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先来看一幅摄影作品，
画面中的女人， 正在洗一头乌黑的秀发，
脸庞白皙，眼眸低垂， 如同出水芙蓉一般： 
不对不对。 再仔细看看， 是不是发现了什么？ 
有没有被骗到？ 其实这不是摄影作品， 而是1973年出生于浙江的 艺术家蔡杰的一幅画。 他的画逼真到什么程度？ 即便放大来看， 也没有一丝瑕疵。 美女的一根头发丝， 一根手指头的形态， 都跟真人无异。 
尤其是这满头的洗发水泡沫，
逼真到让人想轻轻地碰一下。 再加上美女低垂的眼眸， 更是令人心生怜爱，
甚至都有让人 想帮她洗头发的冲动了。 
真实，自然，
是蔡杰的绘画作品的两大特点。 只要走近他的画， 你的视线就不可能再离开， 这就是蔡杰绘画的魅力。 
这么高超的绘画技巧，
其实是来自蔡杰28年的绘画功底。 蔡杰从小就学习绘画，
先后在缙云工艺美术学校、 广州美术学院和中国美院深造学习， 师从孙景刚、陈宜明、 常青和王羽天等名家， 因为在绘画领域的写实主义风格， 又被业界称之为“小冷军”。
他偏好画女性人物肖像，
他的人物肖像， 几乎以假乱真， 在他的画里， 你不仅可以感受到衣服的质感， 察觉到人物的每一个神态， 就连每一根头发丝的飘动， 都能精准捕捉。
《鼠年》 85x130cm 2008 看这个丹凤眼的姑娘，
像不像生活在我们身边的邻家美眉， 娇俏的脸庞， 纯真的眼神，
略微嘟起来的嘴唇， 质朴又天真。
《鼠年》局部 这件白色的衣服， 相信很多人都有吧，
蝴蝶结的设计， 符合姑娘的年纪，
手持一把檀香山，
似乎只要朱唇轻启，
就可以细细地把心事诉说。 再仔细看细节图： 手部的姿势，扇子的图案， 衣服上的刺绣，
每一处都刻画地淋漓尽致。 
《鼠年》局部 
《鼠年》局部 
《鼠年》局部 想要画出这样一幅质感逼真的图画，
并不是一件容易的事情。 如果没有几十年刻苦地学习，
普通人很难有这个水平。 
《喜》102x165cm 2011 比如《喜》的创作过程， 蔡杰几乎是一气呵成， 改动很少， 人物姿势与神态在素描阶段，
就已经完全展现出来了。 
《喜》作画过程 从素描、上色到完成，
这个过程就像是变魔法一样，
原本只是一张普通的白纸， 经过蔡杰的手， 一个美女就跃于纸上， 而且还是中国传统的美女形象。
《喜》局部 蔡杰的画， 真的很难以不令人心动。 但是蔡杰的成名之路， 却非常坎坷。 虽然在高等学府， 中央美术学院深造， 但是蔡杰的画， 一开始并不受欢迎。 彼时人们喜欢那种大气磅礴的画风，
题材也多围绕着一些史诗性的题材， 人们觉得那样的画作， 画品高，格调高。 蔡杰因为喜欢画一些家长里短的片段， 被人们称之为： 小家子气，登不上大雅之堂。 
《青青海啰沙》2015年 60*110cm 
《青青海啰沙》局部 因此好几年， 蔡杰都不被主流审美所接受，
但是蔡杰的心态很好， 他认为，
画风与审美本身是一个私人问题， 没有高下之分， 题材也没有优劣之分， 只要作品是画家内心世界 真情实感的自然流露， 作品又有其独到之处， 那它就有它的价值所在。
或许一些烟火日常的短片， 无趣又无聊，
但是这些片段表现的， 就是我们当下的真实生活。 也许这些美女，
不是双眼皮，鼻子不够挺，
但是温婉典雅的气质， 有一种独特的东方美感。 “画画这种事， 和谈恋爱是一样的， 只有看对眼的人， 才能欣赏对方的美。” 《喜》之二 ▽ 
细节
▽ 
《喜》局部 有一位作家曾说：
“如果你以相同的姿态阅读， 我们就能互相了解。” 对于蔡杰来说， 又何尝不是如此。 与蔡杰的画相遇， 这本身就是我们之间的缘分。
《青春物语》之二 50x100cm 2013 “只要画到极致， 必会物有所值。” 命运从来不会辜负， 每一个努力奔跑的人， 终于，默默耕耘近几十年的蔡杰， 凭借一幅《花语》， 获得第13届ARC国际艺术大奖赛， 肖像类最高奖一等奖， 默默无闻许多年的蔡杰， 终于火了！ 
