周杰倫【最偉大的作品】最彪悍详解

周日我在博客推出了周杰伦的最新作品。此作品目前在油管的官方网站已经超过一千五百万人次的观看。据说在微博上已达上亿。这应该大部分还只是我们华语圈的听众和观众吧。

有人会想说，艺萌在蹭热度？ 还真不是。之前周杰伦有众多的精品值得推荐，这次我按耐不住的是这首曲子它围绕着伟大的艺术作品所展开的一段神奇的穿越之旅。虽然苦于没有时间给大家详细解说，所幸网上已经有不少人按耐不住甚至通宵达旦的解析了这部作品。

不知道有多少人看过《午夜的巴黎》这部影片，同样是穿越回上世纪和上上世纪的巴黎，同样偶遇众多在人类文学艺术史留下璀璨作品的文学家和艺术家们。周杰伦更需要在几分钟的音乐MV中进行快闪。当这些在书本上在我们想象中熟悉的他们在电影中活动起来并和我们同时代的一个音乐王者相遇和结识时，这场面该是多么的激动人心！如果你仔细辨别，周杰伦所选取的人物基本都具备孤独，为艺术而疯魔的特点。这是一场王者与王者之间的心灵对话。

我在网上搜到一个相当不错的作品详解视频，这哥们是连夜制作出来的，真心佩服，同时非常感谢。请朋友们拉下观看：

周杰倫【最偉大的作品】 曲: 周杰倫 詞: 黃俊郎/謝迪 導演: 

《最伟大的作品》Greatest Works Of Art 全站最硬核的解析

喜欢阅读文字的朋友们，我也转发这段知乎上的解析，但是我还是真心推荐抽时间看上面的视频：

时隔六年, 周杰伦终于确定推出新专辑, 名为《最伟大的作品》, 同名第一主打歌也已在7月6日首播, 由周杰伦作曲, 黄俊郎/谢迪作词, 向20世纪初的艺术家们致敬。

不出意外的话, 随着新专辑发布, 后续的网络评论, 必定有"江郎才尽"、"失望"、"没惊喜"之类的评价, 豆瓣更是在专辑发布前, 就刷出了5.8的低评分。

在我看来, 现在的他, 已不必去证明自己, 也不必靠新歌来稳固自己的地位, 只是想给真正喜欢他的歌迷一些回馈, 让大家一起开心一下而已。对于那些路人闲话, 周杰伦几年前就在歌词中给出了态度:

"不爱我就拉倒 "

▷ 下面是歌词简析

哥穿着复古西装
拿着手杖 弹着魔法乐章
漫步走在 莎玛丽丹
被岁月 翻新的时光
望不到边界的帝国
用音符筑成的王座
我用琴键穿梭 1920错过的不朽

● 莎玛丽丹百货公司, 始建于1870, 21世纪被LV收购, 05年因老旧问题停业翻新修缮, 2020年重新营业。

○ 歌曲MV开头周杰伦穿着莎玛丽丹(Samaritaine)的制服, 通过商城里的钢琴, 穿越回到巴黎的1920年代, 欣赏那个年代里"伟大的作品"。

偏执是那马格利特
被我变出的苹果
超现实的是我
还是他原本想画的小丑
不是烟斗的烟斗
脸上的鸽子没有飞走
请你记得
他是个画家不是什么调酒

● 雷内·玛格利特(1898~1967)
1925年, 玛格利特放弃抽象画法, 受到法国超现实主义影响, 改变了绘画方向。
1927年, 玛格利特在布鲁塞尔举行首次的个人画展，但遭到大量侮辱性的批评。

○ 歌词涉及的画作:
1.《人类之子》(1964), 苹果遮挡了人脸, "我们看到的每一件事背后隐藏着另一件事, 我们总想看到被我所看到的东西所掩盖的东西"。
2.《戴圆顶硬礼帽的男人》(1964), 结构与人类之子类似, 挡住脸的不是苹果而是鸽子。
3.《形象的叛逆》(1929), 画作下方用法文写着"这不是一支烟斗"。

○ 是画家不是调酒: 调皮的谐音梗, 必胜客的饮品菜单里就有"蓝色玛格丽特" 。

达利翘胡是谁给他的思索
弯了汤匙借你灵感不用还我
融化的是墙上时钟还是乳酪
龙虾电话那头你都不回我

● 萨尔瓦多·达利(1904~1989), 超现实主义绘画的主要代表人物, 现实中的形象常常是留着翘胡。

○ 歌词涉及的画作:
《记忆的永恒》(1931), 平静的风景中, 有几只正在融化的时钟。

○ 龙虾电话: 达利的超现实主义不仅体现在绘画上, 龙虾电话是他的装置艺术, "我不能明白, 为什么当我在餐馆里点一份烤龙虾的时候, 上来的永远不会是一只烤电话机 "。

浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨
花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹
飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔
寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵

● 常玉(1900~1966), 19岁漂洋过海前往巴黎, 生前画作反响平平, 不被赏识, 从20世纪80年代开始, 影响力逐渐扩大。

○ 歌词涉及的画作:
《曲腿裸女》(1965), 常玉笔下的女子大多体态丰腴, 类似的画作也不止这一幅, 徐志摩将常玉画中的腿戏称为"宇宙大腿", 这一幕在歌曲MV中也有体现。
《孤独的象》(1966), 一只小象, 在无边的沙漠里奔驰, 表达的是作者作为异乡游子晚年的孤独。
《瓶菊》(1940), 词中的花朵, 未必是这一幅, 常玉的盆栽类作品很多, 但都有一些共同点, 就是花朵没有朝气, 表现作者的寂寞孤单。

