定位無非四點：態度、了解、思考與調整，認真去做即可實現。 中國有許多水平不低的畫家，大批作品積壓在家中，他們沒有創新，技巧爛熟於心，風格幾十年不變。為什麼不好賣？有的畫面陰暗；有的寂寥滄桑；有的專畫窮鄉僻壤，一副懷才不遇的心態反映，中國家庭怎麼會掛這樣的作品呢？有的還專門畫女裸體，西方家庭將女裸體畫掛在家中，多數也不接納，何況中國？如今中國掀起寫生熱潮，他們的作品很多都不適合家庭裝飾，寫生只是自己過癮，不考慮繪畫市場能否接受。 進博物館的繪畫是鳳毛麟角，多數是家庭，次之是樓堂館所。如今西式建築多，中青年的家庭裝飾也是西式居多，建築與室內裝飾決定商品畫的風格，在西式公寓別墅中掛中式捲軸四條屏國畫可能嗎？兩者形式很不協調。傳統國畫的“地盤”被西畫侵占了不少。國畫面臨着挑戰，改革創新要適應建築，適應室內裝飾，適應業主的文化背景。 買畫的目的如今收藏者少，投機理財者多，以企業家為主。市場正常後商品畫的主要對象是中產階級，企業高管、大學教授、律師、名醫，他們之中不少人有留洋經歷，審美取向與老一代有很大差別。 尚未達到有錢有閒時，職業畫家不能隨心所欲，要按照買家需求畫畫。只有衣食無虞後，才可能真正實現自我。 聶昌碩 2019年3月
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