原创： 聂昌硕
一.莫奈的科学精神： 二.伦敦雾——莫奈发出红色警告： 三.莫奈创立了“未完成”式写意油画： 四.莫奈的功绩不止于作品： 
中国绘画市场面临大洗牌，不少画家正在考虑创立个人风格，我们回顾19世纪末西方绘画变革史可以看到大师们“破壳”的历程。 莫奈是西方绘画变革的第一人，解析应该从他开始。 莫奈开创印象派有三个动力源：其一：持续六百年的古典主义绘画，在西欧己经产生了审美疲劳，社会需要变革；其二：摄影技术的发明，取代了绘画再现生活的功能；其三：牛顿用棱镜发现七色色光，这个科学发现尽管在1666年发现的，却在19世纪末引发画家对色彩的探索。莫奈的改弦更张，另辟蹊径是顺应时代的需求！也是被逼无奈之举！ 一.莫奈的科学精神： 纵观莫奈的作品，从中我们可以看到他承袭了前辈马奈作品的影子，也可看到点彩及梵高笔触的雏形，是个承上启下的伟大人物。最令人惊叹的是他对一个景物的反复描绘，研究不同光线变化对景物色调的影响。他不止对着一个景物这样做了，而是多个多次，甚至对着一个草朵，那么乏味的景物也画了近二十幅作品。这种孜孜不倦的探索精神为绘画带来全新的色调模式，蓝调子、玫红调子、绿调子，金黄调子……彻底摆脱了棕褐色调一统画坛的历史。这种精神可贵啊！是纯粹的感觉试验，纯粹的印象外化。我想莫奈是怀着一种对未知形式语言极大的好奇在探寻，在拓展。正是他的探寻与拓展，油画从此迎来一个五彩缤纷绚丽多彩的新时代！ 
莫奈是首创感觉至上的艺术家， 他将客观反映对象的传统颠覆， 使绘画主流转向主观。 这个强调主观的艺术家骨子里深藏着西欧人种的实证精神， 他要证实自己的主张，需用作品说话。 这样，他不仅对草朵反复描绘， 还对河塘、桥梁、教堂、海滩等等都创作过系列作品。 这些系列作品少则三、五幅，多则十七、八幅， 这些油画可以在莫奈全集中看到！ 
这样创作不枯燥吗？我们观赏时都会感到腻烦。 关键是劳作无回报，没有买家！ 创造经常始于无功利性，功利心太重的人很难在创造领域有所做为。求“真”而罔顾得失是成就创新的务实精神。
生活中的逆光深浅反差极大，莫奈将背光面画亮也是首创。 他利用人在注视时会自动调整瞳孔，看清暗部变化， 并主观将色感强调出来。后人画逆光都“抄袭”了这个方法。 
中国画家好像没有人这样探索过，是否因为太“成熟”了，功利性太重的缘故。莫奈画一连串的草朵，显然不是为了卖画，而是心中有个理想，想用自己的实践去证实。在开创之初没有人能保证创作有金钱回报，所有的探索只是在追求真理、真像，享受过程。是科学实证精神成就了莫奈。中国不缺天才，缺乏科学实证精神的环境。 
2. 伦敦雾——莫奈发出红色警告 莫奈天赋敏慧，是他第一个发现了工业污染。史册中记载了这样的故事：
太晤士河上迷漫着晨雾，晨雾半遮了古城的景物。一切蒙蒙胧胧的，显得虚幻而飘逸。旅行写生来到这里的法国画家克洛德·莫奈，一直沉浸在这新鲜醉人的景色中。一天，他来到伦敦威斯敏斯特教堂，像往常一样准备在雾中工作。他坐在教堂的对面，观察着眼前古老的哥特式的建筑物。雾气浮游着，沉降着，早已吞没了教堂的下半部，只有尖屋顶隐约可见。莫奈在调色板上挤着颜色，当他又一次抬起头来时，不知从何处漏过来一束淡淡的光。粉红色的、玫瑰色的、紫红色的，无数微弱的光线撞入画家的眼帘。莫奈兴奋极了，一股热血直冲头顶，一切红的色感都被放大了，增强了，“红色的雾！红色的教堂！”莫奈狂喜，发疯似地挥动起画笔来，这种印象只能夸张不能减弱，稍一弱化它就会溜走！红色雾的印象被他捕捉住了，这就是印象派的原则。 这幅杰作在画家的激情冲动中完成了。当它挂在伦敦的展览大厅时象磁铁一样将人们吸引过来。美丽的玫瑰红色调具有强大的亲和力，它迷人而又新鲜，观众们为自己久居的伦敦竟有如此美丽而自豪。正当赞美之声不绝于耳时，忽然一位长者愤怒了：“我们的伦敦雾是灰色的！这个法国人怎么把它画成红色的了？”沉醉在艺术氛围中的人们被这一语震醒，纷纷响应：“是啊！连语文读本都注明雾是灰色的。法国人画错了！”奚落声和嘲笑声随人们而散去。 第二天早晨，当人们又一次面对伦敦雾时惊呆了，啊呀！那雾真的是红色的。尽管没有莫奈笔下那么红，红得那么纯，但是的的确确是淡淡的紫红色的雾。伦敦人为之震动，世代相传灰色的雾，什么时候变成红色的呢？生活在伦敦的人怎么会没有发现呢？一连串的问题使相关当局开始调查。 随后政府一系列测验很快得出一致的结论：工厂大量排放的红色烟尘改变了伦敦雾的成色。严重的工业污染竟被熟视无睹；天天生活其中的伦敦人没有觉察到危险的降临。伦敦人自己没有查觉，反而还去嘲笑发现者，自责之情化成社会舆论，要求政府治理污染的呼声此起彼伏。 如今文明社会流行危险的多级警告，顶级为红色警告。而第一个红色警告竟是莫奈用绘画发出的。莫奈用美丽的红色伦敦雾向全世界发出环境污染的顶级警告。一个貌似美丽却深藏危害的恶魔，像伦敦雾一样随着工业化浪嘲向世界漫延。天才的画家以其不同凡响的观察力，发现了它，艺术地夸张地表现了出来，他不但创造了艺术精品，永世流传，同时在不经意中告示天下，新文明也创造了新的危害。
