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王健点评第15届老柴比赛：我经历过他们正在经历的所有一切（附获奖名单）

第十五届柴可夫斯基国际音乐比赛当地时间1日晚上7时在俄罗斯莫斯科柴可夫斯基音乐厅举行了颁奖仪式。

获奖名单：

女子声乐组

金奖 Yulia Matochkina 俄罗斯

二奖 Moskalenko, Svetlana 俄罗斯
三奖 Galoyan, Mane 亚美尼亚
四奖 Vesenina, Antonina 俄罗斯

男子声乐组

金奖 Ariunbaatar Ganbaatar 蒙古

二奖 王传越 中国 （唯一获奖的中国大陆选手，恭喜！）
三奖 Yoo, Hansung 韩国
四奖 Grigoriev, Dmitry 俄罗斯

大提琴

金奖 Andrei Ionuț Ioniță 罗马尼亚

二奖 Ramm, Alexander 俄罗斯
三奖 Alexander, Buzlov 俄罗斯
四奖 Ferrandez, Pablo 西班牙
五奖 Kang Seung Min 韩国
六奖 Roozeman, Jonathan 荷兰

小提琴

头奖空缺

二奖 曾宇谦 中国台湾
三奖 Kazazyan, Haik 俄罗斯 Conunova，Alexandra 摩尔多瓦 Milyukov，Pavel 俄罗斯
四奖 空缺
五奖 Kang，Clara-Jumi
六奖 Kim, Bomsori 韩国

钢琴

金奖 Dmitry Masleev 俄罗斯

二奖 Lucas; Geniušas 俄罗斯/立陶宛 Li, George 美国
三奖 Redkin, Sergei 俄罗斯 Kharitonov, Daniel 俄罗斯
四奖 Debargue, Lucas 法国

在本届柴可夫斯基国际音乐比赛的评委中，声乐、小提琴和大提琴的比赛均有一位中国音乐家担任评委，他们是袁晨野、徐惟玲和王健。 汇演君特邀大提琴组评委、著名大提琴演奏家王健自六月起撰写《评委日志》，记录下作为国际顶级音乐赛事评委的感受与思考，以飨读者。

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↑柴可夫斯基国际音乐比赛评委、著名大提琴演奏家王健自圣彼得堡发来日记

6月18日 奇特的入境经历

这次进入俄罗斯的经历很奇特，因为居然不用签证——俄罗斯政府为了这个比赛专门颁布了临时法案并经过普京总统亲自签字生效，他们居然立了一个临时的法。通过立法院，参议院，政议院，正式通过，允许本届所有的评委都不用签证就能进入俄罗斯。可见整个国家对音乐比赛很重视。

今天，正式开始第一轮的比赛。每天我们基本上是听六到七个参赛者的演奏。今天听了六个，从下午一点钟开始听的。先听三个，休息一下，再听另外三个。他们每个人都要演奏一个小时的独奏会，非常长的演奏机会，加上他们是自己选择的这些曲子，也非常丰富。

所有的曲目都非常难，让选手们尽量显示一下自己的演奏技术。其中有两首曲子是必须演奏的。一首是巴赫的《组曲》，还有一首柴可夫斯基的《狂欢曲》。选手们的水平也很高，其中居然不少已经是其他音乐比赛的获奖选手，令我都产生了他们为什么还要来参加这个比赛的疑问。当然老柴的分量肯定是顶级的。

6月19日 比的是技术还是音乐？

绝大多数青年参赛选手的音乐感染力，都不能说达到了成熟演奏家那种深刻或者震撼。有的乐感稍微好一点儿，但是在没有好得太多的情况下，参赛者演奏的完整性和之后的完善性就显得十分重要。

但也有例外。有个别选手，他们的音乐乐感和感染力远远超出了别的选手，在这种情况下，就算他们打了一些技术上的折扣，或者说不是那么完善的话，也会非常有效果。所以说到最终还是音乐最感人。但音乐的感人程度和音乐感染力必须要达到一个非常的高度，才可以弥补技术上的不足。

6月21日 中国选手没有进入第二轮，遗憾！

昨天第一轮结束了，经过4天的比赛，进入第二轮的是25位选手中选出的12位。

这次比赛几乎所有的选手都是别的比赛赢过二等奖三等奖的，而且有人赢过国际上非常著名的比赛。可见本次比赛的地位是多么高，可以说是全世界最领先的比赛之一。不仅有获奖者，还最起码有五六个在国际上有过重要演出的演奏者。因为今年比赛为了更加提高演出质量，将参赛年龄从30岁提高到了31岁，以此吸引成熟的演奏家。

一般比赛会注重选拔年轻人，但这次完全属于专业比赛，起码今年是这样的，有些选手的年龄相对很大了，经验非常丰富。

中国选手有两位参加第一轮比赛，但两人都没有进入第二轮，我觉得很惋惜。他们俩在自己水平上发挥不错，而且我还为其中一位投了票，但还是都没有进入下一轮。不得不说在这么多优秀的演奏家当中，他们要脱颖而出确实很难。