○ 周杰伦曾更新INS, 贴出这部分歌词的前身, 结合现在的歌词可以看出这首歌经历了字句的精细打磨。

浪荡是常玉画笔下的一抹
世俗是他素描里的讲究
裸女的衣服 志摩不知有无穿过
一生的画没有落叶 只有小象走在沙漠
孤枝的尽头才能长出常玉要的花朵

小船静静往返 马谛斯的海岸
星空下的夜晚 交给梵谷点燃
梦美的太短暂 孟克桥上呐喊

● 亨利·马蒂斯(1869~1954), 野兽派画风创始人, 色彩大胆, 造型简练, 但最初并不完全为人认可。
● 文森特·梵高(1853~1890), 生前只卖出过一幅画作, 完全不被当时的人们接受, 而在死后却实实在在对世界绘画产生了巨大影响, 词中提到其画作《星月夜》。
● 爱德华·蒙克(1863~1944), 表现主义绘画的先驱, 词中提到其画作《呐喊》。

这世上的热闹 出自孤单

全文的点睛之笔, 艺术家们往往是孤独的, 不被时代所认知的, 而许多年后, 人们却聚集在展览馆或是拍卖会, 对上一个时空的艺术称赞不已。

花园流淌的阳光
空气摇晃着花香
我请莫内帮个忙
能不能来张自画像
大师眺望着远方
研究色彩的形状
突然回头要我说说
我对我自己的印象

● 克劳德·莫奈(1840~1926), 法国最重要的画家之一, 1874年著名画作《日出印象》参展时, 受到当时艺评家们的嘲弄, 但幸运的是, 莫奈从四五十岁起, 艺术生涯逐渐受到了人们的认可。

世代的狂 音乐的王
万物臣服在我乐章
路还在闯 我还在创
指尖的旋律在渴望
世代的狂 音乐的王
我想我不需要画框
它框不住 琴键的速度
我的音符 全部是未来艺术

这一段虽然措辞很狂, 有些直白, 但其实无论歌曲或是歌词, 表达直接的内心情感就好, 不必刻意迎合时代和观众。

日出在印象的港口来回
光线唤醒了睡着的花叶
草地正为一场小雨欢悦
我们彼此深爱这个世界

○ 歌词涉及的画作:
《日出印象》: 描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象, 是印象派代表作品。
《睡莲》: 莫奈曾画过181幅睡莲图, 代表着莫奈卓越的艺术成就。

停在康桥上的那只蝴蝶
飞往午夜河畔的翡冷翠
遗憾被偶然藏在了诗页
是微笑都透不进的世界
巴黎的鳞爪 感伤的文法
要用音乐翻阅
晚风的灯下 旅人的花茶
我换成了咖啡
之后他就
爱上了苦涩这个复杂词汇
因为这才是挥手
向云彩道别的滋味

● 徐志摩(1897~1931), 浪漫主义诗人, 在1928年前后游历欧洲, 输出了大量作品。

○ 歌词涉及的作品:
《再别康桥》(1928): 抒发了对康桥依依惜别的深情, 是徐志摩最有代表性的诗。
《翡冷翠的一夜》(1925): 佛罗伦萨Florence(翡冷翠), 这首诗表达了徐志摩身处异乡时, 对远方恋人的思念。
《巴黎的鳞爪》(1925): 徐志摩的散文, 作者在里面写道"写下的不是小说, 不是写实, 也不是写梦 "。

小船静静往返 马谛斯的海岸
星空下的夜晚 交给梵谷点燃
梦美的太短暂 孟克桥上呐喊
这世上的热闹 出自孤单

这首歌词, 并没有表达太多的情感和故事线, 而是向20世纪初的开创性艺术家致敬, 也希望自己和他们一样, 成为艺术开创者, "我的音符, 全部是未来艺术", 大家说是自信也好, 自负也罢, 又有什么关系呢?

下坡的路 不费功夫
别人已经帮你铺路
但我选择上坡 因为我取名叫自负
谦虚和那虚伪 就只差一个字
有时有点分不清
因为我喜欢真实的自己
——《红模仿》(周杰伦2006)

○ 在歌曲MV的末尾, 周杰伦拿出了一个笔记本, 上面写着已经拜访过的艺术家, 和他们的标志:

Magritte(玛格利特) ----苹果
Dali(达利) ---- 翘胡
常玉 ---- 曲腿裸女
莫奈 ---- 睡莲
徐志摩 ---- 眼镜
??? ---- 琴键

谁能成为音乐的艺术家, 在未来被铭刻在历史上呢? 是郎朗? 是周杰伦? 或是其他的谁? 时间会给我们答案。

编辑于 2022-07-15 09:44

周杰伦的音乐一直拥有完美的曲风融合的特点，这个《最伟大的作品》融合了伟大的艺术- 视觉艺术，文学以及电影，凸显了当代艺术的特点。从中国风到复古风到穿越融合风周杰伦一直没有停止超越时空的脚步，他成为几代人神一般的偶像并不是偶然的。我从未追过什么星，也从不是周杰伦的粉。不敢贸然乱说话，只是凭我对他的一些曲子和对他大概了解，当然也有本人艺术上的直觉，至少在当代，华语乐坛还未能有谁能超越他。

不服气的小伙伴来看看这个：