30年後偶遇顧城謝燁之子-童話的背後是女性的黑暗世界 30年了，終於有人在新西蘭遇到顧城謝燁之子小木耳。 據網友表示，顧城兒子“小木耳”現在在新西蘭做華人leader，但是不會說中國話
中國無人不知顧城是誰，雖然不確定這個消息是否絕對屬實，但偶然聽得有關小木耳的近況還是蠻讓人欣慰。 可讓羊比較難過的一點是，小木耳並未提及媽媽謝燁，一個同樣偉大卻為了顧城放棄事業的女詩人。 當然這不怪他。爸媽去世時小木耳還太小，他有關父母的記憶全靠後人的記錄。
可大家發現了嗎？藝術圈對男性的“縱容”程度往往超乎想象。 顧城把謝燁殺了並且自殺之後，人們追憶和緬懷的人都是顧城，顧城的朋友們給他塑造了一種天真如孩童般浪漫化的詩人形象—— 仿佛謝燁的死亡，只不過是大孩子顧城所做的一件浪漫的壞事。
圖源@肖渾
即使是過去了那麼多年，人們想起顧城都帶着一層柔光的濾鏡，而對被控制，被家暴的詩人謝燁隻字未提。 整整30年，謝燁的經歷被人忽視，被後人用文字擺布。 20世紀之後的世界女性正在崛起，各種關於女性的歷史也被重新翻出，大家或批判或弘揚，但卻幾乎對背後的歷史一無所知。 特別是藝術界，女性形象的塑造其實一直在隱秘地被男性“控制”，可我們又有誰去關注真實？ 藝術很美，但藝術也很會騙人。
最初的女性，並不是理想化的“人” 如果從較早期開始說起，歷史對女性的形象的塑造就是帶着“欺騙性”的。 比如提到古希臘古羅馬藝術我們會想到什麼？ 大部人的腦子裡浮現的應該是裸體男性雕塑。 但古希臘的第一件真人等身裸體女雕像，直到公元前350年才出現👇
這件雕塑由普拉克西特列斯所做，但當作品剛問世時，許多古希臘人並不接受。 理由說來也可笑：因為裸體對女性來說過於暴露。 一直以來古希臘就崇尚人體藝術，雕塑作品也着重展現人體的力量感，比如文藝復興期間對希臘羅馬文化的“復刻”中，有裸體的大衛，有暴露的海神👇
而古希臘自己的裸體塑像也大多以男性為主👇
男人能穿着暴露，為啥女人不行？ 因為在早期的希臘文化中，女性並不是理想意義上的“人類”。 古希臘雖然打着“自由、民主”的稱號，但城邦政治的本質是男性公民的自治，而城邦得以維持繁榮的前提是男性在外征戰獲得領土權。 所以古希臘古羅馬時期的人體藝術，實則是對男性力量美的一種英雄式表達，演化到後來甚至成為了一種崇拜。
所以在更早期的希臘雕塑藝術中，女性並沒有裸露的權力。 她們大多衣着得體，也得不到藝術家對其身體力量的刻畫。
後來為啥女性雕塑也開始裸體化了呢？ 原因是古希臘城邦各種內戰，雅典甚至還輸了，於是人們不再像以前一樣崇拜英雄主義，反而開始搞peace and love，女性雕塑也不再受時代拘束。 雖然風格逐漸自由，但女性的形象依然是帶着功能性的，比如最出名的“斷臂維納斯”宣揚的就是愛與和平。
那麼中國女性什麼樣？ 其實商周時期看的主要是秩序上的尊卑，藝術上關於男女的塑造沒那麼大的差別。 但關於古希臘因為征戰的原因對男性身體有英雄崇拜的事，羊認為這可能也是一種性別歧視—— 比如商朝時曾出現過“婦好”這樣驍勇善戰的女性將領，為啥到了西周就不行呢？
這不光是因為男尊女卑的思想使然，據統計資料顯示，東周之前，特別是商朝之前，女性骨殖常常超過180，而商朝將軍墓里不乏身高只有165的男性。 這印證了男女的身型其實在最初並沒有本質上的差別，古希臘時期因男子征戰進而演化出的男性肉體崇拜，很可能從源頭上就是源自於性別歧視。
至於為什麼到後期男女身型開始越拉越大，都是源於飲食結構的差異。 比如在公元前5000年左右的仰韶文化中，人類的主食大多為粟和動物蛋白，但到了“男權社會”成型的東周，男性飲食不變，女性主食則變為了大麥小麥和植物蛋白。 而通過測量兩個時期的人類骨骼會發現，東周時期的女性相較於仰韶文化女性變得又瘦又矮。
