在看外國電影的過程中，為什麼你旁邊的老外或者你的藝術家朋友看了會心一笑， 而你卻莫名其妙？ 卻原來看懂一部優秀電影並不是你懂了英文就夠了，優秀電影具有很多內涵，這種導演和觀眾的互動也是觀賞電影的樂趣之一。 沒有很多語言外的東西做支撐， 你是無法完成導演布置給你的“遊戲”的。 就我所知，美國大導演伍迪艾倫和梅爾布魯克特別擅長玩這些。比如， 梅爾布魯克的一部向驚悚片導演希區柯克致敬的電影，裡面充滿了希區柯克電影中的經典鏡頭，但是因為他的再次演繹， 如果你不熟悉希區柯克的電影，你怕是會漏掉不少令你捧腹的鏡頭。特別是有關藝術家傳記的電影，看之前做一做功課是必要的。電影藝術是一門綜合藝術，具有極高的考研導演和觀眾大腦智慧和通識教育的藝術。垃圾電影包括中國絕大部分電影除外。
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Vugar Efendi
藝術激發電影，電影啟發藝術。為了拍攝電影，導演往往要從生活的各個方面來汲取靈感，而在這些靈感來源之中，繪畫藝術無疑是一塊巨大的寶藏，電影導演經常藉助繪畫作品來塑造其影片中的影像與內涵。
在下面的文章中，Vugar Efendi 用視頻對比方式揭示了藝術在電影界的影響：
你能認出這些電影和畫作嗎？
《拿破崙波拿巴》（1845）——《決鬥者》（1977）
《太平洋》（1967）——《盜火線》（1995）
《Jutta》（1973）——《迷失東京》（2003）
《城鎮之上》（1918）——《性感野獸》（2000）
《雪中獵人》（1565）——《鏡子》（1975）
《黎明》（1989）——《入侵腦細胞》（2000）
《嫩玉米》（1931）——《魔法奇幻秀》（2009）
《Duelo a garrotazos》（1823） ——《火腿，火腿 》（1992）
《馬拉之死》（1793）——《關於施密特》（2002）
《記者席維亞‧馮‧哈德肖像》（1926） ——《歌廳》（1972）
《巴貝爾塔》（1563）——《大都會》（1927）
《孤寂》（1955）——《美人》（1973）
《布雷達之降》（1634）——《傭兵傳奇》（2006）
《灰與黑的改編曲：畫家的母親肖像》（1871） ——《審判長》（1919）
《光的帝國》（1954）—— 《驅魔人》（1973）
《去愛德華王子島》（1965）——《月升王國》（2012）
《芙麗達．卡蘿與迪耶哥．里維拉》（1931） ——《弗里達·卡羅》（2002）
《厄爾・卡拉卡斯》（1882） ——《阿拉莫之戰》（1960）
（關注淘夢：iamtmeng 獲取更多影視乾貨） 《畫室》（1665）——《一個Z和兩個O》（1985）
《懸崖上的野餐》（1875） ——《懸崖上的野餐》（1975）
《夜間咖啡館》（1888）——《梵高傳》（1956）
《橡樹林中的修道院》（1809） ——《荒野獵人》（2015）
《Architecture Au Clair De Lune》（1956） ——《楚門的世界》（1998）
（關注淘夢：iamtmeng 獲取更多影視乾貨） 《太空象》（1948）——《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》（2015）
《哀悼死去的基督》（1475）——《歸鄉》（2003）
（關注淘夢：iamtmeng 獲取更多影視乾貨） 《聖殤》（1505）——《人類之子》（2006）
《Woman before the Rising Sun》(1818) ——《亂世佳人》（1939）
《La robe du soir》(1954)——《月光男孩》（2016）
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