《花语》布面油画 55x110cm 2013 直到蔡杰获奖， 人们才发现， 原来中国竟然还隐藏着， 这样一个一等一的高手。
和蔡杰以往的作品一样， 这幅带有强烈的超现实主义的风格， 塑料薄膜强烈的质感和透明度， 使得作品惟妙惟肖， 手中的花儿和女孩儿的脸庞， 使得画面有一种安宁的祥和。 
《恋上爱琴海》45x85cm 2015.8-2016 但是倘若你仔细看， 会发现这安宁中， 又藏有一种荒诞， 不符合现实的一些细节， 与画风形成反差，
成为了蔡杰超现实主义画风的， 主要构成来源。 意大利FAC国际当代艺术展的 评委们评价他： “蔡杰创建了一个虚假的现实， 是一个令人信服的幻想。” 不过蔡杰最出名的， 不是《花语》， 而是这幅《四颗樱桃》。 你能想象吗？ 这四颗樱桃，价值19万。 《四颗樱桃》 ▽ 
又大又结实的樱桃， 颜色深红发亮，娇艳欲滴。 和糖葫芦透明糖饴下面， 裹着的红山楂一样， 红得发亮， 让人看了，直咽口水。 
放大五倍后， 不仅找不到丝毫的绘画痕迹， 而且4个樱桃的细节还更加清晰。 光线和色泽, 真实反映了樱桃的形态， 饱满的感觉， 让人觉得咬一口就爆汁！ 
不过吃樱桃前， 一定要仔细清洗啊。 看这碗里的泡沫， 每一个泡沫都大小不一，
浓淡有别，让人惊呼： 每一笔都细致地勾人！
《樱桃》 ▽ 
《樱桃》局部 ▽ 
网友们纷纷折服： “这不是画，这就是照片！” “我流口水了！” 之所以画的如此真实，
是因为蔡杰在画之前， 都会反复洗樱桃， 在洗的过程中观察泡沫和樱桃的形态，
以便于能最真实地呈现。
下边的这幅画也是，
每一个泡沫都折射着阳光。 《浮红》之二 ▽ 《浮红》局部 ▽ 
不只是水果需要清洗，
家里的玩具也要拿出来洗一洗， 汽车模型和魔方， 在泡沫的浸润下，
多了一分整洁。 《浮世》 ▽ 
人红是非多，
随着蔡杰越来越红， 油画界又出现了一波反对的浪潮： “只有画技，没有灵魂……” “纯属炫技，没有内涵……” 差评就像是浪潮一般，
每过一段时间就会席卷蔡杰一次。
樱桃 2016年 40*40cm 
《樱桃》局部 蔡杰无力辩驳， 他本身画的就是写实主义的油画，
但也会被人按上没有灵魂的高帽。
葵静寂之声 2015年 20*40cm
《静寂之声》局部 但是面对差评， 蔡杰也并不生气。
“画家就像是小说家， 我的故事都藏在我的画作下， 有的人看得见， 有的人看不见而已。” 每个人心里都有一团火， 但路过的人只看到了烟。 但不要因为你没看到那团火， 就否定火光的存在。 
2010《石榴》 更况且，抛开灵魂不谈， 技艺也不是谁都有的，
这是蔡杰整整28年打磨的结果。 “我喜欢对一件作品， 精雕细琢不厌其烦的反复折腾， 因为我认为经过， 不断打磨出来的作品更经得起品读， 更耐人寻味……”
《石榴》局部 
《石榴》局部 蔡杰的画， 就像是一幅超现实主题的摄影作品，
但最难得的是，
在他成名道路上， 遇到了很多不同的声音： 有人不喜欢他的画风， 有人劝他换个题材更容易出名， 有人说他画的太小家子气， 有人攻击他的画没有灵魂…… 但蔡杰深知， 无论自己怎么画， 都不可能让所有人满意， 既然如此， 不如就画自己心中的画。 
如今的蔡杰， 还是面对着技艺与灵魂巨大的争议。 但是倘若你问我：什么是灵魂？ 我会借用宫崎骏动画 《猫的报恩》中的一句话： 当一个人用心去创造一样东西时， 它便有了灵魂。 28年如一日坚持画画， 每幅画都用尽心思打磨，
画出来的画， 就如同超现实主义摄影作品，
这种28年面对争议， 仍旧坚持不懈的精神，
或许就是蔡杰给画注入的灵魂。
成大事不在于力量的大小， 而在于能坚持多久， 虽然目前不能获得所有人的认可，
但只要坚持下去，
终有一天， 蔡杰会战胜所有争议。
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