上次博文跟大家说起我去荷花池写生一事。写生对于一个画家来说是很爽的一件事。不光是山水天然氧吧带来的神情气爽， 还在于当自己偶尔把过去的写生画拿出来过过目时，彼时发生的一切依然历历在目，清新的空气从画中弥漫开来。 即使不是刻意，因客观自然条件或主观因素的变化，同一个画家同一个地方画出的画也会有所不同。下面是我在荷花池画出的三幅画。前两幅是写生。一个上午，一个下午。第三幅是回到家里在第二幅的基础上画的。你们会看出三幅的不同的用色，笔法等不同特点：
所以，当有些朋友希望我为她/他再画一幅同样的画时，不要指望第二幅会和第一幅一模一样。户外和户内不同，心境也变了。如果要一样的，最好找深圳的大芬村的画匠们，他们的临摹技术一级棒。不是我不可以临摹，是不愿意。明明是画家，你让她做画匠，心里会很不爽。临摹和原创出来的东西差距很大，临摹出来的是死的，缺乏生命力。 这就是为何大芬村的画匠们拥有丝毫不差的临摹技术，也不会被称为艺术家。更何况是临摹别人的东西。 反过来说，写生的东西，即使不完美，也是有生命力的。 下面给自己做个广告： 
祝所有朋友们心情愉快！也敬请关注9月份的世界日报，新州的发现周刊和汉新月刊。 备注：有人会问，说画家就完了，干嘛说视觉艺术家。视觉艺术家对于很多国人还比较陌生。画画是狭义的，是视觉艺术的一部分，属于美术范畴。而视觉艺术涵盖很广。包括综合媒体，装置艺术。。。等等。
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