原創：聶昌碩
人的審美對象有三類：人、生物、景物。人永遠是審美的第一對象。人用性選擇觀賞人的性魅力，用價值標準審視人的社會屬性。性魅力展現個性美，社會屬性展現人的三觀、人品等的類型美。一般審美是純感性的，而深層審美會調動理性參與，成為塑造自身靈魂的“上帝之手”。 
克拉姆斯柯依《無名女郎》是標準美女，也是寫實主義的作品。 她的形象展現傲慢、清冷的個色美，她的裝束顯示其社會地位。 
埃貢·席勒的作品就不那麼寫實了，更強調男女不同的性感。 人只有男性美或者女性美，沒有所謂的中性美。時尚界時不時提出中性美或女裝男性化，這是商業炒作，不可信以為真。太監是中式皇權特產，被閹割後是殘疾人，是病態！是滅絕人性斑斑劣跡，也是中性的典型，美嗎？很畸形！
不論是中性美或女裝男性化都是給女性味十足的人設計的，這樣能夠在陽剛籠罩下的女性嫵媚。最容易上當的卻是“假小子”，她們本來就女性欠缺，再穿上男性化服裝，找對象會更加困難。 性是人類最強盛的欲望，有命就有性，無性就病危！不深刻理解性動力，不能夠發現、體悟性的魅力，藝術也好，審美也好，還處在蒙昧中，尚未找到“門道”！
性又是社會矛盾、糾葛最複雜的根源，不懂性，不懂人性中的私慾，不懂得陰陽互需又相悖的對立統一，很難在藝術中深刻反映人性的矛盾衝突？社會中的建設與破壞都源於人的性動力。性動力不僅僅是兩性交媾，而是在社會性演化中形成的私慾：它由性慾、物慾、控制欲組成，放縱還是控制性動力體現出人的價值觀與社會屬性，體現了文明與野蠻的博弈，是藝術永恆不變的主題。 除了人之外，會關注其他生命。人類用擬人手法審美動物與植物。
與人接觸最多的是貓狗牛馬。將貓狗牛馬畫得再像超不過標本，那不是藝術，也不感人。只有在動物身上注入人的情趣，展示現出人性，人的觀念時，觀者才會為之動容。
在花開花落、葉綠葉黃的生命周期中人容易聯想到人生苦短，一歲一枯榮。從草木枝芽的盛衰中感慨自身，是擬人思維才使植物具有審美價值。 
黃永玉借貓頭鷹畫出人觀世、處世的方式。
賈浩義畫馬經常需要辨識一下，他借大寫意表達自己的性格。
欣賞藝術需要了解民俗，齊白石是借畫白菜主張一清二白的做人之道。
日本版畫家齋騰清畫貓，意在表達哺乳中的母子親情。
風景處處有，感人的很少？油畫多如牛毛，過目不忘的稀罕？列維坦的風景畫在寫實作品中獨領風騷，作品中有着濃郁的俄式憂鬱、詩境和象徵性，不是景觀自身具有的，而是列維坦用人化自然的方法將其注入作品中的！ 
陳子莊的山水錶達了一種回歸自然的鬆動與閒適，展現了自己放浪形骸的個性與恣肆，以此表達對工業化的規則、秩序、緊張的叛逆。
列維坦不但用風景畫抒情，還將俄羅斯的民間故事，自己的政治觀念融入其中。這幅《伏拉基米爾路》是沙皇送政治犯去西伯利亞的流亡之路。 美學是人學，審美以人為中心，標準在人心中。人只有在對象上發現符合心中的標準時才會感到美；只有將內在的生命節律投射到自己的作品中，作品才美。 不論人物、動物、植物，還是景物，它們都僅僅是載體，藝術家借景抒情，表達個人的修養、人性、情趣與境界；畫人不是人，而是畫家對性魅力的感悟，對人的社會性的理解；畫獸不是獸，而是畫家從動物身上看到的人間戲劇：藉此表達人的情感與生存競爭；畫景不是景，而是畫家所期許的生存環境，對幽靜、心境、懷舊，思戀的追求。
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