才更容易看到美丽的风景。

孤独的磨练

祥雷，

很多人都没听过这个名字，

但一看他的作品，

则完全被惊艳。

“想不到这世间，

还有人把简单的彩铅画，

描绘到如此境界。”

笔触细腻，色彩唯美，

线条和光影的把握堪称极致，

人物在他的笔下，

灵动地要跃出纸面。

这一张张美到令人赞叹的少女图，出自绘画与设计双修的五好青年：孟祥雷，他毕业于清华大学美术学院，从五岁摸起画笔那天起，至今已快30年。

祥雷本人

画作唯美，

加之清华美院的身份耀眼，

很多人只看到他人前的光鲜，

却忽略了他孤独攀援的近30年。

“刚开始画彩铅，

完全出于偶然。

那时的我对一切都充满了好奇。”

因为种种原因重拾画笔的他，

仿佛突然间有了感觉，

只想画好眼前想画的。

随着技艺的精进，

在各个方面都有了更高的追求，

既要营造更好的画面氛围和格调，

也要千辛万苦寻求突破现有模式。

“这期间我如痴如醉，沉迷其中。”

每一张画，

他都会不自觉地投入很多情感，

因为一幅画的创作时间十分漫长，

如果没有情感，

根本无法支撑这样艰苦又漫长的过程。

“我常常试着把自己当作一个演员，演员在创作自己作品的时候要入戏，需要爱上自己戏里的伴侣。

这种方式可以让一个演员或者画家，以最自然的状态沉浸到自己的作品之中。”

也许是性格使然，祥雷总习惯把一件事情推上极致，入戏就要入的深。

他觉得：即使是在演员这样一个日趋大众化的职业里，把自己的演出做到极致的依然也是凤毛麟角。

即便如此，

有时这种方式也不一定奏效，

只得将画笔暂时搁置，

因为总感觉有不如心意的地方，

却也找不到具体原因。

祥雷自述：

这也从某种程度上解释了：我很多时候会推掉一些约稿的苦衷，因为这对我而言，并不是一个简单的复制过程，而是需要很多的机缘巧合。

就好像一对青年男女，青梅竹马却只是情如兄妹，而他们不经意的一个转身却各自遇到了有情之人。

我只会诚实地画

我看到的和用心感受到的，

并准备沿着这一方向继续精进，

因为我认为这些已经足够美好，

至于其他的，对我而言有些不着边际。

渐渐地我明白，

对一个画画的人而言，

生活中的平淡甚至孤独，

都是一种磨练。

一切的经历，

最后都会在作品中浮现。

所以我希望让生活变得更加干净，

这样才不会污染现在以及未来的作品。

不懂祥雷画作的人，

简单粗暴地对其嗤之以鼻：

这分明就是“画照片”

但实际上，

他的画作虽有一定的真实感，

而一旦将作品放大，

会清晰看见铅笔的笔触和水彩的痕迹，

笔触随性但不随便。

最重要的还是观察，

“观察不仅要用眼，更要用心。”

感受要画的对象的结构、光影、质感···

需要极端的细心。

“比如一片动物毛发的处理，我不会一根一根的跟原始照片一模一样，而是试着去研究它们的生长方向、长短还有是否被微风吹动了起来等要素，通过这种观察就会让我形成对这片毛发质感更直观的感受。”

随着祥雷影响力的提升，

越来越多的杂音闯入他的画作世界，

有些十分嘈杂刺耳，

以至于有时他被这些声音干扰，

不知道路在哪里，

不知道将来要怎样走下去。

越来越感觉自己在负重前行，

越来越变成自己所不喜欢的样子。

但后来他开悟了，

一切不过是自寻烦恼而已。

无需为了做到不同而去改变，

无需为了留住过往而去怀念，

保持初心，就会有久违的美好。

画画对他而言，

是成长，是生命，

更是如登山一样孤独的修行，

无论最后攀上了多高的顶峰，

山外依旧是山，短暂的成功过后，

画要继续画，路还要继续走。