6月23日 比赛不是完美的方式

今天第二轮第一阶段结束了，第二轮除了整场一个小时独奏曲，每个选手还要演奏一首海顿的协奏曲。第二阶段明天开始和乐团合作。听了第二轮，第一轮喜欢的选手有些表现不好了，反之亦然，所以比赛是很复杂的，不是说听一轮就能决定这个人的演奏好坏。演奏三轮后，才能决定。我甚至觉得三轮也不够，艺术是一辈子的事情。经常有这样的事情：一些没有获奖或者名次不高的演奏者反而深入人心。比赛不是选择优秀演奏家的途径，但是是唯一的短期之内能尽量选出优秀演奏家的方式。

比赛不是完美的方式。因为艺术是长远的。比如有的演奏家在某几年中的水准很高，但是之后退步或者没有进步，他也是失败的。所以比赛真的有其局限性。

我们所有的评委都被挑战，希望尽量从更长远的目标来衡量这些竞争选手的质量。比赛比到第二或者第三轮时，选手技术的完整性、控制琴的能力都达到一定境界，可以说差不多了，这时被我们注意的就是他们音乐中的感染力，音乐灵魂有多大。有的人音乐灵魂很大，才能成为真正的演奏家。

有一些选手拉琴拉得很好，声音也很漂亮，但心中感情的浓度是很淡的，对音乐几乎只是模仿、走程序式的演奏，这样的选手是不可能成为演奏家的。

6月27日 音乐，最后还是要音乐感人

我们该如何评判选手的表演？情感是否和技巧一样重要？这是一个会一次又一次被问到的问题。对大部分人来说，音乐是一种交流，是展示一个观众可以感受的世界。所以，毫无疑问，音乐本身和其情感表达要比技巧重要得多。

特别要补充说明关于技术和音乐重要性的比例问题：当你的音乐没有达到非常出众的程度的时候，技术更重要。比如说一个人音乐比别人好出10%，这时技术出了问题，哪怕更细腻、更有感情，拉琴不扎实、不干净、不清楚、音不准、节奏不稳，还是不能过关。但是如果一个选手的艺术感染力超出别的选手30%以上，即使技术上不完美，也会胜出。

因为最后音乐最感人，但是要保证音乐比别人感人得多——这种情况下，评委都会打高分。

6月29日 网上听和现场听是不一样的

今天进入最后一轮了，六个选手走到了现在。其中有的选手非常令人期待，也有的选手能进入第三轮实在令人吃惊……

有一点我发现，在网上观看比赛和在大厅里观看其实是不一样的。有些演奏者在话筒录音里听起来非常棒，但在音乐厅现场却没能表现出光彩来，确实会有这样的情况发生。在一个一千人观众的音乐厅里演奏，你必须要有个更大的骨架，必须让听众听到你的音色变化、情绪起伏，音乐中的高高低低，才能被感动、感染或振奋；如果骨架很小，听不出变化，那就没有影响力，而话筒因为离得很近，细微变化被放大了，听起来很不错，但是在现场却体现不出来。所以，两者之间的差异，也出现了一些争议。

7月1日 我经历过所有他们正在经历的事

晚上就要颁奖了，我现在也还不知道谁会获胜。名单会在莫斯科宣布。网上有600万人观看了比赛，大家都在等最后的时刻。

记住，一个好的演奏家要能适合各种场合和各种艺术形式的合作，无论音乐厅还是网络录音转播，无论钢琴还是乐队伴奏，都要胜任。

俄罗斯选手的水平很高，俄罗斯有天才也有非常优秀的教师，才能确保他达到一个精湛的程度。而韩国“军团”在器乐比赛的各个领域里让人称奇。今年的几位亚洲选手，说实话，有不错的。但从整体来说，没有达到可以和俄罗斯、德国还有法国等欧洲选手真正竞争的程度。韩国之所以在音乐上这么强大，第一是因为音乐在韩国的根很深，而且非常普及，学的人很多，老师也好。而且很奇怪的就是，一般来说韩国最优秀的老师现在基本都在韩国教学，没有留在国外。他们在国外深造闯出一番事业后都回到韩国，这一点我们中国现在做不到。他们最优秀的教师们都回国执教十年左右了，成效当然不一样。而且韩国人对音乐的感觉、歌唱性的天赋也确实不容忽视。

青年选手中，有很多人使我想起年轻时的自己。有理想、对音乐的追求、有些不成熟、有些急躁、有些考虑欠周……他们身上犯的这些错误都有我年轻时候的影子。

音乐家无时无刻不在互相学习，向所有人学习，当我们发现一些好的东西，就把它们变成自己的。

而最坏的部分的是，当我必须考虑我将淘汰哪一位乐手时，这是很可怕的部分。因为我们也是演奏者，我们知道为了一场演奏要付出多少的辛酸和努力。淘汰一个选手就像放弃我自己的一部分一样，这非常难。我知道我的很多同事都不想做评委。因为我和选手们，我们在同一条船上，我只是比选手们年长了一点，我经历过所有他们正在经历的事。

现在比赛结束了，祝贺获奖者！