所以哪怕在當時的藝術作品中男女的形象差別並不大，可若是深入研究會發現針對於女性的社會化規訓無處不在。 甚至於飲食，都成了鞏固男權的一種手段，從歷史的最初女性就不被當成是社會中的最理想化的“人類”。
藝術越輝煌，女性越壓抑 古希臘和商周屬於較為古早的時代，我們熟知的藝術形象大多源於後期的創作。 關於女性在歷史中的樣貌，中國有《女史箴圖》《簪花仕女圖》《歌樂圖》等，西方則有盧浮宮的鎮館之寶《蒙娜麗莎的微笑》👇
這些女性形象表面來看展現的都是女性的日常生活，可掩藏在作品之後的社會環境卻很少被人拿來研究。 羊在上文說了藝術是有欺騙性的。 比如看到下圖中優雅唯美的夏洛特姑娘，實則是被鐵鏈環繞👇
再放大看會發現她的眼裡充滿了恐懼和絕望，她的船將帶着她慢慢駛向死亡👇
再比如著名油畫《奧菲莉亞》。 畫中場景生機盎然，有翠綠的草與新鮮的花，但湖中卻躺着一位溺亡的女子👇
而這就是維多利亞時期男權審美下的愛情悲劇美學，用女性在現實困境中的掙扎來凸顯愛而不得的心碎。 夏洛特姑娘的詩歌原型是被囚禁在高塔之上無法自由生活的女性，奧菲莉亞原型則是莎翁劇本中被戀人無情拋棄的可憐女孩。
那個時期盛行的悲劇美學往往和詩歌結合，但不論是詩歌還是畫作，女性往往處於最為被動的角色：她們美麗，純貞，卻又為愛痴狂。 維多利亞的全盛時代，男性在爭奪權力，女性卻被困在理想和現實的高塔中難以踏出。 抱着花盆的少女，實則是捧着戀人的頭顱👇
而這些被譽為唯美先鋒的大作在世界各國流傳，人們驚嘆於藝術本身的美麗，卻忽略了畫家們在用最唯美的筆觸畫最殘忍的故事。 童話的背後是女性的黑暗世界。
而西方的男權審美離不開宗教影響。 在傳統基督教，特別是中世紀時期的宗教思想里，女性是骯髒和不潔之物，社會對女性的要求是保持勤勞與忠貞。 不管是文學創作還是繪畫作品，被讚美的女性往往是善良純真的個體。 聖母瑪利亞的形象也一直是聖潔的，充滿母性光輝。
女人一直不是社會的主導者，但卻一直是名畫裡的主角。 比如曾經的歐洲經常在照鏡子的女人旁邊畫上一個骷髏，以此來提醒她們世俗的一切都了無意義，不過是迷惘和虛榮。
遠看是骷髏，細看是美女，自我欣賞被認為是自負的表現👇
但社會“縱容”女性老去嗎？並不。 16世紀著名畫作《醜陋的公爵夫人》，畫中女人面目蒼老，皺紋遍布，胸脯乾癟，但卻穿着當時貴族年輕女性的服飾👇
因為過於醜陋，該畫讓畫家名聲大噪，各種諷刺該現象的文藝作品開始湧現。 當時有本特別出名的書籍叫《愚蠢的讚美》，就是用來諷刺明明已經老態龍鍾卻依然在展示枯萎身體的女性。
社會一邊壓抑女性慾望，一邊渴求用年輕貌美的女性構成神話。 歐洲最推崇的三大女性形象：聖母瑪利亞，戰神雅典娜，美神維納斯，其實都是被功能化了的“神女”，她們三者被打造出來完全是出於宣傳需要。 但普通女性在藝術作品裡的形象往往是附庸者，甚至是女性自己也在內化自己的從屬地位。
再比如畢加索的人物畫主角通常是女人。 但這些人是他的靈感繆斯，同時也是飽受渣男傷害的普通女性。
他的創作離不開女人，所以需要“源源不斷”的女人。 他經常把妻子或情人視為作畫對象，甚至在45歲的時候和未成年勾搭在一起，並以她為原型創造了很多畫作👇
但他畫作中的女性，有的被他逼瘋，有的被他出軌，有的被他精神控制，有的被他暴力毆打。 為了男性藝術，她們奉獻一切，但無人在意她們的痛苦，畢加索依然被捧上神壇。
歐洲的女性形象在繪畫中被表達得最為直觀。 縱使這些畫作在後世如何出名如何被美化，也無法抹去社會對女性的漠視。 但在中國，藝術對女性形象的塑造往往在詩歌文學之中，畫作表現的則多是當時的社會面貌。
