（愛樂的朋友！）
第十五屆柴可夫斯基國際音樂比賽當地時間1日晚上7時在俄羅斯莫斯科柴可夫斯基音樂廳舉行了頒獎儀式。
獲獎名單：
女子聲樂組
金獎 Yulia Matochkina 俄羅斯
二獎 Moskalenko, Svetlana 俄羅斯
三獎 Galoyan, Mane 亞美尼亞
四獎 Vesenina, Antonina 俄羅斯
男子聲樂組
金獎 Ariunbaatar Ganbaatar 蒙古
二獎 王傳越 中國 （唯一獲獎的中國大陸選手，恭喜！）
三獎 Yoo, Hansung 韓國
四獎 Grigoriev, Dmitry 俄羅斯
大提琴
金獎 Andrei Ionuț Ioniță 羅馬尼亞
二獎 Ramm, Alexander 俄羅斯
三獎 Alexander, Buzlov 俄羅斯
四獎 Ferrandez, Pablo 西班牙
五獎 Kang Seung Min 韓國
六獎 Roozeman, Jonathan 荷蘭
小提琴
頭獎空缺
二獎 曾宇謙 中國台灣
三獎 Kazazyan, Haik 俄羅斯 Conunova，Alexandra 摩爾多瓦 Milyukov，Pavel 俄羅斯
四獎 空缺
五獎 Kang，Clara-Jumi
六獎 Kim, Bomsori 韓國
鋼琴
金獎 Dmitry Masleev 俄羅斯
二獎 Lucas; Geniušas 俄羅斯/立陶宛 Li, George 美國
三獎 Redkin, Sergei 俄羅斯 Kharitonov, Daniel 俄羅斯
四獎 Debargue, Lucas 法國
在本屆柴可夫斯基國際音樂比賽的評委中，聲樂、小提琴和大提琴的比賽均有一位中國音樂家擔任評委，他們是袁晨野、徐惟玲和王健。 匯演君特邀大提琴組評委、著名大提琴演奏家王健自六月起撰寫《評委日誌》，記錄下作為國際頂級音樂賽事評委的感受與思考，以饗讀者。
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↑柴可夫斯基國際音樂比賽評委、著名大提琴演奏家王健自聖彼得堡發來日記
6月18日 奇特的入境經歷
這次進入俄羅斯的經歷很奇特，因為居然不用簽證——俄羅斯政府為了這個比賽專門頒布了臨時法案並經過普京總統親自簽字生效，他們居然立了一個臨時的法。通過立法院，參議院，政議院，正式通過，允許本屆所有的評委都不用簽證就能進入俄羅斯。可見整個國家對音樂比賽很重視。
今天，正式開始第一輪的比賽。每天我們基本上是聽六到七個參賽者的演奏。今天聽了六個，從下午一點鐘開始聽的。先聽三個，休息一下，再聽另外三個。他們每個人都要演奏一個小時的獨奏會，非常長的演奏機會，加上他們是自己選擇的這些曲子，也非常豐富。
所有的曲目都非常難，讓選手們儘量顯示一下自己的演奏技術。其中有兩首曲子是必須演奏的。一首是巴赫的《組曲》，還有一首柴可夫斯基的《狂歡曲》。選手們的水平也很高，其中居然不少已經是其他音樂比賽的獲獎選手，令我都產生了他們為什麼還要來參加這個比賽的疑問。當然老柴的分量肯定是頂級的。
6月19日 比的是技術還是音樂？
絕大多數青年參賽選手的音樂感染力，都不能說達到了成熟演奏家那種深刻或者震撼。有的樂感稍微好一點兒，但是在沒有好得太多的情況下，參賽者演奏的完整性和之後的完善性就顯得十分重要。
但也有例外。有個別選手，他們的音樂樂感和感染力遠遠超出了別的選手，在這種情況下，就算他們打了一些技術上的折扣，或者說不是那麼完善的話，也會非常有效果。所以說到最終還是音樂最感人。但音樂的感人程度和音樂感染力必須要達到一個非常的高度，才可以彌補技術上的不足。
6月21日 中國選手沒有進入第二輪，遺憾！
昨天第一輪結束了，經過4天的比賽，進入第二輪的是25位選手中選出的12位。
這次比賽幾乎所有的選手都是別的比賽贏過二等獎三等獎的，而且有人贏過國際上非常著名的比賽。可見本次比賽的地位是多麼高，可以說是全世界最領先的比賽之一。不僅有獲獎者，還最起碼有五六個在國際上有過重要演出的演奏者。因為今年比賽為了更加提高演出質量，將參賽年齡從30歲提高到了31歲，以此吸引成熟的演奏家。
一般比賽會注重選拔年輕人，但這次完全屬於專業比賽，起碼今年是這樣的，有些選手的年齡相對很大了，經驗非常豐富。
中國選手有兩位參加第一輪比賽，但兩人都沒有進入第二輪，我覺得很惋惜。他們倆在自己水平上發揮不錯，而且我還為其中一位投了票，但還是都沒有進入下一輪。不得不說在這麼多優秀的演奏家當中，他們要脫穎而出確實很難。
6月23日 比賽不是完美的方式
