这篇文章非常契合我的一向观点，一句话，明白了“Imperfect Is Perfect" 明白了当代对美丑的判断标准，才能读懂当代艺术。
大荒：有些美很丑，有些丑很美
一一作画者的自白 大荒
现今的很多绘画，人物和景物往往不标准、“不完美”。不要说人们常常接触到的现代派作品，即使是属于写实主义的绘画作品，画者也常常会对人物和景物的原本模样作一些“改变”，看上去不怎么“标准”。人们要禁不住问：为什么？为什么要变形？我看到作画者们，有时也不知怎样来回答。
许多画画的人并不肯用照相式的手法来描绘对象。肖似对象不是掌握绘画语言的目的或者全部目的，这其实在行内是一种很自然的事情，几乎在人们初初踏入专业训练之时就懂得了。但面对受众的疑虑，作画者常常还真的难以忽视。一件艺术品的出路有时就在于受众对艺术品的选择，受众对艺术流派的发展影响巨大。在澳洲、欧美，抽象绘画、现代主义已经成为主流，而中国大陆的主流还是具象、写实主义。我想主要是受众不同，不是画家。只要受众有不同的要求，画家很快就会满足他们。
中国人根据自己的形象和山水景物的特点，以及自己发明的工具的特色，根据自己的审美喜好，产生了自己的绘画方式，形成了中国绘画的重意趣、重取舍、重平面的以线描、墨韵为主的画法，有非常广大的基础。对外来画种油画的吸收，也还是以传统和古典的写实主义绘画为主。
西方古典的写实主义绘画与现代当代绘画到底是什么不同？我这里试着举一个通俗的例子，古典艺术就是一个完整的图案苹果，现当代艺术就是一个被咬了一口的图案苹果。前者真实、是完形、没有悬念；后者有缺点、不是完形、有悬念。一个完整的苹果被咬了一口，就像图案构成中的“打破平衡”，使之产生不平衡，吸引目光，产生视觉冲击力。完整的东西代表了成熟，熟到了头即近乎烂。为创新者所忌。
再说下去，一根呈直线的物体是平衡又平稳的，一条受压弯曲的线，就有了回弹力。弓，即是例子。一个完形，如圆形或三角形的一部分凸了出来，观者有把它去掉、压回去的愿望。同样，一个完形上凹下去了一块，就有补回去、弹出来的愿望。
这在格式塔心理学中被称为视觉心理上的“好图形的原则”，即“完形原则”。视觉主体在认知形体时，往往有一个希冀。即把不完全的图形往一个最近似的完全图形靠拢，把无意义的图形看作是一个有意义的图形。这种对非完形的“纠正”倾向，使画面多了一层悬念，在视觉上产生了一定的张力。
艺术有时在破坏完美中找美。山本耀司有一句话就是：主流是乏味的，玩重金属、摇滚就是突破定制，对完美的反叛，是自由。他在缺憾、混乱中找到他的特有美。这是现代艺术之精髓。在这里，完美是一种毫无个性的恶俗。如同一味寻求“正确”终难以有建树，“歌颂”的东西总不能如同“揭露”的东西来得有震撼力，“狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻”，道理就是如此。还有，戏剧、音乐中的悲剧美比愉悦美往往更强烈、更有感染力。
现在回到绘画中来。一幅人物画像，过分的标准化往往不美、很假，如同月份牌上的美女一样。工业产品，标准但乏味，乏味了就俗了。而有个性的东西，虽不完美，有缺陷，但生动，视觉上有冲击力，给人印象深刻，于是成为了美。
现代主义诸流派为什么会出现在西方？西方的绘画雕塑在达到真实描绘自然的颤峰上守了漫长的岁月，著名古希腊雕塑“掷铁饼者”创作于公元前450年，在公元前100年就产生了至今都为人赞叹的断臂维纳斯。而在古希腊古罗马的艺术辉煌期后的整整一千年，艺术只是作为宗教故事的讲述者和教堂建筑的装饰者，直到文艺复兴的开始。在人文和科学发展的促动下，艺术的创造力如喷涌的泉水，一发而不可止。西方绘画从十九世纪早、中期开始，出现了印象主义、象征主义、野兽派和立体主义、表现主义、未来主义、抽象和构成主义、达达、超现实主义、装置、波普以及环境艺术等等，还有更多没有名字的画法和画派。
在中国，从西方流传进来的写实绘画只发生在一百多年前，所达到的写实水平与西方相比还微不足道，人们有理由在写实绘画中继续享受和陶醉。人们中的多数，还在为把一尊自然的人物或者景物准确地搬到画布上而满足而赞叹。但在这同时，对有些艺术家来说，几十年都在做一样东西，已经腻烦了仅以惟妙惟肖为目标。面对五光十色的魅力非凡的诸多流派，他们要尝试，要突破。突破自己突破旁人，使之具有独特的个性，就像自己的指纹手印一样的独特。
我在西方社会生活了二十多年，亲睹艺术界对艺术语言上创新的注重，这与社会其它方面如商业经营、科技进步的不满足不停滞是一致的。对一件艺术品的评判，看的就是有没有创新和特色。在一个竞争极其激烈的现代工业社会，创造新的独特专业语言是艺术的生命！换一句话说，你的作品很完美很杰出，但不是首创，那对不起，没有多少价值。
今天不应该与昨天一样，明天不应该与今天一样。艺术厌倦重复。(2016.9)
关于陈志光（大荒）作画者和摄影人，出生于宁波。现居住悉尼。
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