莫奈的这个系列我看到的有17幅之多，选几幅示意。 
我在研究色调初期曾臆断毕加索开创了调性色调，阅读了莫奈全集后才知道错了，是莫奈开创的，毕加索只是效仿者。 
调性色调是以一个主色统一画面的色调，由饱和度需要会运用补色，只是补色含灰量很高，它没有能力触及主色的“霸权”地位。 
这几幅蓝调、红调、黄调画作即是漫妙的调性色调
三.莫奈创立了“未完成”式写意油画： 莫奈的作品《日出的印象》标志着印象派的诞生，它将“科学性”抛弃，树起了感觉、印象的大旗。并且将“感觉型艺术”提高到“未完成”的地步。这种“未完成”形式是摄影无法企及的，也是对古典式完美的一种挑战！这种挑战造成的反对声浪可想而知！ 
莫奈的探索很长时期遭受冷遇，画商不但不买他的画作还会讥讽嘲笑他！直至晚年他的作品才被社会接受，人生大部分时间是在生活拮据中度过的。 凡是创造型艺术家都有类似的经历，创造作品只是手段，创造欣赏者才是目的。没有欣赏者的创造毫无价值，而改变人的欣赏习惯不是一朝一夕之事！需通过作品长时间的熏陶，才会在欣赏者的心理建立起新的审美模式 “未完成”的作品是写生的结果。自然景象，光影色彩，时刻都在变化，画家只能捕捉某个印象，并在短时间内画完。短时间内画完不可能面面俱到，就会努力将印象最深的东西抓住，画好，其他“意思意思”就行了。可以说印象派最初是室外短期写生派，以写生为主的绘画流派称之为印象派是再恰当不过的了。 野外写生受天气影响很大，光影变化无常，经常会被迫中断，阴差阳错留下未完成的作品。聪明的画家在审视它们时画作中留下纵横捭阖的笔触，貌似草率，却承载着画家的激情，充溢着画家的个性，有其独特的艺术魅力。画家敏悟与修养发现了这种魅力，存留下来成为杰作。 《日出的印象》用现代行话说是油画速写。莫奈在短时间内努力将日出的印象捕捉住，用潦草的笔触，随性涂抹出水中倒影；随性涂抹出房屋树木；随性涂抹出红日朝霞，将它们记录下来。没有一个形象是清晰确切的，都只是一种感觉，一种印象，将这些“涂鸦”远观合成却栩栩如生！真是天才之作，是可遇而不可求的作品。 有才气的画家都知道：画到一定程度就该收笔了，再画下去就容易“画蛇添足”。许多人在作画过程中常常已经获得了极佳的艺术效果，可惜他不自知，“错失”了。能够适可而止是一种天赋。感觉到了，笔却未到，是最具有情感色彩的，也是最具感染力的。按照中国画论的说法即：“意到笔不到！”是中国的老祖宗们历来提倡的。 为什么称《日出印象》为旷世杰作？因为没有先例。把这样的形式认可为自己的作品，不但需要勇气，更重要的是对前瞻性的审美观有自信！他创造出美的“未完成”形式，是一种不完美的完美形态，一种更加高级的审美图式。莫奈的《日出印象》与米罗维纳斯雕塑、作曲家舒伯特的《未完成》交响乐一样，貌似没完成，后人想完成它们，却无法添加，任何添加都是画蛇添足。这类“未完成”作品展示出的是“残缺”美。“残缺”美的最大特质是无法仿制！文物的残缺是岁月留痕，画作的“残缺”是个性的使然！ 莫奈这种“未完成”形式对于日后的画家有着巨大的影响力，梵高、毕加索、蒙克、康定斯基等人都有类似的作品，并且之后形成了庞大的写意油画群体。 四.莫奈的功绩不止于作品： 莫奈任由自己的感受主导创作！这个转向不仅仅创造了印象派，而是创造了全新的思维方式、体验方式和创造方法。艺术大师不仅是技巧家，而是思想家。思想一旦开窍，技巧就会跟进；思想方法一旦成型，后辈就会效仿，天才就会涌现，个性流派的就会层出不穷。 莫奈最大的历史功绩不是他的作品，而是他的思想。他的作品只是论证其观念的“论据”。之后所有的画家都在关注他，学习他，少数精英创立了新流派，多数停留在描摹效果上。差别怎么产生的？精英学习了莫奈的思维方式，发掘出自已的“个色”融入作品中；多数人不懂得如何从作品背后找出创造性思维方式！ 创新活动首先需要推翻旧模式，在头脑中设想新图式，没有新图式就没有创造。有了新图式，在实践中不一定理想，遇到问题需要改动脑中的方案，想出新手法去修正。创造是在形象思维导引下，在实践反馈中不断修正的过程；需要与自己的、社会的审美习惯搏斗，需要有坚定的意志及忍耐孤独的能力，这些都是思维活动！莫奈大量探索性作品正是他的形象思维的外化验证！因此，绘画大师是思想家，靠形象思维铸就大师基座的！
莫奈是最早描绘工业化题材的画家。
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