今天第二輪第一階段結束了，第二輪除了整場一個小時獨奏曲，每個選手還要演奏一首海頓的協奏曲。第二階段明天開始和樂團合作。聽了第二輪，第一輪喜歡的選手有些表現不好了，反之亦然，所以比賽是很複雜的，不是說聽一輪就能決定這個人的演奏好壞。演奏三輪後，才能決定。我甚至覺得三輪也不夠，藝術是一輩子的事情。經常有這樣的事情：一些沒有獲獎或者名次不高的演奏者反而深入人心。比賽不是選擇優秀演奏家的途徑，但是是唯一的短期之內能儘量選出優秀演奏家的方式。
比賽不是完美的方式。因為藝術是長遠的。比如有的演奏家在某幾年中的水準很高，但是之後退步或者沒有進步，他也是失敗的。所以比賽真的有其局限性。
我們所有的評委都被挑戰，希望儘量從更長遠的目標來衡量這些競爭選手的質量。比賽比到第二或者第三輪時，選手技術的完整性、控制琴的能力都達到一定境界，可以說差不多了，這時被我們注意的就是他們音樂中的感染力，音樂靈魂有多大。有的人音樂靈魂很大，才能成為真正的演奏家。
有一些選手拉琴拉得很好，聲音也很漂亮，但心中感情的濃度是很淡的，對音樂幾乎只是模仿、走程序式的演奏，這樣的選手是不可能成為演奏家的。
6月27日 音樂，最後還是要音樂感人
我們該如何評判選手的表演？情感是否和技巧一樣重要？這是一個會一次又一次被問到的問題。對大部分人來說，音樂是一種交流，是展示一個觀眾可以感受的世界。所以，毫無疑問，音樂本身和其情感表達要比技巧重要得多。
特別要補充說明關於技術和音樂重要性的比例問題：當你的音樂沒有達到非常出眾的程度的時候，技術更重要。比如說一個人音樂比別人好出10%，這時技術出了問題，哪怕更細膩、更有感情，拉琴不紮實、不乾淨、不清楚、音不準、節奏不穩，還是不能過關。但是如果一個選手的藝術感染力超出別的選手30%以上，即使技術上不完美，也會勝出。
因為最後音樂最感人，但是要保證音樂比別人感人得多——這種情況下，評委都會打高分。
6月29日 網上聽和現場聽是不一樣的
今天進入最後一輪了，六個選手走到了現在。其中有的選手非常令人期待，也有的選手能進入第三輪實在令人吃驚……
有一點我發現，在網上觀看比賽和在大廳里觀看其實是不一樣的。有些演奏者在話筒錄音里聽起來非常棒，但在音樂廳現場卻沒能表現出光彩來，確實會有這樣的情況發生。在一個一千人觀眾的音樂廳里演奏，你必須要有個更大的骨架，必須讓聽眾聽到你的音色變化、情緒起伏，音樂中的高高低低，才能被感動、感染或振奮；如果骨架很小，聽不出變化，那就沒有影響力，而話筒因為離得很近，細微變化被放大了，聽起來很不錯，但是在現場卻體現不出來。所以，兩者之間的差異，也出現了一些爭議。
7月1日 我經歷過所有他們正在經歷的事
晚上就要頒獎了，我現在也還不知道誰會獲勝。名單會在莫斯科宣布。網上有600萬人觀看了比賽，大家都在等最後的時刻。
記住，一個好的演奏家要能適合各種場合和各種藝術形式的合作，無論音樂廳還是網絡錄音轉播，無論鋼琴還是樂隊伴奏，都要勝任。
俄羅斯選手的水平很高，俄羅斯有天才也有非常優秀的教師，才能確保他達到一個精湛的程度。而韓國“軍團”在器樂比賽的各個領域裡讓人稱奇。今年的幾位亞洲選手，說實話，有不錯的。但從整體來說，沒有達到可以和俄羅斯、德國還有法國等歐洲選手真正競爭的程度。韓國之所以在音樂上這麼強大，第一是因為音樂在韓國的根很深，而且非常普及，學的人很多，老師也好。而且很奇怪的就是，一般來說韓國最優秀的老師現在基本都在韓國教學，沒有留在國外。他們在國外深造闖出一番事業後都回到韓國，這一點我們中國現在做不到。他們最優秀的教師們都回國執教十年左右了，成效當然不一樣。而且韓國人對音樂的感覺、歌唱性的天賦也確實不容忽視。
青年選手中，有很多人使我想起年輕時的自己。有理想、對音樂的追求、有些不成熟、有些急躁、有些考慮欠周……他們身上犯的這些錯誤都有我年輕時候的影子。
音樂家無時無刻不在互相學習，向所有人學習，當我們發現一些好的東西，就把它們變成自己的。
而最壞的部分的是，當我必須考慮我將淘汰哪一位樂手時，這是很可怕的部分。因為我們也是演奏者，我們知道為了一場演奏要付出多少的辛酸和努力。淘汰一個選手就像放棄我自己的一部分一樣，這非常難。我知道我的很多同事都不想做評委。因為我和選手們，我們在同一條船上，我只是比選手們年長了一點，我經歷過所有他們正在經歷的事。
現在比賽結束了，祝賀獲獎者！
希望所有選手繼續努力。一個人的演奏，只要達到一定境界，總有人喜歡，也總有人不喜歡。忠於自己的藝術，就一定會有自己的聽眾。追求讓所有人喜歡是貪婪和虛榮。比賽是衡量現時的高度，不容易預測將來的水準。藝術是一輩子的事，以虔誠之心對藝術不懈的追求是唯一的成功法寶。
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