贝多芬伟大在哪里
古典音乐的四个阶段,巴洛克,古典,浪漫和现代,中间线古典和浪漫的划分,用的就是贝多芬之死来做分界线。其他几条线都不是以某人某事来划。很多人只知道贝多芬伟大,但是不知道为什么。甚至很多专业学音乐的人,也未必知道其中道理。这是因为,贝多芬的伟大,超越了音乐本身,是人类历史上具有严肃意义的伟大人物之一。
贝多芬是古典音乐的泰斗。提起古典音乐中最严谨最复杂的交响乐,人民脑子里响起的基本上就是贝多芬的《命运》和《第九》的回音。
同样在古典音乐的领域里,泰斗级别的人物不止贝多芬一个。莫扎特就比贝多芬成名早,作品的数量比贝多芬多的多,质量也不相伯仲。还有海顿,光是交响乐就有一百多曲。贝多芬才九曲。为什么只有贝多芬得此伟大的殊荣?
让我们比较一下同样是音乐泰斗的莫扎特和贝多芬的际遇,再揭开这个谜底。
莫扎特生于1756,从年龄上算比贝多芬大14岁。而且莫扎特在维也纳成名早,他在维也纳当红的时候,贝多芬只是一个前来朝拜的音乐顽童。贝多芬有没有握到莫扎特的手史书上没有记载,但是莫扎特摸过贝多芬的头倒是有人提过。然而莫扎特死的时候,连一个最基本的葬礼都没有,尸首是被扔在乱葬坑的,而且具体在哪个坑至今也是一笔糊涂账。
下图为后人在乱葬坑上建的纪念莫扎特虚冢。
同样是在维也纳,几乎30年后,作为莫扎特的音乐后继,贝多芬去世的时候,整个维也纳万人空巷去参加贝多芬的葬礼。音乐家舒伯特不吝病弱的身体,颤悠悠地为和另外几个音乐家为贝多芬抬棂。
贝多芬的葬礼场面
维也纳的贝多芬真墓
舒伯特自己在一年后病逝。为贝多芬抬棂可以说是了了他一大心愿。他生前从未与贝多芬见过面,死后得以跟贝多芬葬在一起。
下图左为贝多芬墓,右为舒伯特墓。中间是莫扎特纪念碑。
为什么同是古典音乐泰斗,莫扎特和贝多芬的葬礼的差别这么大呢?
答案:莫扎特的成就主要是在艺术上的,他的作品极大的丰富了古典音乐的内容;而贝多芬除了在艺术上的辉煌成就,还有一条更重要的的成就是在人类历史上的,他把音乐这种人类最崇高的艺术,从皇权贵族手中夺取回来,交还给了人民。
要理解这件事情,要先了解一下欧洲的文艺复兴。
文艺复兴,是人类历史上的一件大事,主要表现为从14世纪到17世纪发生在欧洲的围绕艺术的阶级斗争。其核心思想是艺术到底为哪个阶级服务。其成果是神权的垮落和人权意识的崛起。文艺复兴的成果全面性地影响了人类的发展,我们至今还在其激起的波浪之中沉浮。因此,文艺复兴虽然发生在欧洲,但是成果是全人类的。你我都有份。
文艺复兴大致分两个时期。第一个时期是神权的垮落。第二个时期是人权的觉醒。
大部分人对文艺复兴的理解只是停留在第一阶段。让我们先回顾一下这个阶段。
文艺复兴一开始表现为贵族阶级从神权阶级那里夺权。这是历史发展的必然。历史学家把文艺复兴之前的欧洲叫中世纪,也叫黑暗世纪。这是因为那个时期的艺术只能为神服务。这极大地禁锢了人的艺术想象力和创造力。这个时期的艺术作品主要表现为以神和宗教为题材的壁画,油画和雕塑。在音乐上是巴洛克时期的对神的颂歌。但是随着生产力的发展,神权以外的皇权贵族们,他们也想拥有自己的宫殿花园,自然他们也想拥有他们的壁画,雕像,和娱乐的音乐。艺术家们也乐得参与和支持皇室贵族,好打破神权对艺术思想的禁锢。这个斗争是比较顺利的,于是在文艺复兴的早期涌现了一大批优秀的油画,壁画和雕塑。在音乐上,就涌现出莫扎特和海顿这样的音乐泰斗。这个时期的艺术,主要是为皇室贵族服务的。在音乐上这个时期叫古典时期,是继巴洛克之后的古典音乐全新和多样发展的全盛时期。
虽然在这个时期艺术家的思想得以暂时地解放,但是他们很快就发现了自己的阶级属性,他们不属于皇权贵族阶级。这个时期的艺术家的命运,虽然路子比巴洛克时期稍微宽一点,但是他们还是不能掌握自己的艺术命运。这一条核心跟神权时代相比还是没有本质的变化。他们还是要仰仗贵族把他们养起来。而对于贵族,艺术家只是地位稍微高一点点仆人,他们死后对皇室贵族一钱不值。而且对不合皇室贵族阶级属性的艺术他们也不屑一顾。于是在绘画上就有了梵高割耳朵,雕塑上就有罗丹私奔,音乐上就有莫扎特被乱葬。