但中國和歐洲有一個共性，那就是女性被神化也是一個“功能性”的打造：比如觀音菩薩最早傳入中國時是男性形象，而後逐漸演變為女性。 這可不是因為女性地位的提升，而是觀音菩薩慈悲為懷的特性和中國文化中以母親、女性為慈悲代表的傳統相貼合。 女觀音更能滿足社會及信徒的心理需要。 而在更具體的藝術創作方面，女性從來都是男性的附庸，特別是國人最引以為傲的詩詞歌賦中。 由於女性在男權文化中處於邊緣地位，女性成為男性賞玩的對象而漸趨物化，美女也逐漸被抽象為美的代名詞。 丁晏《曹集詮評》曾雲:“美女者，以喻君子；言君子有美行，願得明君而事之。” 因儒家文化賦予的君臣、父子、夫妻的同構關係，美女常常成為詩人自我的象徵。 眾多女性題材的詩歌含有濃厚的比興色彩和政治色彩，表達出的是失意詩人的政治之戀。
在漫長的中國文藝中，除了李清照等極個別的女性發出了自己的聲音之外，大多數女性形象其實都是由男人塑造的，符合的是男性文化的審美客體。 在先秦時的“飲食男女，人之大欲存焉”，後來則變成了“飲食女，男人之大欲存焉”。 和古希臘時期一樣，女人被驅逐出了“人”的範疇， 再比如宋代戀情詞大多遵循着一定的創作模式：誇耀歌妓的美麗與出色的技藝，以及這位色藝雙絕的女子對自己的溫柔多情—— “燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟。” “眼波回盼處，芳艷流水；素骨凝冰，柔蔥蘸雪。” 隱藏於這種創作模式背後的心理成因是：以其在眾多女性心目中的崇高地位來反證自己的才學與地位，從而獲得心靈上的自我安慰。 在中國的藝術史上，女性始終被凝視，被書寫。 女性不能“創造”自己，只能被男性所塑造。 在女人沒有話語權的年代，即使是再偉大的文藝作品也記錄不了女性的失語。
現代藝術：重新聚焦女性本身 值得慶幸的是，隨着女性話語權的回歸，現代藝術的女性形象更多是女性的自我表達。 就像羊在開頭說過的那個藝術展，越來越多的女性開始進行自身的探索，而這股風潮從上世紀中後期就開始了。 比如美國女性藝術家朱迪芝加哥第二次結婚時就決定不再使用夫姓👇 她以女性的身體為寓言創造出一系列作品，而不是羞於對女性器官的表達👇
她歷時6年創作而成的大型裝置藝術《晚宴》堪稱巔峰之作，作品分三組，每組有13名歷史上傑出的女性名稱刺繡。 她不畏懼展現真實，而是用最赤裸的方式表達女性👇
三角形的桌子形態隱喻的是男女平等👇
而在觀看了一次次的分娩過程後，深受震撼的芝加哥開始着手創造針織壁畫《生育計劃》—— 一側是女性創造萬物的創世神說，另一側是神話女神在分娩人類的過程。
芝加哥想要做的不是證明自己藝術的偉大，而是想要通過藝術的形式確保女性能被歷史正確記錄。 她們是人類的孕育者，更是人類本身。 中國也不乏有創意的女性藝術家。 小光曾拍攝過一個以“衛生巾”為主題的攝影系列，在圖片中衛生巾並不是人們避之不及的骯髒穢物。 它們隨處可見，它們普普通通👇
藝術家周雯靜也曾辦過一個關於“節育環”的展覽，她還原了人類歷史上真實存在過的300種節育環。 優雅的藍色背景投射着多少女性的血淚史👇 她記錄女性的皮膚與疼痛👇
她也記錄女性的生產與孕育👇
女性藝術家大膽地還原着女性本身—— 她們記錄痛苦，記錄歡愉，記錄被隱藏被美化的真實。
女人到底是怎樣的呢？ 人類社會已經發展了幾千年，但從這千年歷史中，我們看到的都是被男性塑造過的女性。 只有在女性地位極速提升的今天，我們才有可能看到真相，並且把“鏡頭”聚焦於女人本身。
被稱為教母的朱迪·芝加哥是一位女權主義藝術家(藝萌注）
羊寫這篇的目的很簡單，那些看似閃光的作品被後人追捧為偉大藝術，但如果要講成功，就不能只講成功。 就像顧城與謝燁的故事一樣，你要講其中的血與淚，講骨頭與細肉，講被抹去的真實。
藝術史是人類感性和智慧的結晶，同時也代表着男權社會裡女性的失語，我們不能遺忘女性曾在相當長的一段時間裡被男性“表達”。 在女人終於不再被“功能化”了的今天，羊希望大家都能勇敢地表達自我。 希望被隱藏的謝燁越來越少，希望我們越來越勇敢、自由。
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