绘画和雕塑的艺术,需要有皇室贵族的皇宫和花园来摆设,因此这两种艺术的文艺复兴,停留在为皇权贵族服务这里,就告一段落了。但是音乐有其独特性,音乐可以深入每一个人的心。换个角度来说,没有皇宫花园的人可以不需要油画雕塑,但是每个人都有自己的心情,每个人都需要自己的音乐。于是文艺复兴的第二阶段,把艺术推向个人,和唤醒人权意识这个更艰巨的使命,就悄然落在了音乐家的肩膀上了。
并不是每一个人都有哲学家的洞察力。特别是有影响力的艺术家,他们很多人都误把自己当成是贵族阶层或既得利益阶层。莫扎特致死也没明白过来。所幸,历史上有贝多芬。说这个使命更艰巨的原因很简单,因为这次是弱势群体从既得利益手里夺取最高的艺术话语权。这不像文艺复兴的第一阶段那样顺水推舟,水到渠成,而是要通过斗争才能取得胜利的。贝多芬的逆势奋斗过程,也反映了这个使命的艰巨性。
贝多芬是如何看到这个问题的,我没做过深入的研究,但是我可以想象,肯定跟莫扎特有关,这个我在后文会提到。贝多芬看到了这个问题,和把这个问题当作是自己的使命,是有证可循的。证据就在他亲笔写下并慎重保存的著名的《海利根施塔特宣言》。
图为贝多芬亲笔写下和签字的海利根施塔特宣言部分
这份宣言是研究贝多芬思想的最重要的文件。这份宣言的产生背景,是在贝多芬成名之后,他渐渐意识到听力将成为他艺术生命之咒。他内心变得异常孤独,行为开始变得乖张,而旁人特别是他的亲兄弟也对他误解重重。他想到要自杀,而且走到了写自杀条这一步了。
在他思考自己的生死的时候,他一定想到了莫扎特死后的命运。他自己从小就是被称作是小莫扎特,而且他在维也纳的地位也是取代了莫扎特。这是不争是事实。他绝对不希望自己死后重蹈莫扎特的覆辙。他意识到了他还有一项更重要的使命,为自己,为莫扎特,为所有艺术家,甚至为全人类奋斗的使命,就是要把艺术的话语权夺取回来。于是他撕毁了自杀条,而写下了这个宣言,并且签下了字。这个宣言是写给他兄弟看的,他兄弟俗人一个,所以他没点明他所要完成的使命是什么。但是他有提到这是为了全人类的伟大使命。他28岁写下这个宣言,一直作为最重要的私人财物保存了近20年,直到他57岁死后才被人发现,公诸于世。可见,贝多芬是自觉地和独立地承担了这个艰巨的使命。要理解贝多芬内心的煎熬,可以听他的《命运》。当,当,当,档~~,不是命运在敲门,而是厄运已经强势降临,只能够接受和抗争。他在宣言里提到,他已经变不是纯粹的艺术家,而是变成了哲学家了,可见他的内心煎熬是多么强烈。《命运》在他写下宣言之后的作品。然而,要真正理解贝多芬的使命,除了读他的宣言,最重要的是要深入理解他的收官之作,《第九》。他为了《第九》,可以忍受旁人甚至亲人对他的重重误解,可以忍受上帝给音乐家所判断耳聋的命运,可以忍受生命后期别人对他静默多年没有新作的嘲笑。直到《第九》的出炉,他完全忽略皇宫贵族,直接在大众音乐厅里首演。那时候他已经完全聋掉,根本听不到他自己的音乐。但是他心里最在乎的是大众能不能听得明白。第四乐章的《欢乐颂》,宣扬的就是在神面前人人平等的思想。这就是贝多芬抑藏在心里的最重要的使命。
音乐史上是这样说的,史学家很”方便“地把贝多芬的死作为古典和浪漫的分界线。语焉不详,因为写音乐史的人也没弄明白,或者不愿意说明白。《第九》是才是古典和浪漫的分界曲。《第九》之前,古典音乐是为权贵服务的,从《第九》开始,音乐才属于人民,艺术才属于人民。人权的思想真正崛起,文艺复兴才真正完成从神到人的历史任务。读到这里,当你再听《第九》的旋律时候,是否会引发你更深刻的思考?是否更深刻地理解贝多芬的伟大?下面的录像,(注:原缺)乐师们为大众表演的《第九》第四乐章的《欢乐颂》,就是要告诉大家,这是大众的音乐,是贝多芬为我们争取回来的,是你的,是我的,是刚才那个小女孩的,是我们大家的。
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